Claude Cahun: o artista surrealista andrógino

Estou treinando não me beije por Claude Cahun , 1927, Jersey Heritage e Eu estendo meus braços, Eu estendo meus braços por Claude Cahun , 1931, Tate London

Claude Cahun não é o nome mais conhecido entre os artistas surrealistas. Isso é notável porque sua perspectiva não-binária dá uma visão original sobre surrealismo . Cahun estava à frente de seu tempo, e essa identidade única influenciou diretamente em sua arte. Ela usou elementos de espelhos, colagens e duplicação em seu trabalho para refletir divergindo das normas sociais. Na época, ela não recebeu reconhecimento. Seu trabalho só veio à tona novamente na década de 1990.

Abaixo, vamos dar uma olhada em sua vida: da identidade inicial ao ativismo posterior.

O início da vida de Claude Cahun

Autorretrato com chapéu de marinheiro por Claude Cahun , 1920, Christie's

Claude Cahun nasceu como Lucy Renee Mathilde Schwob em 25 de outubro de 1894. Ela era de Nantes, França, e nasceu em uma família judia provinciana, mas intelectual.

Marcel Schwob, o escritor simbolista francês, era tio de Cahun. Outro notável escritor e orientalista, David Léon Cahun, era seu tio-avô.

Desde tenra idade, Cahun lutou com sua identidade de gênero. No início da década de 1920, ela adotou o nome Claude porque poderia ser de um homem ou de uma mulher.

Seu último nome, Cahun, foi tirado de sua avó, Mathilda. A mãe de Cahun, Mary-Antoinette Courbebaisse, sofria de uma doença mental grave. Ela acabou sendo enviada para uma instalação psiquiátrica permanente, tornando-se a principal cuidadora de Mathilda Cahun.

Quando Cahun tinha cerca de 15 anos, ela conheceu Suzanne Malherbe (mais tarde Marcel Moore). Seu pai se casou com a mãe de Malherbe em 1917, então as duas se tornaram irmãs adotivas. No entanto, elas também eram amantes lésbicas em privacidade.

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Suzanne Malherbe, Marcel Moore por Claude Cahun , 1928, Jersey Heritage

Em 1920, a dupla mudou-se para Paris. Eles viviam confortavelmente com a ajuda das finanças familiares e escondiam seu relacionamento atrás do disfarce de família. Nessa época, Cahun também estudou no departamento de Filosofia da Sorbonne.

Cahun juntou-se ao Associação de Escritores e Artistas Revolucionários , onde ela conheceria outros surrealistas proeminentes. O escritor René Crevel e o pintor Henri Michaux eram conhecidos por estarem no círculo de Cahun. Escritor André Breton até comentou sobre Cahun, descrevendo-a como um dos espíritos mais curiosos do nosso tempo .

Cahun exibiu surrealismo tanto na escrita quanto na arte. Não havia muito apreço por seu trabalho na época, mas podemos ver o surgimento de seus principais temas em Rejeições (1930).

Rejeições: as memórias enigmáticas de Cahun

Claude Cahun em Barba Azul por Claude Cahun , 1929, Jersey Heritage

Rejeições (ou Confissões canceladas / Confissões não Avenidas) (1930) foi uma autobiografia que contou com fotomontagens surrealistas e teve como objetivo criticar o conservadorismo na França. Apresentava uma coleção de poemas, sonhos e diálogos filosóficos sobre identidades e singularidades peculiares. Cahun começou a trabalhar nele de 1919 a 1925, acrescentando outra seção em 1928. Esse período coincide com a época em que muitas de suas fotografias estilizadas e sem confirmação de gênero foram tiradas.

Nele, ela deixou clara a posição sobre seu gênero, comentando: Embaralhe as cartas. Masculino? Feminino? Depende da situação. Neutro é o único gênero que sempre combina comigo.

Fotomontagem para Rejeições por Claude Cahun, Marcel Moore , ca. 1929, Galeria Nacional da Austrália

A fotomontagem da foto acima compõe a capa do Rejeições. Os historiadores notaram que a imagem do olho entre as mãos pode lembrar tanto o surrealismo quanto a psicanálise. Alguns atribuem a posição das mãos e as dobras circundantes para assemelhar-se a um falo ou formas labiais . Qualquer que seja a interpretação que Cahun pretendia, a mistura de imagens e simbolismos se alinha com Rejeição tema da busca de si mesmo.

A declaração de abertura reforça essa atmosfera, que lê :

A aventura invisível.

A lente acompanha os olhos, a boca, as rugas profundas da pele... a expressão no rosto é feroz, às vezes trágica. E então calma – uma calma consciente, trabalhada, chamativa. Um sorriso profissional – e voilà!

O espelho de mão reaparece, e o ruge e a sombra dos olhos. Uma batida. Ponto final.

Rejeições não foi criticamente bem recebido ou popular. Independentemente disso, Cahun continuou a visitar grandes artistas na Europa.

Em 1936, visitou o surrealista exposição na Gallerie Charles Raton, Paris. Ela também viu a Exposição Surrealista Internacional nas Galerias New Burlington, em Londres. No entanto, ela fotografia só se tornaria amplamente comentada muitos anos depois.

Fotografia notável

Cahun combinou vários elementos do surrealismo, incluindo reflexões e duplicação. Seu parceiro, Moore, muitas vezes estava por trás da câmera.

Um tema comum em seu trabalho foi a subversão de quais expectativas sociais para as mulheres. Mesmo em fotografias em que Cahun aparece mais tradicionalmente feminina, ela adiciona elementos como cabelos cortados para desafiar as expectativas de beleza.

Podemos ver isso em sua primeira grande obra, Autorretrato quando jovem.

Autorretrato quando jovem, 1914

Auto-retrato, quando jovem por Claude Cahun , 1914, Jersey Heritage

O cabelo de Cahun aqui é uma reminiscência de Medusa 's. A maioria dos observadores observa que o tom e a aparência não são atraentes. Muitas representações de mulheres em uma cama em belas artes são erotizadas. A opinião de Cahun é um forte contraste com isso. Muitos especulam que isso foi um reflexo de sua própria depressão quando sua mãe adoeceu.

Há uma versão recortada desta fotografia que se concentra no rosto de Cahun. No livro Lendo as Rejeições de Claude Cahun, especula-se que o objetivo de tirar a fotografia era, desde o início, criar uma imagem do tipo medusa. Independentemente disso, isso marca uma intenção inicial de retratar emoções complexas por meio de imagens não convencionais.

Sem título (Auto-retrato com espelho), 1928

Sem título, autorretrato com espelho por Claude Cahun , 1928, Museu de Arte Moderna de São Francisco

Esta fotografia é um destaque na expressão andrógina de Cahun. Em vez de olhar para o próprio reflexo em vaidade, Cahun não se encara aqui. O contraste entre cada ângulo de seu rosto revela uma parte diferente de sua identidade. Aquele que observa o espectador está meio escondido pelo colarinho, enquanto o espelho revela um pescoço vulnerável e exposto.

Isso pode ser visto como uma extensão das confissões de Cahun, ou talvez como uma ato de desafio.

Estou treinando, não me beije, 1927

Estou treinando não me beije por Claude Cahun , 1927, Jersey Heritage

Esta é uma das fotografias mais marcantes de Cahun. Muitos vêem essa apresentação de identidade como quase homossexual. Tem feições que não são nem totalmente masculinas nem femininas, e a parte no meio do cabelo lembra Oscar Wilde'. Os historiadores observaram que essa aparência é mais dândi, mas o batom e os corações dificultam a identificação.

Suas muitas variações femininas não tentam seduzir. Ela parodia flerte e ridiculamente exagera a maquiagem facial de um vampiro…, sugere a escritora Katy Kline.

Resistência anti-nazista

Quando a tensão da guerra começou a aumentar na França, Cahun e Moore fugiram para o santuário. Eles se estabeleceram na ilha de Jersey, na costa da França, para escapar do crescente antissemitismo. Fizeram sua casa em St. Brelade, onde os ilhéus os apelidaram senhoras (as senhoras).

Infelizmente, Cahun e Moore não escaparam completamente. Os nazistas ocuparam a ilha em 1940. Assim, a dupla decidiu resistir espalhando propaganda desencorajadora, disfarçada de soldado alemão.

Moore era fluente em alemão, então eles pegaram notícias da BBC (via rádio ilegal) e traduziram trechos em panfletos. Eles combinaram caligrafia com digitação e imagens que descreviam uma vitória alemã como uma causa perdida. Eles assinaram como o soldado sem nome ( O Soldado Sem Nome) e os enfiou em caixas de cigarros e limpadores de pára-brisa.

Auto-retrato (com distintivo nazista entre os dentes) por Claude Cahun , ca. 1945, Patrimônio de Jersey

Em 1944, as senhoras foram condenados por minar os alemães e sentenciados à morte. Os nazistas confiscaram sua propriedade e destruíram grande parte de sua arte. Eles nunca executaram a dupla, e a ilha foi libertada em maio de 1945. Os dois foram libertados e, em 1951, Cahun recebeu a Medalha de Gratidão Francesa por sua resistência.

Apenas três anos depois, ela morreu devido a problemas de saúde que foram agravados por seu tempo de prisão. Moore continuou a viver em Jersey, falecendo no final de 1972.

O legado de Claude Cahun na arte e no gênero

auto-retrato por Claude Cahun , 1929, Christie's

A morte de Cahun não recebeu atenção ou reconhecimento popular. Foi em 1992 que seu trabalho ganhou uma onda de apreciação. François Leperlier publicou um livro, Cahun: L'ecart et la metamorphose (A brecha e o Metamorfose ), que começou a reacender a consciência pública do trabalho de Cahun.

O Jersey Heritage Trust, que agora detém uma grande lista de trabalhos de les mesdames, só soube dela quando um ilhéu lhes trouxe sua coleção . Em 1993, o Museu de Jersey realizou uma exposição, Irmãs surrealistas. Seu trabalho começou a se expandir para mais eventos, incluindo uma exposição em 1995 na Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris.

A influência de Cahun se espalhou até mesmo entre a cultura popular. O Sexto Distrito de Paris inclui uma rua chamada Beco Claude Cahun e Marcel Moore em sua homenagem. Em 2007, o cantor David Bowie comentou ,Você pode chamá-la de transgressora ou pode chamá-la de Man Ray com tendências surrealistas.Ela também tem sido uma inspiração para a artista contemporânea Gillian Wearing, que vestido como Cahun com uma máscara.

Eu como Cahun Segurando uma Máscara do Meu Rosto por Gillian Wearing , 2012, Maureen Paley

Além de suas publicações e reflexões intelectuais, Cahun nunca impôs interpretações específicas para suas peças. Isso proporcionou aos historiadores uma oportunidade para diversas discussões e teorias. No entanto, os temas de erotismo, androginia e composições surreais de Cahun continuaram a fascinar tanto os comentaristas LGBT+ quanto os surreais.