10 coisas para saber sobre Tintoretto

Retrato de Jacopo Tintoretto com Vênus, Marte e Vulcano

Jacopo Comin, mais conhecido como Tintoretto, foi um dos artistas mais influentes do Renascimento italiano. Seu estilo de pintura e assunto abriram o caminho para seus contemporâneos e seguidores explorarem ideias importantes sobre o lugar da arte na vida humana.

10. Como todos os artistas, Tintoretto foi muito influenciado por sua educação

Comin nasceu em Veneza em 1518 e cresceu com seus vinte irmãos mais novos! Seu pai era um tintureiro de tecidos por profissão, o que significa que seu filho foi exposto a um grande espectro de pigmentos ricos em sua oficina. O impacto dessa experiência inicial é evidente em suas pinturas posteriores, muitas vezes suntuosamente coloridas. Na verdade, a palavra italiana para tintureiro ('tintore') é como o artista recebeu seu apelido.

Ele foi igualmente inspirado pelo ambiente de Veneza. A cidade, com suas estradas sinuosas, prédios altos e passagens escondidas se reflete no uso do claro-escuro, o contraste entre luz e sombra.

Auto-retrato, Tintoretto, 1547, via Wikiart

Esta imagem de Tintoretto quando jovem foi pintada pelo próprio artista no início do auto-retrato como gênero. O de Tintoretto é especialmente impressionante pelo ângulo oblíquo e pelo fato de seu rosto desaparecer nas sombras, dando-lhe profundidade real.

9. Tintoretto demonstrou seus talentos artísticos desde jovem

Tintoretto foi expulso do estúdio do outro artista mestre de Veneza, Ticiano , e alega-se que o artista mais velho tomou tais medidas para evitar que o jovem se tornasse um rival sério. As precauções de Ticiano foram inúteis, no entanto, pois Tintoretto passou a estudar sozinho as obras dos grandes artistas italianos.

Ele examinou laboriosamente os corpos de Michelangelo, tornou-se adepto da modelagem de figuras com cera e praticou com alguns dos mais bem sucedidos pintores de afrescos de Veneza. Apesar de ter sido excluído pela elite artística, ele ainda reconhecia seus talentos, visando criar obras que combinassem “o desenho de Michelangelo e a cor de Ticiano”, conforme a placa que pendurou acima de seu humilde ateliê.

Deucalião e Pirra rezando diante da estátua da deusa Themis, Tintoretto, 1542, via Wikimedia Commons

Tintoretto pintou a mítica história da criação de Deucalião e Pirra aos 24 anos, e mesmo este trabalho inicial demonstra suavanguardaabordagem. O ângulo dramático apresentou uma nova maneira radical de olhar para as figuras pintadas e insinuou o impacto revolucionário que seu trabalho viria a ter.

8. A religião formou a base dos primeiros trabalhos de Tintoretto

Novamente o produto de sua educação católica, as imagens cristãs apareceram fortemente nas pinturas da juventude de Tintoretto. Trabalhando com alguns dos principais artistas de afrescos de Veneza, ele contribuiu para os interiores ornamentados das igrejas da cidade.

Susana e os Anciãos, Tintoretto, 1555, via Wikiart

Uma de suas obras-primas mais famosas,Susana e os Anciãos, mostra uma cena retirada do Livro de Daniel. A jovem nua domina o centro da tela, imediatamente roubando a atenção do espectador. Só depois disso a figura do ancião começa a se materializar, espiando sorrateiramente por trás de uma treliça de rosas. A pintura está repleta de simbolismo, mas talvez seja mais fascinante pela maneira como o artista lida com a tensão entre pureza casta e luxúria pecaminosa.

7. Tintoretto fez seu nome como um artista com um projeto ambicioso particular

Ainda na casa dos vinte anos, Tintoretto assumiu a tarefa de pintar a igreja da Madonna dell'Orto, que estava sendo reformada e onde mais tarde foi enterrado. Ele decorou as paredes, o órgão e o coro com histórias da Bíblia, muitas das quais sobrevivem até hoje.

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A maior delas foiO Juízo Final. A cena foi bem tratada pelos artistas italianos, mas a representação de Tintoretto não deixa de causar uma impressão marcante. O olho sobe pela massa caótica de corpos humanos e angélicos antes de se fixar na figura surpreendentemente minimalista de Cristo. A pintura captura toda a confusão e ansiedade associadas, na mente cristã, ao dia do julgamento. É notável que Tintoretto não tenha insistido em nenhum pagamento por esta pintura, produzindo-a apenas para divulgar seu nome e elevar seu status artístico.

O Juízo Final, Tintoretto, 1562, via Wikiart

5. Idéias clássicas e mitológicas também se infiltraram na obra de Tintoretto

O Renascimento viu uma explosão na popularidade e prevalência artística de antigos ideais e imagens. Tintoretto não ficou imune a esse desenvolvimento e, influenciado por nomes como da Vinci e Ticiano, incluiu motivos e histórias clássicas em muitas de suas pinturas.

Havia uma competição tácita entre os artistas dos séculos XV e XVI quando se tratava de lidar com o assunto desgastado dos mitos gregos e romanos. O adultério de Vênus e Marte, uma história contada por milhares de anos, apareceu repetidas vezes nas telas e pranchas do Renascimento. Tintoretto adota uma nova abordagem, com sua representação mostrando Marte, o deus da guerra, escondido debaixo da cama, enquanto o Vulcano aleijado e traído domina a imagem, seus poderosos músculos refletidos em um espelho.

Vênus e Marte surpreendidos por Vulcano, Tintoretto, 1551, via Wikiart

5. Além de decorar igrejas, Tintoretto trabalhou para alguns patronos altamente influentes

Depois de ganhar fama como os artistas por trás da Madonna dell'Orto, Tintoretto começou a produzir pinturas para a Scuola di San Rocco, que estava entre as mais ricas das confrarias de Veneza. Ao mesmo tempo, ele iniciou uma série de obras para o palácio do Doge, centro político de Veneza e lar de seu governante eleito.

Foi para este edifício que Tintoretto produziu sua obra-prima final.Paraísofoi projetado em grande escala para impressionar o espectador com a majestade da cena. Com mais de 22m de comprimento, é a contrapartida gloriosa de sua versão anterior deO Juízo Final. Aqui também uma massa de figuras emaranhadas é praticamente indiscernível, mas emParaísoo efeito é transcendente em vez de aterrorizante. No centro, Cristo e Miguel Arcanjo irradiam um brilho celestial, lembrando os políticos venezianos sentados abaixo da importância da justiça e da piedade.

Paraíso, Tintoretto, 1588, via Wikipedia

4. A Scuola Di San Rocco foi o palco de um de seus maiores triunfos

Em 1560, a scuola realizou um concurso para decidir o artista que pintaria o teto de um de seus salões. Tintoretto, ansioso para ser aceito como membro da confraria, entrou no concurso, assim como seu rival e colega. Veronese , outro jovem artista que trabalhava em Veneza na época.

No entanto, em vez de apresentar um projeto esboçado conforme solicitado, Tintoretto produziu uma pintura completa e a instalou no teto antes de revelá-la aos juízes. Ele estava ciente de que a organização estava proibida de rejeitar qualquer doação de caridade e, portanto, quando foi revelada, anunciou que a estava apresentando à scuola como um presente. Como resultado, e apesar de seus concorrentes descontentes, Tintoretto foi vitorioso e sua pintura de São Roque permanece no local até hoje.

Retrato de Sebastian Venier com uma página, Tintoretto, 1564, via Web Gallery of Art

3. Apesar das grandes ondas que ele fez no mundo da arte, Tintoretto manteve um estilo de vida humilde

Fica claro por suas humildes representações de piedade religiosa que Tintoretto prezava uma vida de simplicidade e via grande honra na humildade. O retrato de Mary em uma casa minúscula e degradada em suaaviso, por exemplo, reflete a admiração do artista pelos pobres e despretensiosos. Embora suas grandes obras tenham, sem dúvida, lhe valedo uma vasta fortuna, Tintoretto viveu uma vida modesta, nunca viajando ou interferindo nos assuntos do Estado. Sua esposa é registrada como tendo controlado suas despesas fiscais.

A Anunciação, Tintoretto, 1587, via Web Gallery of Art

2. O estilo de Tintoretto foi recebido com interesse e elogios, mas também com cautela

Embora seu tema variasse pouco daqueles típicos da época, Tintoretto abordou as histórias e figuras que pintou de uma maneira radicalmente nova. Ele foi um dos primeiros defensores da tela como alternativa às tábuas de madeira. Esse meio permitia uma profundidade, cor e pinceladas mais ricas, pois o artista podia construir camada sobre camada enquanto misturava sutilmente os pigmentos. Seu trabalho também mostra um senso de dinamismo e paixão que se afasta da simetria ordenada de seus contemporâneos para uma ênfase no sentimento e na atmosfera sobre a precisão técnica.

Apesar de seu sucesso comercial, Tintoretto foi muitas vezes considerado excêntrico pelos críticos contemporâneos. O pai da história da arte, Giorgio Vasari , descreve seu estilo único como “todo próprio e contrário aos outros pintores”, mas não conta Tintoretto entre os maiores artistas italianos. Até Pietro Aretino, que elogiou muitas de suas obras, expressou preocupação com o fato de as obras de Tintoretto serem excessivamente apressadas. O resultado dessas críticas foi que quando Tintoretto foi contratado para pintar o retrato de Aretino, ele tirou suas medidas usando um punhal em vez de uma régua.

Aretino no estúdio de Tintoretto, Jean Auguste Dominique Ingres, 1848, via The Met Museum

1. Tintoretto foi um dos artistas mais respeitados de Veneza e um dos principais atores do Renascimento italiano como um todo

Apesar da recepção crítica decepcionante que Tintoretto recebeu durante sua vida, ele provou ser um dos artistas mais influentes da época. Suas pinceladas claras e ousadas e o uso pungente da cor ofereciam uma alternativa ao estilo de seus contemporâneos e dos antigos antigos mestres do Renascimento. Ele também é citado como uma inspiração chave para muitos artistas barrocos durante o século seguinte, pois eles se esforçaram para imitar o expressionismo vívido contido em suas pinturas.

A grande maioria da arte de Tintoretto ainda é detida por instituições venezianas, ou estabelecimentos acadêmicos em todo o mundo, mas quando uma pintura foi leiloada na casa de leilões Dorotheum em 2016, foi vendida por € 907.500, atestando o incrível valor e importância do trabalho do mestre.

Milagre do Escravo, Tintoretto, 1548, via Wikipedia.