10 coisas para saber sobre Sandro Botticelli

Primavera, uma das pinturas mais famosas de Botticelli

O artista conhecido como Sandro Botticelli nasceu em 1445 como Alessandro di Mariano Filipepi, e acredita-se que tenha recebido o apelido de Botticelli', ou 'Little Barrel' pelo irmão mais velho que o criou. Crescendo em Florença, o jovem Botticelli testemunhou em primeira mão a gênese do Renascimento europeu e viria a moldar suas primeiras décadas.

10. Desde jovem, é claro que Botticelli tinha um talento artístico

Biografias posteriores lembram que Botticelli se distinguiu quando menino por sua inteligência, criatividade e também por sua safadeza. Além de suas brincadeiras, Botticelli era conhecido por seus talentos artísticos e, como resultado, logo começou a trabalhar como aprendiz, após deixar a escola.

Os aprendizados não eram incomuns para os jovens durante o século XV, mas Botticelli teve uma sorte incomum de se encontrar sob a orientação de uma das figuras artísticas mais importantes do período.

Retrato de jovem com boné vermelho poderia muito bem ser um autorretrato

9. Botticelli aprendeu seu ofício com Filippo Lippi

Botticelli foi aprendiz de Filippo Lippi , um frade e artista florentino que também passou a infância prestando mais atenção aos seus esboços do que às suas aulas. Depois de ser liberado de suas obrigações religiosas para perseguir a pintura e, posteriormente, ser sequestrado por piratas, Lippi finalmente ganhou destaque como artista. Diz-se que ele era tão popular que Cosimo de Medici o prendeu para forçá-lo a produzir pinturas, mas Lippi escapou escalando sua janela.

Exageradas ou não as histórias mais sensacionais sobre a obra de Filippo Lippi, é certo que ele desempenhou um papel fundamental nos anos seminais do Renascimento italiano. Ele praticou os novos princípios da perspectiva linear que deram profundidade ao seu trabalho e foi um dos primeiros defensores do grande retrato que se tornou uma marca registrada do período. Botticelli aprendeu muitas técnicas com Lippi, incluindo a arte de pintando afrescos , e a influência de seu mestre é visível em toda a obra do aluno.

Fra Filippo Lippi Madonna com criança e dois anjos. Acredita-se que o rosto de Maria tenha sido baseado no da amante de Lippi, Lucrezia Butti, uma freira que fugiu com o frade depois que ele foi ao convento dela para encontrar uma modelo, através da Galeria Uffizi.

8. Botticelli logo desenvolveu seu estilo independente

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As pinturas de Filippo Lippi eram amplamente caracterizadas por um estilo suave, leve e delicado, e o trabalho inicial de Botticelli compartilha dessa abordagem. Uma vez que seu aprendizado terminou, no entanto, Botticelli adaptou o que havia aprendido e começou a incorporar o senso de definição escultural e forte curvatura que estava na moda entre seus pares. Isso significou adicionar novo vigor e drama às suas pinturas, replicando as cores e o dinamismo da natureza na tela ou na madeira. Em 1470, Botticelli estabeleceu sua própria oficina em Florença e começou a ser reconhecido como um artista mestre.

O estilo exemplificado em sua personificação, Fortitude, captura a adaptação única de Botticelli das lições que aprendeu como aprendiz

Nos primeiros anos de sua carreira independente, Botticelli abraçou totalmente a tensão contínua do Renascimento: tradição e inovação, o medieval e o moderno, cristianismo e mitologia, simbolismo e realismo, todos se encontram em seu trabalho. Captou tão bem o espírito da época que, em 1481, foi comissionado pelo Papa para cuidar da decoração interior do Capela Sistina do Vaticano .

de Botticelli O Castigo de Coré e o Apedrejamento de Moisés e Arão adorna as paredes da Capela Sistina, via Web Gallery of Art.

7. Mas ele ainda estava em dívida com seu mestre

Ao treinar com um artista tão proeminente como Filippo Lippi, Botticelli herdou um círculo de conexões valiosas. Para um, o família Médici , que havia insistido que Lippi produzisse trabalhos para eles, por sua vez se interessou por Botticelli, que passou quase toda a vida trabalhando sob seu patrocínio. Foi para os Médici que Botticelli pintou sua famosa ‘Primavera’, uma cena alegórica repleta de imagens naturais e simbólicas.

Seus contatos no Vaticano também foram úteis, pois Botticelli foi contratado para pintar os retratos oficiais de vários papas ao longo de sua vida, uma grande honra que convenceu o artista a se mudar, ainda que brevemente, para longe de sua amada Florença.

Foi em sua cidade natal que a maior parte de seu trabalho ocorreu; Botticelli adornou a Santa Maria Novella seu renomadoAdoração dos Magos. Nesta pintura, os rostos dos três sábios são baseados nos de Cosimo, Piero e Giovanni de Medici. A peça também contém o único autorretrato conhecido de Botticelli.

A adoração dos magos

6. No verdadeiro estilo renascentista, Botticelli abraçou as ideias e histórias do mundo clássico

Indiscutivelmente, as peças mais importantes de Botticelli não foram os retábulos devocionais, afrescos simbólicos ou retratos papais com os quais decorou as igrejas da Itália, mas sim suas representações de mitos e lendas clássicas.

Entre essas pinturas estão ‘Vênus e Marte’, em que as figuras pálidas e lúcidas dos deuses definham diante de três sátiros brandindo uma lança e um capacete opalescente, e ‘O Nascimento de Vênus’, que agora é onipresentemente famoso. Nessas obras, Botticelli evoca a harmonia e o equilíbrio que estavam associados à arte clássica e que mais tarde caracterizaram o movimento neoclássico.

Vênus e Marte

5. A vida de Botticelli foi interrompida por turbulência política em Florença

Ao longo da última década do século XV, a cidade-estado de Florença foi abalada pela divisão política e pelo conflito, enquanto a Itália como um todo foi lançada em turbulência por uma invasão francesa combinada com a praga em curso.

No centro de todo esse tumulto estava o infame frade Savonarola, cujas exigências de reforma eclesiástica resultaram em sua excomunhão pelo Papa.Savonarola desempenhou um papel importante na expulsão dos Médici de Florença e no estabelecimento de uma república temporária.

Embora o frade tenha sido o responsável pelo exílio de seus clientes mais importantes, acredita-se que Botticelli tenha se tornado um dos seguidores de Savonarola. Diz-se até que o artista queimou algumas de suas pinturas mais picantes por ordem dele.

Um retrato contemporâneo impressionante de Savonarola

4. O ambiente turbulento foi refletido em seu trabalho

O trabalho de Botticelli posteriormente tornou-se mais reflexivo, sombrio e pensativo. As pinturas que ele produziu durante o período de influência de Savonarola e suas consequências são caracterizadas por um sentimento de angústia, ecoando as profecias do frade fanático.

Foi-se a riqueza ornamentada e indulgente de seu trabalho anterior, e em seu rastro aparece um estilo direto, muitas vezes melancólico. Representações comemorativas de histórias bíblicas e imagens míticas luxuosas são substituídas por reflexões sombrias sobre religião e moralidade.

A assombrosa crucificação mística

A virada do século viu Botticelli produzir duas pinturas importantes, 'Crucificação mística' e 'Natividade mística'. Cenas do início e do fim da vida de Cristo, essas peças são desprovidas de qualquer sentimento de exaltação.

Em vez disso, Botticelli os enquadra como momentos apocalípticos, que ele apresenta com uma profunda intensidade emocional. É evidente a partir de sua produção que Botticelli foi profundamente afetado pela agitação política e religiosa que testemunhou.

A influência do estrito novo regime florentino pode ser vista na obra de Botticelli. Cristo coroado de espinhos

3. Infelizmente, há pouco a dizer sobre a vida privada de Botticelli

Embora haja poucas evidências sólidas sobre a vida pessoal de Botticelli, parece que seus últimos anos o viram cair em uma espiral de isolamento, depressão e pobreza. Em 1502, Botticelli havia sido acusado de manter relações ilícitas com um jovem, mas, além dessa calúnia, não há registros de qualquer outro tipo de relacionamento.

Ele nunca se casou e não há registro de filhos, mas morava com seu irmão em uma pequena fazenda nos arredores de Florença. Ele viveu na cidade quase toda a sua vida, nunca se afastando muito da rua em que cresceu.

Apesar de ter sido generosamente recompensado por seu trabalho para os Médici e a igreja, o artista parece ter morrido pobre, sem deixar nada em termos de riqueza ou propriedade.

Este homem no Botticelli's Adoração dos Magos é suposto ser baseado no próprio artista

2. Seus talentos só voltaram a ser apreciados muitos séculos depois

Pode ter sido devido à natureza religiosa estrita de suas peças posteriores, mas a arte de Botticelli foi muitas vezes descartada durante a Alta Renascença e ao longo dos séculos seguintes. Suas pinturas e seu nome caíram na obscuridade após sua morte, e foi apenas quatrocentos anos depois que o respeito e a admiração por seu trabalho floresceram.

A era vitoriana viu um interesse renovado na arte do início da Renascença, e particularmente na produção de Florença, que inspirou muitos dos pré-rafaelitas. O fundador do movimento, Dante Gabriel Rossetti escreveu um poema sobre a 'Primavera' e era o orgulhoso proprietário de uma pintura original de Botticelli. A primeira monografia dedicada ao artista foi publicada em 1893, demonstrando que ele se juntou às fileiras daqueles considerados dignos de estudo pelos historiadores da arte posteriores.

O Nascimento de Vênus é amplamente considerado como o mais importante da obra de Botticelli e uma marca registrada da pintura renascentista

1. As pinturas de Botticelli estão agora entre as obras mais admiradas do Renascimento italiano

Apesar de ter sido amplamente esquecido por centenas de anos, o ressurgimento de Botticelli resultou em popularidade mundial. De fato, entre 1900 e 1920, havia mais livros publicados sobre Botticelli do que sobre qualquer outro pintor.

Suas peças aumentaram de valor proporcionalmente e em 2013 sua ‘Madonna e o Menino com o Jovem São João Batista’ foi vendida em leilão pelo valor de US$ 10,4 milhões. ‘O Nascimento de Vênus’, realizado na Galeria Uffizi, geralmente é contado entre as obras consideradas ‘inestimáveis’.

'A Madona Rockefeller' vendido na Christie's por US$ 10,4 milhões, via Christie's