10 coisas que você definitivamente deveria saber sobre KAWS

Kaws alias Brian Donnelly não é apenas um artista, mas ele também é um designer e o próprio artista é frequentemente descrito como um fenômeno na cultura pop .





Quando você ouve o nome Kaws, o que você está pensando? Certo, são essas esculturas, uma interpretação do Mickey Mouse com olhos x-ed. O motivo mais famoso do artista Brian Donnelly, no entanto, é apenas sua maior marca registrada. Kaws (estilizado como KAWS) aliás Brian Donnelly é muitas coisas ao mesmo tempo: ele é um artista, ele é um designer e ele é um fenômeno da cultura pop.

As obras do artista nova-iorquino são tão diversas quanto o título de sua profissão – e, ao mesmo tempo, seu estilo é inconfundível. Nascido em Jersey City, Nova Jersey, em 1974, Brian Donnelly começou sua carreira na década de 1990.



Sendo um grafiteiro underground no início, ao longo dos anos Kaws se tornou um dos personagens mais interessantes no contexto da pop-art e do design.

Desde então, o trabalho de Kaws foi visto em Paris, Londres, Berlim e Tóquio. Ele teve exposições individuais na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, no High Museum of Art, no Museu de Arte Moderna e no Aldrich Contemporary Art Museum.



O seu trabalho está exposto em galerias internacionais e integra várias coleções particulares. Músicos especialmente famosos como Swizz Beatz ou Pharrell Williams parecem ter preferência pela arte de Kaws. Em termos de design, a Kaws trabalhou com muitos grandes players da indústria de roupas, como Nike, Vans e Comme des Garçons.

Kaws é um homem entre esferas

Kaws também conhecido como Brian Donnelly e Pharell Williams. Kaws via Instagram

Kaws também conhecido como Brian Donnelly e Pharell Williams. Kaws via Instagram

Kaws é um artista slash designer do presente, se não do futuro. Não só que o nova-iorquino de 45 anos parece ser muito mais jovem do que realmente é. Ele também mostra como o mundo da arte pode ser predominantemente nas próximas décadas. Ao contrário de muitos outros artistas, Kaws não se limita ao mercado de arte tradicional.

Pelo contrário, Kaws está diretamente além dessa compreensão clássica e sua arte está em algum lugar entre as belas artes e o comércio global. Brian Donnelly está assim tirando vantagem de um mercado muito exclusivo e um mercado global.



Kaws trabalhou para a série 101 Dálmatas

101 Dálmatas, Disney

101 Dálmatas , Disney

Brian Donnelly se mudou de sua cidade natal, Jersey City, para Nova York, quando tinha cerca de 20 anos. Em Nova York, ele frequentou a Escola de Artes Visuais, recebendo um Bacharelado em Belas Artes em ilustração em 1996.



Após sua formatura, Donnelly começou a trabalhar para a Jumbo Pictures. Como animador freelancer da Disney, Brian Donnelly teve a chance de contribuir para produções como 101 Dálmatas, Daria e Doug. Ainda hoje, tem-se a impressão de reconhecer uma forma de influência daquela época. Kaws muitas vezes reformulou personagens familiares da Disney, como Mickey Mouse, em suas obras de arte.

Kaws se tornou famoso por projetar brinquedos

Companheiro de arte de Kaws. Kaws

Companheiro de arte de Kaws. Kaws



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A carreira do artista já começou na interface entre arte e trabalho comercial. No final da década de 1990, Brian Donnelly teve a chance de projetar e produzir brinquedos de vinil de edição limitada.

Esses brinquedos foram os primeiros designs pelos quais Brian Donnelly se tornou famoso – especialmente na cena de colecionadores de brinquedos do Japão. Na comunidade japonesa, os brinquedos de vinil ainda são bem respeitados e difundidos.



Hoje Kaws é famosa pelo uso repetido de um elenco de personagens e motivos figurativos. Alguns deles datam do início de sua carreira, na década de 1990. Um deles é o Companion, uma figura de vinil do Mickey Mouse com olhos x-ed out, que foi criada com a empresa japonesa Bounty Hunter em 1999. Outros são chamados de Accomplice, Chum e Bendy. Muitas esculturas que ele realizou nos últimos anos foram inicialmente pintadas em 2D e depois realizadas em 3D.

No início de sua carreira, Kaws tinha uma loja principal no Japão

Depois que Brian Donnelly terminou seus estudos em Nova York e trabalhou como animador freelance para diferentes produções da Disney, o artista lançou Original Fake. Com seu selo icônico, Kaws lançou diferentes edições de brinquedos de grife e os vendeu em diferentes lojas próprias.

Um deles estava localizado em Tóquio, o que acabou ajudando o artista a catapultar o culto de Kaws internacionalmente. Os pequenos brinquedos de vinil tornaram-se esculturas altas mais tarde. Hoje, o trabalho de Kaws inclui esculturas de alguns centímetros e algumas de dez metros de altura.

Kaws foi influenciado pela primeira vez por crianças da vizinhança

Esboços de graffiti feitos por Kaws em 1985. Kaws via Instagram

Esboços de graffiti feitos por Kaws em 1985. Kaws via Instagram

O primeiro interesse de Brian Donnelly no campo da arte foi desencadeado por outras crianças na escola primária. Quando jovem, Donnelly se interessou por grafite. Ele começou a copiar imagens de graffiti em papéis.

A primeira influência para seu próprio trabalho de grafite foram as crianças do bairro, que pintavam imagens de grafite nas paredes de seu bairro. Mais tarde, pintores mais tradicionais se tornaram suas influências. Um deles é o pintor alemão Gerhard Richter. Outros são Klaus Oldenberg e Chuck Close.

Kaws é frequentemente comparado a Keith Haring e Jean-Michel Basquiat

Hoje as obras de Kaws podem ser vistas em galerias de todo o mundo, ao lado de obras de Keith Haring e Jean-Michel Basquiat – artistas com os quais Kaws é frequentemente comparado. Kaws, via Instagram

Hoje as obras de Kaws podem ser vistas em galerias de todo o mundo, ao lado de obras de Keith Haring e Jean-Michel Basquiat – artistas com os quais Kaws é frequentemente comparado. Kaws, via Instagram

O próprio Kaws é frequentemente comparado a Keith Haring e Jean-Michel Basquiat. Haring e Basquiat também começaram como grafiteiros na cidade de Nova York e se tornaram artistas de belas artes mais tarde. Do ponto de vista de hoje, as obras de Kaws são esteticamente mais comparáveis ​​às de Keith Haring, enquanto Jean-Michel Basquiat criou arte em um estilo muito diferente.

Hoje, as obras de todos os três artistas podem ser vistas regularmente lado a lado nas galerias, como mostram várias postagens de Brian Donnelly em sua conta no Instagram.

Kaws e seu estilo artístico

Escultura de Kaws. Kaws via Instagram

Escultura de Kaws. Kaws via Instagram

A arte de Kaws é caracterizada por elementos sempre recorrentes. Há uma forte ênfase na cor e na linha, bem como o uso repetido de xs nas mãos e nos olhos.

Há também o uso repetido de um elenco de personagens e motivos figurativos que estão ligados à cultura pop e pop-art: Mickey Mouse por exemplo, mas também o Michelin Man, Snoopy e Bob Esponja Calça Quadrada. Kaws mostra suas esculturas muitas vezes na mesma pose, escondendo os olhos com as mãos.

A Kaws trabalha com diversos materiais: fibra de vidro, alumínio, madeira, bronze, balsa inflável de pontão de aço. Ele cria esculturas – algumas com alguns centímetros de altura, outras com dez metros de altura –, pinturas acrílicas sobre tela e serigrafias.

Como designer, ele está colaborando comercialmente e criando designs para brinquedos de edição, roupas, skates e muitos outros produtos.

Kaws tem mais seguidores no Instagram do que muitos outros artistas

Kaws também está trabalhando como designer. Aqui, por exemplo, ele projetou um frasco de perfume em cooperação para a coleção Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws via Instagram

Kaws também está trabalhando como designer. Aqui, por exemplo, ele projetou um frasco de perfume em cooperação para a coleção Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws via Instagram

A arte de Kaws é caracterizada por elementos sempre recorrentes. Há uma forte ênfase na cor e na linha, bem como o uso repetido de xs nas mãos e nos olhos.

Há também o uso repetido de um elenco de personagens e motivos figurativos que estão ligados à cultura pop e pop-art: Mickey Mouse por exemplo, mas também o Michelin Man, Snoopy e Bob Esponja Calça Quadrada. Kaws mostra suas esculturas muitas vezes na mesma pose, escondendo os olhos com as mãos.

A Kaws trabalha com diversos materiais: fibra de vidro, alumínio, madeira, bronze, balsa inflável de pontão de aço. Ele cria esculturas – algumas com alguns centímetros de altura, outras com dez metros de altura –, pinturas acrílicas sobre tela e serigrafias.

Como designer, ele está colaborando comercialmente e criando designs para brinquedos de edição, roupas, skates e muitos outros produtos.

Kaws revelou sua obra de arte mais alta em 2019

Em 2019, Kaws apresentou sua escultura mais alta até agora em Taiwan. Kaws, via Instagram

Em 2019, Kaws apresentou sua escultura mais alta até agora em Taiwan. Kaws, via Instagram

Bonito, prático e colorido – é assim que as obras de arte de Kaws parecem na maioria das vezes. Em 2019 o artista apresentou seu maior trabalho até hoje em Taiwan. O título da grande escultura inflável de 36 metros é KAWS: COMPANION.

A escultura gigante foi realizada em cooperação com a All Rights Reserved, uma agência criativa de Hong Kong, que já produziu uma estátua de bronze do artista em 2018.

Kaws vendeu seu trabalho mais caro em 2019

O álbum Kaws foi vendido por 115,9 milhões de dólares de Hong Kong na Sotheby

O álbum Kaws foi vendido por 115,9 milhões de dólares de Hong Kong na Sotheby's em Hong Kong. Sotheby's

2019 é um bom ano para o artista. Em 2019, Kaws não apenas apresentou sua escultura mais alta até agora em Taiwan, mas o artista também vendeu seu trabalho mais caro.

Em 1º de abril de 2019, a pintura do álbum The Kaws de 2005 foi vendida por 115,9 milhões de dólares de Hong Kong (US$ 14,7 milhões) na Sotheby's em Hong Kong – um novo recorde de leilão para o artista.