15 fatos sobre Filippo Lippi: o pintor Quattrocento da Itália

Detalhe/Auto-retrato de Filippo Lippi na Coroação da Virgem de Filippo Lippi, 1436-47 (esquerda); com Detalhe da Madona com o Menino de Filippo Lippi, 1440 (centro); e Auto-retrato de Filippino Lippi em The Dispute with Simon Magnus por Filippino Lippi, 1481 (à direita)

Filippo Lippi é um dos muitos italianos importantes artistas renascentistas do Quattrocento. Suas obras, embora religiosas no contexto, reinventaram a representação de figuras bíblicas. Sua aplicação de cor e experimentação com naturalismo permitiu uma nova maneira de ver as imagens religiosas.

Biografia de Filippo Lippi

Detalhe/Auto-retrato de Filippo Lippi em A Coroação da Virgem por Filippo Lippi , 1436-47, via Galerias Uffizi, Florença

Filippo Lippi nasceu em Florença, Itália, em 1406, filho de um açougueiro chamado Tommaso. Quando ele tinha dois anos, ele ficou completamente órfão após a morte de seu pai. Ele então viveu com sua tia, que acabou por colocá-lo no convento de Santa Maria del Carmine por não ter condições de cuidar dele. Lippi's primeiro contato com a arte veio dos afrescos de Masaccio na Capela Brancacci de Santa Maria del Carmine. Aos dezesseis fez os votos como frade carmelita. Apesar de sua posição como um homem santo, ele era tudo menos isso. Ele repetidamente quebrou seus votos sagrados, fazendo com que ele fosse um contraste interessante para seus contemporâneos. Fra Angelico . A igreja o liberou de suas obrigações religiosas, podendo dedicar-se integralmente à pintura. Lippi criou muitas obras importantes que moldariam não apenas o estilo do Renascimento, mas a arte como um todo.

1. Suas pinturas e afrescos podem ser vistos em todo o mundo

Disputa na Sinagoga por Filippo Lippi , 1452, no Duomo de Prato, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Como muitos grandes artistas, o trabalho de Lippi chegou a museus e coleções particulares em todo o mundo. Grande parte de sua obra permanece em Florença por ser um dos epicentros de sua carreira artística. No entanto, seu trabalho pode ser encontrado fora das fronteiras da Itália. Durante sua vida, ele fez um mínimo de 75 obras de arte (incluindo pinturas e afrescos). Os Estados Unidos abrigam muitas dessas obras, algumas delas no Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C. , A coleção Frick e a Museu Metropolitano de Arte na cidade de Nova York, bem como uma vasta quantidade de outras coleções. Seu trabalho também pode ser encontrado na Inglaterra, Alemanha, França, Rússia e outros países.

2. Ele era um bad-boy do renascimento italiano

A adoração dos magos por Fra Angelico e Fra Filippo Lippi , 1440/60, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

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Ao discutir artistas renascentistas italianos, eles tendem a se enquadrar em uma das duas categorias. Eles são completamente dedicados à sua arte e trabalho, deixando pouco ou nenhum tempo para mais nada, ou seu tempo é dividido entre sua arte e outras atividades. Filippo Lippi se enquadra na última das duas categorias. Curiosamente, muitos comparar Lippi para seu contemporâneo, Fra Angelico. Ambos vieram de origens totalmente opostas, apesar de serem frades. Em primeiro lugar, a decisão de Fra Angelico de entrar na igreja foi uma escolha pessoal. Lippi entrou em seu serviço porque era um órfão pobre com poucas oportunidades disponíveis para ele. Frei Angélico era um frade modelo: era piedoso, amava a Deus e cumpria as regras estabelecidas em seu compromisso com a Igreja. Alternativamente, Lippi era exatamente o oposto. Enquanto ele cumpria seus deveres, ele era um namorador e geralmente considerado um encrenqueiro.

3. Apesar de seu temperamento, Lippi permaneceu envolvido em atividades extra-religiosas

Anunciação com dois doadores ajoelhados por Filippo Lippi , 1435, via Galeria Nacional de Arte Antiga (Palazzo Barberini), Roma

Embora Lippi fosse um homem com uma reputação obscura, ele conseguiu subir nas fileiras da igreja. Ele começou como monge depois de completar seus votos aos dezesseis anos. Em 1425, Lippi foi promovido a padre. A permanência nas fileiras da igreja lhe deu acesso a várias obras de arte e lhe deu um lugar para viver e trabalhar. Em 1432, ele deixou o mosteiro para viajar e pintar. Apesar de desistir, ele não foi liberado de seus votos. Ele muitas vezes se referia a si mesmo como o frade mais pobre de Florença. Seus problemas financeiros o acompanharam por toda a vida, muitas vezes gastando grandes quantias de dinheiro para seus interesses românticos. Em 1452, tornou-se capelão em Florença, embora haja algum debate. Cinco anos depois, Lippi tornou-se reitor. Apesar da mobilidade ascendente de suas posições acompanhada de compensação financeira, ele continuou sendo um gastador frívolo.

4. Filippo Lippi mudou-se para toda a Itália

A Anunciação por Filippo Lippi , 1443, via Alte Pinakothek, Munique

Filippo Lippi não era o tipo de homem que ficava em um só lugar. Ele nasceu em Florença, vivendo lá por uma parte significativa de sua vida. Como mencionado anteriormente, há conjecturas sobre se ele passou ou não um tempo na África. Ele supostamente visitou Ancona e Nápoles por algum tempo. Curiosamente, de 1431 a 1437, não há relato de sua carreira. Mais tarde, ele morou em Prato, permanecendo lá por pelo menos seis anos, se não mais. Sua residência final foi em Spoleto, onde passou seus últimos anos trabalhando na catedral de Spoleto. Seu sucesso geral e capacidade de viajar podem estar diretamente relacionados aos seus melhores patronos: os Medici. Em uma época em que a comunicação era lenta, o boca a boca (especialmente nos círculos socialites) significava tudo.

5. A vida de Lippi está documentada em A vida dos artistas

Giorgio Vasari Pitt. e Arqui. Flor. por Cosimo Colombini , 1769-75, via The British Museum, Londres

Antes do Renascimento, havia poucos estudos sobre história da arte. Além de várias fontes primárias, incluindo contratos, correspondência e recibos, as biografias dos artistas não eram tipicamente escritas. Em 1550, Giorgio Vasari primeiro escreveu A vida dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos , uma enciclopédia artística detalhando a vida dos artistas renascentistas italianos. Este livro tem duas edições e é normalmente referido como Vida dos Artistas . Há algumas críticas aos escritos de Vasari, pois destaca artistas italianos que trabalham principalmente em Florença e Roma, e discute apenas artistas que Vasari achou dignos de discussão. Embora Vasari tenha incluído artistas cujo trabalho ele não gostou, como ele menciona intencionalmente em suas seções designadas, ainda é uma das melhores fontes de estudiosos do Renascimento italiano. referência frequente .

Visão de Santo Agostinho por Filippo Lippi , 1460, via Museu Hermitage, São Petersburgo

A seção de Filippo Lippi dentro Vida dos Artistas oferece uma visão significativa de sua vida, tanto dentro como fora dos domínios da arte. Nele, Vasari fornece um relato detalhado dos movimentos de Lippi pela Itália, bem como informações sobre sua vida pessoal. Na verdade, a maioria dos fatos nesta lista são de Vida dos Artistas e depois confirmado por fontes externas.

6. Ele teve muitos relacionamentos e casos românticos

Madonna e criança entronizada com dois anjos por Filippo Lippi , 1440, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Filippo Lippi era o equivalente moderno de um playboy. Ele teve muitos casos e amantes, embora como monge seus votos o proibissem de fazê-lo. Giorgio Vasari chegou a dizer: [Ele] era tão luxurioso que daria qualquer coisa para desfrutar de uma mulher que desejasse se achasse que poderia ter o que queria; e se não pudesse comprar o que queria, esfriaria sua paixão pintando o retrato dela e raciocinando consigo mesmo. Enquanto trabalhava para Cosimo de’ Medici, Medici confinou Lippi em seu quarto para garantir que ele trabalhasse. No entanto, isso não impediu Lippi. Ele escapou, fazendo uma pausa de vários dias para aliviar suas necessidades carnais. Esse tipo de comportamento repetidamente colocou Lippi em problemas, tanto financeira quanto socialmente.

7. Durante um desses casos, ele engravidou uma freira

Madonna e criança com dois anjos por Filippo Lippi , 1460-65, via Galerias Uffizi, Florença

Além de sua arte, Lippi é mais conhecido por seu caso escandaloso com Lucrezia Buti. Enquanto capelão em Prato, Lippi raptou a freira de seu convento. o dois moravam juntos na casa de Lippi , ambos quebrando seus votos para a igreja. Lucrezia não apenas se tornou amante de Lippi (e possivelmente esposa), ela foi uma de suas principais modelos para suas Madonas. Este caso provocou controvérsia dentro da igreja, fazendo com que muitos outros membros quebrassem seus votos e coabitassem. Mais tarde, eles reentrou em suas posições por um curto período de tempo antes de sair novamente. Lucrécia engravidou, dar à luz ao filho de Lippi, Filippino, em 1457. Mais tarde, ela deu à luz a filha de Lippi, Alessandra. Apesar de suas transgressões , nenhum dos dois enfrentou qualquer punição real . Com a ajuda dos Médici, o papa dissolveu os votos de Lippi e Buti. Os dois podem ou não ter se casado; algumas fontes afirmam que Lippi morreu antes.

8. Ele treinou outros importantes artistas renascentistas italianos

A Virgem Adorando o Menino por Sandro Botticelli , 1480, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Filippo Lippi, como muitos artistas importantes, teve vários alunos. Um de seus alunos mais conhecidos era ninguém menos que Sandro Botticelli . Lippi treinou Botticelli desde jovem, começando por volta de 1461, quando Botticelli provavelmente tinha dezessete anos. Lippi ensinou a Botticelli os caminhos da arte florentina, treinando-o em pintura de painel, afresco e desenho. Botticelli seguiu Lippi por Florença e Prato, deixando sua tutela por volta de 1467. Lippi provavelmente treinou outros alunos com base no fato de ele ter uma oficina. No entanto, muitos passam despercebidos provavelmente devido à saturação de artistas do Renascimento italiano e os artistas sendo negligenciados por Giorgio Vasari.

9. Filippo Lippi apresentou o mundo à Madonna burguesa

Madonna e criança por Filippo Lippi , 1440, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

As Madonas de Lippi estabeleceram um novo tipo de imagem para a Virgem Maria. Essas Madonas refletem a sociedade florentina contemporânea. Cunhadas como a Madonna burguesa, essas representações refletem uma elegante mulher florentina vestida com moda contemporânea e demonstrando as tendências atuais de beleza. Durante sua vida, Filippo Lippi pintou dezenas de Madonas, muitas das quais demonstravam um tipo de opulência e graça do século XV. A intenção era humanizar a Virgem Maria através do realismo. Antes de Lippi, as Madonas geralmente pareciam sem vida. Eles eram seres santos e superiores, que inadvertidamente criaram uma barreira entre o povo comum e os personagens bíblicos. Lippi pretendia que suas Madonas se parecessem com uma mulher que qualquer um pudesse encontrar nas ruas de Florença. Assim, tornando-a relacionável e destacando sua humanidade.

10. Seu filho também era pintor

Auto-retrato de Filippino Lippi em A Disputa com Simon Magnus por Filippino Lippi , 1481, na Capela Brancacci em Santa Maria del Carmine, Florença, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Filippo Lippi treinou seu filho, Filippo Filippino Lippi , cedo para se tornar um pintor. Após a morte de Lippi em 1469, Filippino Lippi tornou-se aluno de Sandro Botticelli, entrando em sua oficina em 1472 . Filippino era um pintor e desenhista cujo trabalho era vivo e linear, além de infundido com uma paleta de cores quentes. Sem surpresa, seus primeiros trabalhos foram fortemente influenciados por seus dois mentores. Seu primeiro grande projeto foi a conclusão do ciclo de afrescos de Masaccio e Masolino na Capela Brancacci de Santa Maria del Carmine. Assim como seu pai, Filippino viajou pela Itália, deixando sua marca artística por onde passou. Filippino completou uma grande variedade de ciclos de afrescos e retábulos, embora muito parecido com seu pai, ele deixou sua obra final, o Deposição para Santíssima Annunziata , inacabado devido à sua morte em 1504. Embora Filippino fosse um artista talentoso, seus contemporâneos, Rafael e Michelangelo , ofuscou suas obras e contribuições .

11. Segundo a lenda, Filippo Lippi foi sequestrado por piratas

Um navio francês e piratas bárbaros por Aert Anthoniszoon , 1615, via The National Maritime Museum, Londres

Em 1432, os mouros do Adriático sequestraram Filippo Lippi enquanto ele viajava com amigos. Esses mouros, conhecidos como piratas berberes, mantiveram Lippi em cativeiro por cerca de 18 meses, talvez mais. Alguns afirmam que ele se tornou um escravo no norte da África. Alegadamente, sua habilidade em retratos foi a chave para escapar. Supostamente ele criou um retrato de seu captor (ou em outras histórias o capitão dos piratas). Seu captor ficou tão impressionado que promoveu Lippi a pintor. Em algum momento, sua pintura lhe rendeu um alto status na África e, eventualmente, sua liberdade. Se esta história é verdadeira ou não, está em debate. No entanto, há uma lacuna em sua carreira que se alinha convenientemente com seu suposto sequestro.

12. Cosimo De 'Medici era amigo e patrono de Filippo Lippi

Retrato de Cosimo de' Medici, o Velho por Pontormo , 1518-1520, via Galerias Uffizi, Florença

o Médicos eram uma das famílias mais poderosas da Europa, mantendo influência sobre o continente por cerca de 500 anos. Eles começaram como uma família proeminente do arte de lã , a guilda de lã de Florença. A família mais tarde ficou conhecida pela banca, revolucionando todo o processo. Devido à sua riqueza e status, eles rapidamente se infiltraram na política italiana. Sua dinastia política começou com Cosimo de' Medici . Cosimo tornou-se um ávido patrono das artes, permitindo que Florença florescesse como um dos principais epicentros artísticos do Renascimento.

A Adoração na Floresta ou Natividade Mística por Filippo Lipp i, 1459, Museus Estatais em Berlim

Cosimo tornou-se um dos patronos mais influentes de Lippi, concedendo-lhe várias comissões. Eles até ajudaram Lippi a receber encomendas do Papa Eugênio IV. Além de sua arte, a família Medici usou sua influência para tirar Lippi de problemas mais de uma vez. Eles ajudaram em sua libertação da prisão por fraude, bem como tentaram libertá-lo de seus votos sagrados para que ele pudesse se casar com a mãe de seus filhos.

13. Lippi tornou-se uma fonte importante para a segunda onda do pré-rafaelita

Prosérpina por Dante Gabriel Rossetti , 1874, via Tate, Londres

Um grupo de pintores, poetas e críticos de arte ingleses estabeleceu o Movimento pré-rafaelita em meados do século XIX. o foco geral do movimento foi modernizar a arte, retrocedendo pela apropriação do medieval e arte revivalista . O trabalho do grupo geralmente tinha as seguintes características: contornos nítidos, cores vivas, atenção aos detalhes e perspectiva achatada. A segunda onda desse movimento ocorreu em 1856 , inflamado pela amizade de Edward Burne-Jones e William Morris sob a orientação de Dante Gabriel Rossetti. Essa segunda onda se concentrou em três componentes principais: teologia, arte e literatura medieval. Os pré-rafaelitas eram totalmente separados da contracultura do mundo da arte. Eles rejeitaram as regras estabelecidas pela arte acadêmica. O trabalho de Lippi foi uma referência inspiradora - quem poderia ser mais contracultura do que um homem cujo trabalho era altamente religioso, mas se recusava a obedecer às regras teológicas?

14. Suas obras finais foram deixadas inacabadas no momento de sua morte

Cenas da Vida da Virgem Maria por Filippo Lippi , 1469, Catedral de Spoleto, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

A morte de Filippo Lippi foi abrupto e inesperado , apesar da idade avançada. Lippi morreu em 1469 com cerca de 63 anos. Nessa época, ele trabalhava Cenas da Vida da Virgem Maria para a Catedral de Spoleto. Embora ele já tivesse passado 2 ou 3 anos nesse projeto, começando em 1466 ou 1467, ele ficou inacabado. Foi rapidamente concluído por seus assistentes de estúdio, possivelmente incluindo seu filho, em cerca de três meses. Lippi está enterrado dentro da catedral no braço sul do transepto. Originalmente, a família Medici solicitou que os Spoletans devolvessem seus restos mortais a Florença para o enterro. No entanto, os Spoletans fizeram uma observação convincente. Ao contrário de Florence, eles tinham poucos homens ilustres enterrados lá. Lorenzo Medici contratou o filho de Lippi, Filippino Lippi, para projetar o túmulo de mármore de seu pai .

15. A causa da morte de Filippo Lippi é contestada e desconhecida

Coroação Marsupini por Filippo Lippi , 1444, via Musei Vaticani, Cidade do Vaticano

Embora seja difícil determinar a causa da morte de figuras históricas, é quase impossível estabelecer a de Lippi. Sua morte refletiu sua vida: cheia de histórias e teorias da conspiração e sem respostas claras. Lippi morreu por volta de 8 de outubro de 1469, aos 63 anos. As circunstâncias de sua morte são geralmente desconhecidas: embora algumas opiniões sugiram envenenamento. Vasari sugeriu que sua morte foi devido ao seu comportamento romântico ou envenenamento. Outros especulam que um amante ciumento o envenenou . Alguns acreditam que a família de Lucrezia Buti o envenenou, como retaliação por engravidá-la e arruinar sua reputação.