7 colaborações de moda mais bem sucedidas de todos os tempos

Primeira fila: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park e Universal Standard X Rodarte; Fila de trás: Target X Isaac Mizrahi e Louis Vuitton X Supreme

As colaborações de moda são quase um clichê, com tantas marcas ansiosas para participar do hype e da emoção que uma colaboração pode oferecer. Colaborações são formas lucrativas de marketing porque mais pessoas vão comprar no hype e, na moda, elas têm desempenhado um papel importante no mercado consumidor. Eles podem trazer designs de luxo a um preço mais baixo, reinventar a imagem de uma marca e oferecer a moda tradicionalmente inatingível para as pessoas comuns. Aqui estão sete das colaborações de moda mais bem-sucedidas de todos os tempos.

Uma colaboração de moda entre Target e Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi para a coleção de aniversário da Target , 2019, via Target

A colaboração de moda de Isaac Mizrahi com a Target em 2002 permitiu que ele criasse moda de designer acessível a preços acessíveis. A carreira de moda de Mizrahi começou criando peças de alta moda provocantes. Ele era conhecido por criar aparência não convencional para o tempo. Foi quando ele começou uma carreira no entretenimento que a Target reconheceu que Mizrahi tinha apelo comercial e podia vender uma linha de roupas. O objetivo da colaboração era preencher essa lacuna de fazer roupas com a aparência e o estilo de roupas de alta qualidade, mas a um preço que a maioria das pessoas ainda podia pagar.

Em anúncios de campanha e comerciais, o slogan Luxury for Every Woman Everywhere encapsulava o que era sua roupa para a Target. A coleção apresentava tecidos de luxo como camurça, veludo cotelê e caxemira, que deram à linha uma sensação de luxo. Desde então, houve colaborações entre a Target e outros designers, incluindo Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra e Phillip Lim.

Mizrahi, no entanto, não foi o primeiro desenhista para colaborar com um varejista de massa como a Target. O estilista Halston colaborou com a JCPenney na década de 1980 para produzir uma versão acessível de sua linha de alta qualidade. Infelizmente para ele, tornou-se um fracasso porque as pessoas achavam que isso tornava sua linha barata. A moda vendida em grandes cadeias de lojas ainda era vista como barata, não na moda. Quando Mizrahi colaborou com a Target em 2002, as pessoas estavam começando a se abrir mais para o varejo de moda em massa. Em 2019, Mizrahi fez parte da coleção de aniversário da Target e apresentou um conjunto de novos designs.

Louis Vuitton e Suprema

Baú Louis Vuitton x Supreme , via Christie's; com A passarela outono 2017 da Louis Vuitton , pela revista Vogue

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Era isso que os entusiastas do streetwear de todo o mundo esperavam: a colaboração de moda entre a Louis Vuitton e a Supreme. Foi uma das maiores colaborações vistas até agora em streetwear e luxo moda . O desfile de outono de 2017 da Louis Vuitton apresentou a colaboração com itens de destaque, como um baú de skate vermelho da Louis Vuitton, jaquetas jeans, mochilas e capas de telefone. A cor vermelha brilhante reconhecível da Supreme e a fonte estilo caixa de logotipo branca foram apresentadas ao lado da estampa monograma da Louis Vuitton. A coleção foi vendida apenas em lojas pop-out selecionadas em todo o mundo e online.

No entanto, pouco antes de sua queda na América do Norte, a Louis Vuitton anunciou que não venderia mais a coleção nas lojas ou online. Isso causou ainda mais hype, confusão e especulação, pois vários relatórios começaram a surgir sobre o motivo pelo qual outros pop-ups foram cancelados. Nunca houve uma razão definitiva para o corte da coleção tão curto. As pessoas adivinharam que esgotaram a maior parte de seu estoque nas primeiras quedas ou a superlotação das lojas levou à decisão de parar de vender mais itens. De qualquer forma, para a quantidade muito limitada de pessoas capazes de pegar esses itens, o valor de mercado de revenda só aumentou. Ainda é contada como uma das colaborações mais badaladas da moda, embora tenha sido sem dúvida uma das mais exclusivas e difíceis de obter.

Balmain & H&M

coleção H&M X Balmain , 2015, pela revista Elle

As colaborações entre a H&M e designers de luxo tornaram-se uma tradição que inclui grande imprensa, grandes performances e festas em Nova York . Karl Largfield foi o primeiro designer a colaborar com a marca em 2004 e desde então já foram 19 parcerias com outros designers. Tornou-se uma maneira de mais pessoas experimentarem designs de luxo exclusivos sem ter que pagar grandes preços. A coleção H&M X Balmain contou com 109 peças que vão de vestidos a jaquetas, acessórios e muito mais. Peças populares incluíam as roupas com miçangas vistas em celebridades como as Kardashians. Um vestido personalizado da linha tradicional da Balmain pode custar mais de US$ 20.000, enquanto as versões da H&M variam de US$ 500 a US$ 600.

O que fez esta colaboração de moda se destacar das outras colaborações da H&M foi a atenção da imprensa que recebeu. Supermodelos como Kendall Jenner, Gigi Hadid e Jourdan Dunn modelaram as roupas, além de serem apresentadas em um videoclipe para a coleção. Olivier Rousteing, diretor criativo da Balmain, tem uma grande presença nas mídias sociais. Ele sabe como usar a mídia social para provocar buzz e foi grande parte do motivo pelo qual a presença da colaboração na mídia social foi um grande sucesso. Não só grandes nomes estavam ligados a esta coleção, mas o frenesi em obter um único item desta linha fez manchetes.

Filas se formaram do lado de fora das lojas H&M em sua data de lançamento com pessoas esperando do lado de fora com dias de antecedência. A colaboração de moda também foi notícia por causa do valor de revenda que algumas das peças alcançaram em sites de revenda como o eBay. Ele lançou luz sobre os efeitos negativos das edições limitadas em roupas muito procuradas: pessoas com a única intenção de comprar o máximo que puderem, apenas para revender os itens horas depois. Ele dispensa os fãs que esperaram dias apenas para não receber nada.

Colaborações do Projeto Moncler Genius

Imagens de vários desfiles do Moncler Genius Project, incluindo Moncler 7 Fragmento Hiroshi Fujiwara , outono de 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , outono de 2019; Moncler 2 1952 , Pronto-a-vestir outono 2020, via revista Vogue

O Moncler Genius Project/Genius Group é uma colaboração de designers de luxo que opera com base em um designer por coleção. Cada colaboração começa com um novo designer encarregado de criar sua própria coleção e mostrar sua visão artística. A marca, originalmente chamada apenas de Moncler, começou vendendo roupas esportivas de luxo e roupas de esqui. Essa nova estrutura é uma tentativa de a marca se revitalizar e, ao mesmo tempo, atender ao hype da colaboração.

O lançamento de novas colaborações a cada poucos meses ajuda a manter os clientes interessados ​​e voltando para mais. A maioria das colaborações de moda duram apenas um curto período de tempo e são de edição limitada. A ideia é que cada nova coleção que o grupo Genius produza crie mais hype e buzz nas redes sociais, ganhando maior influência com uma nova geração de consumidores online.

Eles começaram com oito designers em 2018, incluindo Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm Angels , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , e Fragmento Hiroshi Fujiwara . Cada um desses designers deu uma mão criativa à marca. O que torna essas colaborações de moda interessantes é a aparência diferente de cada uma, mas todas contêm elementos semelhantes de roupas de esqui e roupas esportivas. Um exemplo disso é o uso das jaquetas puffer que a marca ficou conhecida. Ele assumiu várias formas diferentes, desde casacos exagerados criados por Pierpaolo Piccioli até os looks desconstruídos e esculturais projetados por Craig Green. As linhas vão desde peças altamente editoriais até roupas que qualquer um pode usar no dia a dia. As coleções de Hiroshi Fujiwara contêm mais influências streetwear enquanto as peças de Simone Rocha são mais femininas e delicadas.

Adidas e Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, pelo site da Adidas

Em janeiro de 2020, a Adidas anunciou a primeira coleção cápsula projetada pela marca de luxo de Beyoncé, Ivy Park. A colaboração de moda entre Adidas e Ivy Park começou em 2019 com o objetivo de relançar Ivy Park dentro da marca Adidas. A marca foi co-fundada por Beyonce em 2016. Ela comprou o restante da participação de seu parceiro anterior em 2018. Beyoncé mais tarde se tornou parceira da Adidas e também foi nomeada diretora criativa.

A colaboração com a gigante de roupas esportivas Adidas levou a marca de Beyoncé a lançar algo que ela não cobria anteriormente: tênis . Seu primeiro lançamento continha quatro tênis que combinavam com as roupas e acessórios também oferecidos em toda a linha. Desde então, a colaboração teve três lançamentos separados. A cada novo lançamento, a colaboração de moda cresce em popularidade. Seu terceiro lançamento chamado Icy Park contou com rostos famosos, incluindo Kaash Paige, Hailey Bieber e Akesha Murray. Os lançamentos sempre esgotam muito rápido.

A marca usa as redes sociais para potencializar o hype dos lançamentos. Em 2020, as celebridades estavam postando as grandes caixas laranja de PR cheias de itens do primeiro Lançamento Ivy Park X Adidas . Isso ajudou a marca a ganhar não apenas a atenção da mídia, mas também deu aos fãs uma prévia da coleção. Sua parceria também mostra inclusão em tamanho e gênero com peças que variam de XXXS-4X, além de serem neutras em termos de gênero. Nos anúncios da campanha, as imagens impactantes demonstram Beyoncé como a única proprietária de sua própria marca. Ela mesma modela as roupas em cada iteração da linha, o que mostra a força e o empoderamento de ser uma mulher empreendedora.

Padrão Universal e Rodarte

Colaboração Universal Standard x Rodarte , 2019, pela revista Vogue

Em 2019, a marca de moda Role você e Padrão Universal colaborou para produzir uma coleção cápsula inclusiva. A Universal Standard é uma empresa de vestuário fundada na ideia de inclusão no dimensionamento. Seus tamanhos variam de 00 a 40. Eles foram uma das primeiras marcas de roupas a ter uma ampla variedade de tamanhos para mulheres.

A Rodarte aposta em looks extravagantes dentro e fora da passarela. Sua estética é fantasia encontra feminina e peculiar. Seus vestidos costumam ser usados ​​por celebridades no tapete vermelho. Ambas as marcas foram fundadas pelas empresárias Polina Veksler e Alex Waldman (Universal Standard) e Kate e Laura Mulleavy (Rodarte). Ambas as marcas, embora vendam estilos diferentes, compartilham um fio condutor de criar moda para mulheres que abraça a feminilidade e a força.

Juntas, essas duas marcas criaram peças atraentes destinadas a muitas mulheres diferentes. Eles fizeram uma coleção de quatro peças com uma colorway de vermelho, blush, preto e marfim. A coleção apresentava babados suaves em cascata que lembravam os designs glamourosos da Rodarte. As roupas tinham um preço acessível e as mulheres puderam se sentir confiantes e confortáveis ​​com a ampla variedade de tamanhos que a Universal Standard oferece.

Uma celebridade que ganhou as manchetes foi a atriz Krysten Ritter que usou um vestido da coleção Rodarte x Universal Standard para uma exibição de Marvel's Jessica Jones . Ritter, que estava grávida na época, exibiu sua barriguinha em um vestido vermelho. O vestido tinha alças ajustáveis ​​que podiam ser estendidas ou apertadas nas mangas e nas laterais. É mais um exemplo de como a marca Universal Standard alcança as mulheres em várias fases da vida.

Uma colaboração de arte e moda: Raf Simons e Robert Mapplethorpe

Colaboração de Raf Simons x Robert Mapplethorpe , primavera de 2017, Vogue; com mão de Lucinda por Robert Mapplethorpe , 1985, pelo New York Times

É difícil pegar as imagens do trabalho de um artista e traduzi-las efetivamente para a passarela sem copiar e colar obras de arte em roupas . Este foi o desafio que o designer Raf Simons teve quando The Robert Mapplethorpe Foundation contatou o designer para uma oportunidade de colaborar. Simons já havia participado de outras colaborações de moda anteriormente, incluindo uma com Sterling Ruby em 2014.

Os designs de Simons representam misturas de punk, streetwear e alta moda tradicional. Robert Mapplethorpe é conhecido por abordar questões em sua arte que eram consideradas tabus como BDSM, S&M e sexualidade. Sua arte influenciou muitos artistas depois dele, incluindo Simons, que usou suas fotografias como inspiração para a colaboração de moda.

Na coleção de moda masculina primavera 2017 de Raf Simons, cada roupa apresentava elementos impressos das fotografias de Mapplethorpe, incluindo flores, retratos tradicionais e retratos de mão. Simons incorporou ainda mais o trabalho de Mapplethorpe usando uma paleta de cores leve e monocromática com toques de vermelho, rosa e roxo. Chapéus de couro, macacões e cintos/gravatas também são uma referência a Mapplethorpe, assim como elementos de BDSM. O estilo das roupas da coleção de Simons é muito em camadas, com camisas masculinas oversized e cardigans que embalam as imagens de Mapplethorpe. Para Simons, era importante combinar suas roupas inteiras com a estética de Mapplethorpe, em vez de apenas copiar as fotos do artista em roupas.