10 miniaturas fabulosas de Shahzia Sikander

Shahzia Sikander é uma artista que está em constante diálogo com múltiplas linhas do tempo. Em suas obras, a artista paquistanesa faz referência à tradição da pintura em miniatura do sul da Ásia. Vemos um gênero antigo lutando com questões de gênero, religião e migração através de novas obras de arte contemporâneas. Continue lendo para saber mais sobre a artista paquistanesa Shahzia Sikander, que está reinventando a pintura em miniatura.

Shahzia Sikander: experimentando pintura em miniatura

A miniatura é a mais antiga e rica tradição de pintura figurativa do Médio Oriente , Ásia Central e Subcontinente Indiano. Pertence principalmente ao passado pré-colonial, mas alguns artistas contemporâneos do Paquistão agora se concentram em adicioná-lo às formas modernas também. Um curso de pintura em miniatura em uma prestigiosa faculdade de arte do governo em Lahore trouxe um artista muito interessante. Em 1987, Shahzia Sikander começou a estudar pintura em miniatura no National College of Arts em Lahore. Ela é conhecida como a pioneira do movimento neo-miniatura, sob a tutela de Ustad Bashir Ahmed. Seu treinamento com Bashir Ahmed seguiu em grande parte um tom tradicionalista. Ela até teve que pegar esquilos cuja pele seria usada para fazer pincéis.

Sikander usa materiais e técnicas tradicionais, como corantes vegetais, manchas de chá, papéis Wasli e aquarelas. Por outro lado, a prática de Sikander dá um novo tom para entender a pintura em miniatura como plataforma de inovação contemporânea e virtuosismo artístico. Sikander reúne histórias artísticas por meio de camadas e sobreposições.

Em seu trabalho Ordem Perigosa (1997) as camadas ganham vida falando em suas próprias línguas. Vemos um cavalheiro retratado em estilo tradicional. Há também ninfas que o olham, estilisticamente muito mais velhas que o homem. A pintura também se inclina para abstração com fileiras de pontos formando uma grade. Ordem Perigosa é um exercício de dispositivos estruturais criando um caos de ordem.

Quem está velado afinal?

Quando Sikander se mudou para os Estados Unidos para um programa de mestrado na Rhode Island School of Design, ela lutou muito com questões relativas à identidade. Ela procurou desafiar a imagem ocidental da mulher muçulmana velada. Mesmo que ela nunca tivesse usado o véu, ela começou a experimentar usá-lo e observar as reações das pessoas.

Esta experiência levou à sua pintura Quem está velado de qualquer maneira (1997). A princípio, a protagonista parece ser uma mulher velada, mas ao notar cuidadosamente outra figura ressurge. Esta segunda imagem é a de um jogador de pólo masculino, personagem comum nas Miniaturas Asiáticas. Isso torna o assunto andrógino e cria uma sensação de liberdade que muitas vezes não é associada às mulheres muçulmanas.

Realidades Extraordinárias

A pintura em miniatura tem sido muitas vezes considerada como parte do exótico Outros na história da arte ocidental. Sikander questiona habilmente essa exotização da forma e a própria história de domínio técnico da forma. Em sua série chamada Realidade Extraordinária , a artista vinculou seu trabalho às miniaturas turísticas indianas, produzidas em massa por artesãos que pintam cenas mogóis em livros urdu e persas. Na série, Sikander repintou algumas das imagens mais tecnicamente realizadas entre as miniaturas de Mughal. Ela então colou recortes fotográficos de si mesma neles. A série tornou-se um diálogo complexo entre fotografia e pintura, original e falso, artista e artesão.

Armas carnais

Embora indiretamente Sikander frequentemente enfrente tensões religiosas e nacionais no subcontinente, especialmente entre Índia e Paquistão. Ela não combina imagens hindus e muçulmanas em uma cultura nacional idealista, mas as organiza lado a lado, justapondo sua presença. Dentro Armas carnais , Sikander coloca o véu de uma mulher muçulmana em cima de uma deusa hindu armada. A combinação dos dois compõe uma figura híbrida, lembrando a formação cultural híbrida oferecida no subcontinente.

Mirrat I

Sikander há muito se interessa pela voz feminina, que muitas vezes foi excluída do gênero da pintura em miniatura. As figuras femininas de Sikander não são decorativas nem frívolas. Eles se apropriam de seus próprios olhar . . . . A série Mirrat preserva o formato da miniatura e seu enquadramento decorativo, retratando o amigo de Sikander, Mirrat. Dentro Mirrat I (1989-90) situado no Forte de Lahore, o protagonista olha confiante para o espectador. Ela, por sua vez, está sendo observada pelos Pavões vagando do lado de fora da pintura. Seus gestos nos lembram fotos do cinema paquistanês dos anos 1960, uma época associada a um enorme progresso social e artístico.

Mirrat II e a Politização do Sari

Mirat I contraparte, Mirat II (1989-90) também está situado em um local com arquitetura histórica. A obra mostra Mirrat em um Sikh Haveli vazio, uma casa histórica abandonada após a divisão da Índia e do Paquistão. A repetição de Mirrat reflete a passagem do tempo, como tradicionalmente subscreveu as miniaturas asiáticas. A roupa usada pelo protagonista chamada sari representa um gesto político muito peculiar. A série Mirrat foi feita logo após a morte do ditador militar do Paquistão Zia-ul-Haq. O governo islâmico radical de Zia tinha pouca tolerância com as artes e forçou as mulheres a se vestirem de forma conservadora.

O sari usado por Mirrat era uma roupa usada por muitas mulheres paquistanesas até o projeto de islamização de Zia. Zia associou o sari com não-islâmico ideais por causa de suas conexões com a Índia e o hinduísmo. Através do sutil Mirat vestido de sari, Sikander registra uma poderosa crítica ao Paquistão se afastando de suas raízes em direção a um dogma religioso induzido pela Arábia Saudita.

O Pergaminho

de Sikander O Pergaminho (1989-90) quebra o formato da pintura em miniatura e, em vez disso, parece um longo pergaminho retangular. Este formato foi muitas vezes reservado para a pintura mitológica narrativa no subcontinente. Sikander, no entanto, a transformou e fez uma narrativa autobiográfica. Dentro O Pergaminho , a artista toma referências da tradição da pintura safávida, retratando-se em uma casa que a lembrava de sua casa de adolescente. Dando a si mesma uma presença fantasmagórica, seu personagem se move de um quadro para outro.

A obra em grande parte traz à tona muitas camadas de domesticidade que ligam e cercam a figura da artista feminina, cuja libertação perdura e aguarda momentos de descanso. O Pergaminho nos lembra de Virginia Woolf Um quarto só seu , onde a autora faz seu famoso argumento de que a mulher deve ter um quarto próprio para produzir trabalhos artísticos. Da mesma forma, o personagem de Sikander encontra um cenário no final do pergaminho depois de se mover indefinidamente. No final, a vemos pintando sua própria imagem em um cavalete.

Um leve e agradável deslocamento

Depois de se mudar para os Estados Unidos, Shahzia sentiu que era frequentemente encaixotada em categorias e rotulada como asiática, muçulmana ou estrangeira. Isso a levou a explorar uma nova iconografia composta por corpos fragmentados e cortados. Estes são muitas vezes feitos em formas andróginas, sem braços e sem cabeça, feitos para parecer híbridos meio humanos flutuantes. As figuras resistem diretamente a noções e identidades fixas. Dentro Um leve e agradável deslocamento (1993) uma figura sem cabeça de cor creme ergue-se contra um fundo preto. Em sua ambiguidade, o avatar de Sikander expressa noções de sexualidade sem apoio narrativo.

Crise de Gopi

As minúsculas personagens femininas em Crise de Gopi (2001) inspiram-se nas gopis, devotas de Krishna na mitologia hindu. Essas figuras são frequentemente retratadas como se banhando seminuas em pinturas do sul da Ásia, com os cabelos amarrados em um nó. Há uma reviravolta que Sikander introduz. A pintura carece de Krishna. Em vez disso, o artista colocou fragmentos de sombras flutuantes. Essas sombras nos lembram a figura vista em Um leve e agradável deslocamento . Em vez de tomar banho, as gopis parecem estar desembaraçando os cabelos umas das outras, enquanto morcegos ou pássaros se dispersam da pintura. Olhando de perto, vemos que essas formas se originam do cabelo das gopis. As gopis, despojadas da figura do deus Krishna, agora parecem estar entrando em um novo mundo, se desintegrando e flutuando sem problemas.

Shahzia Sikander entra em novas mídias com o SpinN

A animação digital chamada SpinNN é uma extensão do Crise de Gopi . A animação ocorre em um durbar Mughal, uma sala de audiências, geralmente apresentada em miniaturas típicas de Mughal. Sikander substitui os homens presentes no cenário imperial por um grande número de gopis. A autoridade da corte é, portanto, substituída por gopis sem Krishna.

As pinturas tradicionais de manuscritos indianos geralmente apresentam uma única gopi proeminente, Radha, a consorte favorita de Krishna. À medida que Sikander multiplica os números das gopis, ela lhes dá toda a agência de Radha, aumentando o poder do espaço feminino coletivo. Essas gopis então começam a se desintegrar, com seus cabelos enxameando em bandos de pássaros que assumem completamente o trono. SpinN mais tarde evoluiu para um vídeo chamado Contágio Gopi (2015) que demonstra ideias ligadas à enxameação e ao comportamento coletivo. É interessante saber que Gopi-Contágio foi exibido na Times Square todas as noites em outubro de 2015.