21 mulheres famosas arquitetas
Conheça as influenciadoras femininas pioneiras da arquitetura do passado e do presente
Neri Oxman fala na Semana de Design de Milão 2017.
Valerio Pennicino/Getty Images for Lexus
Os papéis das mulheres nas áreas de arquitetura e design têm sido amplamente negligenciados devido à discriminação de gênero. Felizmente, existemorganizações profissionaisque apoiam as mulheres na superação dessas barreiras tradicionais. Continue lendo para saber mais sobre as mulheres que quebraram o teto de vidro no campo da arquitetura, estabelecendo carreiras de sucesso e projetando alguns dos edifícios e cenários urbanos mais admirados do mundo.
01 de 21Zaha Hadid
Foto por Felix Kunze/WireImage/Getty Images (cortada)
Nascida em Bagdá, Iraque, em 1950, Zaha Hadid foi a primeira mulher a levar para casa a maior honraria da arquitetura, o Prêmio Pritzker de Arquitetura (2004). Mesmo um portfólio selecionado de seu trabalho mostra a ânsia de Hadid para experimentar novos conceitos espaciais. Seus desenhos paramétricos abrangem todas as áreas, desde a arquitetura e planejamento urbano até o design de produtos e móveis.
02 de 21Denise Scott Brown
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Gary Gershoff/Getty Images for Lilly Awards/Getty Images
Ao longo do século passado, muitas equipes de marido e mulher lideraram carreiras arquitetônicas de sucesso. Normalmente, são os maridos que atraem a fama e a glória, enquanto as mulheres trabalham silenciosa e diligentemente em segundo plano, muitas vezes trazendo uma nova perspectiva ao design.
Denise Scott Brown já havia feito importantes contribuições no campo do desenho urbano antes de conhecer o arquiteto Robert Venturi. Embora Venturi tenha ganhado o Prêmio Pritzker de Arquitetura e apareça com mais frequência no centro das atenções, a pesquisa e os ensinamentos de Scott Brown moldaram a compreensão moderna da relação entre design e sociedade.
03 de 21
Neri Oxman
Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (cortado)' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Riccardo Savi/Getty Images for Concordia Summit (cortado)
A visionária nascida em Israel Neri Oxman inventou o termo 'ecologia material' para descrever seu interesse em construir com formas biológicas. Ela não simplesmente imita esses elementos em seu design, mas na verdade incorpora componentes biológicos como parte da construção. Os edifícios resultantes são 'verdadeiramente vivos'.
Oxman, atualmente professor do Massachusetts Institute of Technology, explica que desde a Revolução Industrial, o design tem sido dominado pelos rigores da fabricação e produção em massa... Estamos agora saindo de um mundo de peças, de sistemas separados, à arquitetura que combina e integra entre estrutura e pele.
04 de 21Julia Morgan
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Castelo Hearst projetado por Julia Morgan, San Simeon, Califórnia. Coleção Smith/Gado/Getty Images
Julia Morgan foi a primeira mulher a estudar arquitetura na prestigiada Ecole des Beaux-Arts em Paris, França, e a primeira mulher a trabalhar como arquiteta profissional na Califórnia. Durante sua carreira de 45 anos, Morgan projetou mais de 700 casas, igrejas, prédios de escritórios, hospitais, lojas e prédios educacionais, incluindo o Castelo de Hearst famoso .
Em 2014, 57 anos após sua morte, Morgan se tornou a primeira mulher a receber a AIA Gold Medal, a maior honraria do American Institute of Architects.
05 de 21Eileen Gray
Tangopaso, domínio público (Wikimedia Commons)' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> Tangopaso, domínio público (Wikimedia Commons)
Enquanto as contribuições de A arquiteta irlandesa Eileen Gray foram ignorados por muitos anos, ela agora é considerada uma das designers mais influentes dos tempos modernos. Muitos arquitetos e designers Art Deco e Bauhaus encontraram inspiração em Mobília de Gray , mas ironicamente, pode ter sido a tentativa de Le Corbusier de minar o projeto de sua casa de 1929 na E-1027 que elevou Gray ao status de um verdadeiro modelo para as mulheres na arquitetura.
06 de 21Amanda Levet
Dave M. Benett/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-19' /> Dave M. Benett/Getty Images
'Eileen Gray foi primeiramente designer e depois praticou arquitetura. Para mim é o contrário.' — Amanda Levete.
O arquiteto galês Levete, o arquiteto tcheco Jan Kaplický e seu escritório de arquitetura, Future Systems, completaram sua blobitecture (arquitetura blob) chef d'oeuvre, a fachada de disco brilhante da loja de departamentos Selfridges em Birmingham, Inglaterra, em 2003. Muitas pessoas estão familiarizadas com o trabalho de uma versão mais antiga do Microsoft Windows, na qual é apresentada como uma das imagens mais icônicas na biblioteca de planos de fundo da área de trabalho - e pelo qual Kaplický parece ter recebido todo o crédito.
Levete se separou de Kaplický e estabeleceu sua própria empresa, AL_A, em 2009. Ela e sua nova equipe de design continuaram a 'sonhar além do limiar', aproveitando seu sucesso passado.
“Mais fundamentalmente, a arquitetura é a clausura do espaço, a distinção entre o que está dentro e o que está fora”, escreve Levete. 'O limiar é o momento em que isso muda; a borda do que está construindo e do que é outra coisa.'
07 de 21Elizabeth Diller
Thos Robinson/Getty Images para o New York Times' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Thos Robinson/Getty Images para o New York Times
A arquiteta americana Elizabeth Diller está sempre desenhando. Ela usa lápis de cor, canetinhas pretas e rolos de papel vegetal para capturar suas ideias. Alguns deles – como sua proposta de 2013 de uma bolha inflável a ser aplicada sazonalmente ao Museu Hirshhorn em Washington, D.C. – foram tão ultrajantes que nunca foram construídos.
No entanto, muitos dos sonhos de Diller foram realizados. Em 2002, ela construiu o Blur Building em Lake Neuchatel, Suíça, para a Swiss Expo 2002. A instalação de seis meses foi uma estrutura semelhante a uma névoa criada por jatos de água soprados no céu acima do lago suíço. Diller descreveu-o como um cruzamento entre 'um edifício e uma fachada meteorológica'. À medida que os visitantes entravam no Borrão, era como 'entrar em um meio sem forma, sem características, sem profundidade, sem escala, sem massa, sem superfície e sem dimensão.'
Diller é sócio fundador da Diller Scofidio + Renfro. Juntamente com o marido, Ricardo Scofidio, continua a transformar a arquitetura em arte. As ideias de Diller para espaços públicos vão do teórico ao prático, combinando arte e arquitetura e borrando linhas definitivas que muitas vezes separam mídia, meio e estrutura.
08 de 21Annabelle Selldorf
John Lamparski/WireImage/Getty Images (cortado)' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> John Lamparski/WireImage/Getty Images (cortado)
A arquiteta alemã Annabelle Selldorf começou sua carreira projetando e recalibrando galerias e museus de arte. Hoje, ela é uma das arquitetas residenciais mais requisitadas da cidade de Nova York. Seu projeto para a estrutura da 10 Bond Street é uma de suas criações mais conhecidas.
09 de 21Maya Lin
Chip Somodevilla/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Chip Somodevilla/Getty Images
Formada como artista e arquiteta, Maya Lin é mais conhecida por suas esculturas e monumentos grandes e minimalistas. Quando tinha apenas 21 anos e ainda era estudante, Lin criou o design vencedor para o Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington, D.C.
10 de 21Norma Merrick Sklarek
Norma Sklarek A longa carreira de 's incluiu muitas estreias. Ela foi a primeira mulher afro-americana a se tornar uma arquiteta registrada nos estados de Nova York e Califórnia. Ela também foi a primeira mulher de cor homenageada por uma bolsa na AIA. Através de seu prolífico corpo de trabalho e projetos de alto nível, Sklarek tornou-se um modelo para jovens arquitetos em ascensão.
11 de 21Odile Decq
Pier Marco Tacca / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Pier Marco Tacca / Getty Images
Nascida em 1955 na França, Odile Decq cresceu acreditando que era preciso ser homem para ser arquiteto. Depois de sair de casa para estudar história da arte , Decq descobriu que tinha vontade e resistência para assumir a profissão de arquitetura dominada por homens e, eventualmente, abriu sua própria escola, o Instituto Confluence para Inovação e Estratégias Criativas em Arquitetura, em Lyon, França.
12 de 21Marion Mahony Griffin
Foto de Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-41' /> Foto de Frank Lloyd Wright Preservation Trust/Archive Photos Collection/Getty Images
primeiro funcionário de Frank Lloyd Wright,Marion Mahony Griffin, tornou-se a primeira arquiteta oficialmente licenciada do mundo. Como muitas outras mulheres na profissão na época, o trabalho de Griffin foi muitas vezes ofuscado pelo de seus contemporâneos do sexo masculino. No entanto, foi Griffin quem assumiu grande parte do trabalho de Wright durante um período em que o famoso arquiteto estava em turbulência pessoal. Ao concluir projetos como a Casa Adolph Mueller em Decatur, Illinois, Griffin contribuiu muito para a carreira de Wright e seu legado.
13 de 21Kazuyo Sejima
Barbara Zanon/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> Barbara Zanon/Getty Images
O arquiteto japonês Kazuyo Sejima lançou uma empresa com sede em Tóquio que projetou edifícios premiados em todo o mundo. Ela e seu parceiro, Ryue Nishizawa, criaram um interessante portfólio de trabalho conjunto como SANAA. Juntos, eles dividiram a honra de 2010 como laureados do Pritzker. O júri os citou como 'arquitetos cerebrais' cujo trabalho é 'enganosamente simples'.
14 de 21Juramento de Anne Griswold
Anne Griswold Tyng, estudiosa de desenho geométrico, começou sua carreira arquitetônica colaborando com Louis I. Kahn em meados do século 20 Filadélfia. Como muitas outras parcerias arquitetônicas, a equipe de Kahn e Tyng rendeu mais notoriedade para Kahn do que para o parceiro que melhorou suas ideias.
15 de 21Florença Knoll
Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images recortadas' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> Hulton Archive/Getty Images, 2009 Getty Images recortadas
Como diretora da unidade de planejamento da Knoll Furniture, a arquiteta Florence Knoll projetou interiores como projetaria exteriores – planejando espaços. Durante o período de 1945 a 1960 em que nasceu o design de interiores profissional, Knoll foi considerado seu guardião. Seu legado pode ser visto em salas de reuniões corporativas em todo o país.
16 de 21Anna Keichline
Anna Keichline foi a primeira mulher a se tornar uma arquiteta registrada na Pensilvânia, mas ela é mais conhecida por inventar o 'K Brick' oco e à prova de fogo, um precursor do moderno bloco de concreto.
17 de 21Susana Torre
ele teria se mudado /WIkimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-54' /> ele teria se mudado /WIkimedia Commons
A argentina Susana Torre se descreve como feminista. Através de seu ensino, escrita e prática arquitetônica, ela se esforça para melhorar o status das mulheres na arquitetura.
18 de 21Louise Blanchard Bethune
Embora ela não tenha sido a primeira mulher a projetar planos para casas, Louise Blanchard Bethune é considerada a primeira mulher nos Estados Unidos a trabalhar profissionalmente como arquiteta. Bethune foi aprendiz em Buffalo, Nova York, depois abriu seu próprio consultório e administrou um negócio próspero com o marido. Ela é creditada com a concepção do marco de Buffalo Hotel Lafayette.
19 de 21Carmen em vez
Javier Lorenzo Domíngu, courtesy of the Pritzker Architecture Prize' id='mntl-sc-block-image_2-0-59' /> Javier Lorenzo Domíngu, courtesy of the Pritzker Architecture Prize
A arquiteta espanhola Carme Pigem ganhou as manchetes em 2017, quando ela e seus parceiros da RCR Arquitectes ganharam o Prêmio Pritzker de Arquitetura. É uma grande alegria e uma grande responsabilidade', disse Pigem. 'Estamos entusiasmados que este ano, três profissionais que trabalham juntos em tudo o que fazemos sejam reconhecidos.
“O processo que eles desenvolveram é uma verdadeira colaboração em que nem uma parte nem a totalidade de um projeto podem ser atribuídas a um parceiro”, escreveu o júri de seleção. 'Sua abordagem criativa é uma constante mistura de idéias e diálogo contínuo.'
20 de 21Jeanne Gang
John D. & Catherine T. MacArthur Foundation licenciada sob um Licença Creative Commons (CC POR 4,0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-63' /> John D. & Catherine T. MacArthur Foundation licenciada sob um Licença Creative Commons (CC POR 4,0)
A bolsista da Fundação MacArthur, Jeanne Gang, pode ser mais conhecida por seu arranha-céu de Chicago de 2010 conhecido como 'Aqua Tower'. De longe, o edifício de uso misto de 82 andares parece uma escultura ondulada, mas de perto, as janelas e varandas residenciais são reveladas. A Fundação MacArthur apelidou o projeto de Gang de 'poesia óptica'.
21 de 21Charlotte Perriand
'A extensão da arte de habitar é a arte de viver — viver em harmonia com os impulsos mais profundos do homem e com seu ambiente adotado ou fabricado.' — Charlotte Perriand
Com o incentivo de sua mãe e um de seus professores do ensino médio, a designer e arquiteta nascida em Paris Charlotte Perriand se matriculou na Escola da União Central de Artes Decorativas (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) em 1920, onde estudou Design de mobília. Cinco anos depois, vários de seus projetos escolares foram selecionados para inclusão na Exposition Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes de 1925.
Depois de completar seus estudos, Perriand mudou-se para um apartamento que ela redesenhou para incluir um bar embutido construído de alumínio, vidro e cromo, bem como uma mesa de jogo com porta-bebidas estilo bilhar. Perriand recriou seus projetos da era da máquina para uma exposição no Salon d'Automne de 1927 intitulada Bar sous le toit (Bar sob o telhado ou 'Bin the sótão') com grande aclamação.
Depois de ver Bar sous le toit, Le Corbusier convidou Perriand para trabalhar para ele. Perriand foi encarregado de projetos de interiores e promover o estúdio por meio de uma série de exposições. Vários dos designs de cadeiras tubulares de aço de Perriand dessa época se tornaram peças de assinatura para o estúdio. No início da década de 1930, seu trabalho mudou para uma perspectiva mais populista. Seus projetos deste período abraçaram técnicas e materiais tradicionais, incluindo madeira e cana.
Em meados da década de 1930, Perriand deixou Le Corbusier para lançar sua própria carreira. Durante a Segunda Guerra Mundial, seu trabalho se voltou para a habitação militar e os móveis temporários de que precisavam. Perriand deixou a França pouco antes da ocupação alemã de Paris em 1940, viajando para o Japão como conselheiro oficial do Ministério do Comércio e Indústria. Incapaz de retornar a Paris, Perriand passou o resto da guerra exilada no Vietnã, onde usou seu tempo para estudar marcenaria e técnicas de tecelagem e foi muito influenciada pelos motivos de design oriental que se tornariam a marca registrada de seu trabalho posterior.
Como o famoso americano Frank Lloyd Wright , a Perriand's incorporou um sentido orgânico de lugar com design . “Gosto de ficar sozinha quando visito um país ou local histórico”, disse ela. Gosto de me banhar em sua atmosfera, de me sentir em contato direto com o lugar sem a intrusão de terceiros.'
Alguns dos projetos mais conhecidos de Perriand incluem o prédio da Liga das Nações em Genebra, os escritórios reformados da Air France em Londres, Paris e Tóquio e os resorts de esqui em Les Arcs em Savoie.
Fontes
- Langdon, David. ' Imagens da tão esperada restauração do E-1027 de Eileen Gray .' ArchDaily/Architecture News. 11 de junho de 2015