8 artistas de fantasia contemporâneos famosos para conhecer

Os artistas contemporâneos de fantasia cobrem uma ampla gama de assuntos e gêneros, com técnicas que confundem com confiança as linhas entre os estilos. Idéias vagamente definidas de realismo imaginativo permitem que o artista expresse suas visões por meio de jornadas imaginativas irrestritas que resultam em experiências novas e únicas para o espectador.

Ser capaz de recriar habilmente a própria imaginação é uma característica apreciada em todas as formas de arte, e a arte de fantasia contemporânea não é exceção. Mundos estranhos, criaturas, ambientes e atmosferas são todos comunicados em um estilo visualmente deslumbrante, com cores vivas e formas que fogem das normas mais tradicionalmente aceitas da arte.

É ousado e provocativo, promovendo assuntos que atraem o escárnio dos setores conservadores da arte mainstream e o amor daqueles que se rebelam contra as normas, desafiando as doutrinas estabelecidas. Aqui estão 8 mestres de sua forma.

1. Frank Frazetta (1928 – 2010)

Conhecido como “O Avô da Arte da Fantasia”, Frazetta nasceu no Brooklyn, Nova York, e foi incentivado a começar a desenhar desde os dois anos de idade. A carreira deste fantasista começou no história em quadrinhos indústria antes de passar para as capas de livros de ficção. Ele trabalhou principalmente em óleo, mas também usou aquarela, tinta e lápis.

O sucesso de Frazetta chamou a atenção do público, e ele se tornou um nome familiar no gênero de arte Espada e Feitiçaria, levando-o a trabalhar em Hollywood. No início dos anos oitenta, ele estava fortemente envolvido no filme de animação rotoscopia Fogo e gelo , e seu sucesso contínuo permitiu que ele se libertasse do trabalho comissionado e abrisse sua própria galeria.

As obras de Frazetta também estamparam as capas de vários álbuns de música, e sua pintura Negociante da morte , uma de suas pinturas mais icônicas, é usada como mascote do III Corpo do Exército dos EUA. Uma grande estátua de metal do Negociante da morte fica do lado de fora da base militar de Fort Hood .

O trabalho de Frazetta tem sido uma grande influência no gênero, com muitos dos artistas de fantasia mais conhecidos citando-o como sua inspiração original. Seu trabalho, em muitos aspectos, teve uma mão pesada na definição do estilo da arte de fantasia contemporânea.

Em 2019, sua pintura rainha egípcia vendido por $ 5,4 milhões, o recorde mundial de arte em quadrinhos.

2. Boris Vallejo

Embora artistas de fantasia por direito próprio, o casal Boris Vallejo e Julie Bell são conhecidos como uma dupla artística. Seus estilos são semelhantes e eles frequentemente colaboram em projetos. É difícil focar em um sem incluir o outro.

Nascido em 1941 em Lima, no Peru, Boris Vallejo começou a pintar aos 13 anos. Frequentou uma faculdade de artes e, aos 23, emigrou para os Estados Unidos. Ele trabalhou na mesma área que Frank Frazetta, criando capas para livros de ficção antes de passar para pôsteres de filmes, publicidade e cartões colecionáveis. Através de seu estilo hiper-representativo, sua arte abrange alta fantasia e ficção científica, muitas vezes com uma dose de erotismo.

3. Julie Bell

Nascida em 1958, Julie Bell frequentou várias escolas de arte e também se interessou muito pelo fisiculturismo, o que influenciou sua arte de pintar mulheres bem musculosas. Ela tem um conhecimento intrincado da anatomia humana, que transparece em suas obras que exibem força e graça. Desde 1990, Julie pintou trabalhos para as capas de mais de 100 livros de fantasia e ficção científica e, junto com videogames e figurinhas, Julie forneceu a arte da capa de vários álbuns do Meat Loaf. Embora conhecida principalmente como uma artista de fantasia que pinta fantasia heróica e realismo imaginativo, Julie também pinta a vida selvagem.

Juntos, a dupla já forneceu pinturas para campanhas publicitárias de grandes empresas como Nike, Coca-Cola e Toyota. Todos os anos, esses dois artistas de fantasia lançam um calendário ansiosamente aguardado de seus trabalhos.

4. Gerald Brom

Conhecido simplesmente como “Brom”, esse artista de fantasia nasceu em uma família militar e estava constantemente em movimento. Ele começou a desenhar desde muito jovem, mas nunca recebeu aulas formais de arte. Ele cita Frank Frazetta, NC Wyeth e Norman Rockwell como suas primeiras influências.

Aos 20 anos, Brom iniciou sua carreira artística como ilustrador comercial, criando arte para a Coca-Cola, IBM, CNN e Columbia Pictures. A TSR (dona da linha Dungeons & Dragons) contratou Brom em 1989, e ele contribuiu para uma ampla gama de seus produtos. Sua visão definiu a aparência do cenário “Dark Sun” em Dungeons & Dragons. Depois de alguns anos, ele deixou a TSR e começou a trabalhar como freelancer, criando designs para capas de livros e artes conceituais para filmes.

Em 1998, esse artista de fantasia retornou à TSR e atualmente trabalha para sua empresa sucessora, a Wizards of the Coast. Ele também criou uma série de livros de terror que escreveu e ilustrou.

Seu estilo tende mais para os aspectos mais sombrios e sinistros da arte da fantasia, com muitos de seus trabalhos sendo caracterizados como “fantasia gótica”. Ele funde a beleza com a intriga, o mistério e o macabro, conseguindo transformar o malévolo e o grotesco em graça elegante.

5. Michael Whelan

Indiscutivelmente um dos mestres do realismo imaginativo, a carreira de Michael Whelan foi baseada em treinamento formal. Aos 15 anos, ele estudou na Rocky Mountain College of Art and Design. Depois de terminar a escola, ele estudou na San José State University, onde se formou em biologia pré-médica. Esse conhecimento de anatomia o ajudou em sua carreira artística e, depois de se formar, Whelan estudou arte no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia.

Enquanto estudava, Whelan exibia sua arte em uma galeria. Foi então que sua carreira como artista de fantasia foi iniciada e ele se tornou bem-sucedido pintando capas para romances de fantasia e ficção científica. Ele também pintou capas de álbuns para grandes músicos, incluindo Meat Loaf, Michael Jackson e Sepultura.

No início dos anos 90, o seu sucesso permitiu-lhe dedicar-se ao trabalho privado e seguir a carreira artística, embora continue a pintar capas de livros. Recentes e dignas de nota são suas capas para o livro de Stephen King Torre Negra Series. Durante sua carreira, Whelan ganhou 50 Hugo Awards, e sua arte pode ser encontrada nas capas de mais de 350 livros.

6. Keith Parkinson

Keith Parkinson é mais conhecido por sua forma de arte de fantasia heróica, na qual pintou todos os tipos de criaturas inspiradas no gênero de fantasia e, de fato, na franquia Dungeons & Dragons.

Em 1980, Parkinson se formou no Kendall College of Art and Design e conseguiu seu primeiro emprego trabalhando para uma empresa chamada Advertising Posters, onde criou arte para pinball e jogos de fliperama. Ele logo foi apresentado a Dungeons & Dragons por um colega de trabalho e, vendo uma oportunidade, dirigiu até a sede da TSR e pediu um trabalho freelance. Ele se juntou à equipe de artistas lá, trabalhando com outros mestres do gênero fantasia como Larry Elmore e Jeff Easley.

Depois de vários anos trabalhando na TSR, Parkinson saiu para seguir sua própria carreira como artista de fantasia, pintando capas de livros. Seus clientes incluíam Palladium Books, Random House, Bantam Books e Penguin Books.

Ele foi então contratado como diretor de arte da Sigil Games Online e trabalhou lá até adoecer com leucemia. Em 2005, Keith Parkinson morreu aos 47 anos.

7. Gustavo 'Plum' Cabral

Nascido em 1963, Gustavo “Ciruelo” Cabral é um dos líderes da arte da fantasia e tornou-se especialmente famoso por suas representações de dragões. Ainda jovem, ele descobriu que tinha habilidades pessoais de desenho, que foi incentivado a explorar. Na adolescência, descobriu as obras de Frank Frazetta, Moebius , Alan Lee, Carlos Nove , e Oscar Chichoni – artistas de fantasia com estilos totalmente diferentes – e ele pensou em como seria maravilhoso ter uma carreira criando imagens sobrenaturais como esses artistas.

Aos 18 anos, conseguiu trabalho em uma agência de publicidade como ilustrador. Três anos depois, começou a trabalhar por conta própria como ilustrador freelancer e, em 1987, mudou-se para a Espanha. Desde então, Ciruelo criou capas para livros de George Lucas, entre outros, e fez arte para álbuns de música, capas de revistas e pôsteres de filmes.

Cabral trabalha principalmente com tintas acrílicas, mas também usa óleos, e muitas vezes usa um aerógrafo para finalizar suas pinturas. Embora famoso principalmente por seus dragões, o trabalho de Ciruelo explora muitos temas encontrados na fantasia imaginativa, e suas pinturas incluem retratos, fantasia heróica e simbolismo.

8. Darius Zawadzki

Nascido em 1958 na Polônia, Dario Zawadzki é um artista de fantasia que tem uma sensibilidade incomum para o mundo ao seu redor. Seu trabalho é conhecido por sua capacidade de evocar emoções poderosas.

Aos 11 anos, ele foi impedido de entrar na escola de arte porque sua visão era muito ruim. Ele é, portanto, autodidata. Com fortes influências do mestre polonês do surreal e fantastique, Zdzislaw Beksinski , Zawadzki adiciona um elemento de fantasia à sua arte.

Geralmente ambientado em mundos distópicos fantásticos, seu trabalho mostra elementos de surrealismo , horror, o grotesco e maravilha. Com um grande número de seguidores internacionais, as pinturas desse artista de fantasia costumam ser vendidas antes mesmo de serem concluídas.

À medida que o gênero se torna cada vez mais popular, a arte da fantasia atraiu muitos praticantes, amadores e profissionais, que pintam por amor ao assunto e como uma carreira.

Reduzir a lista de grandes artistas de fantasia para alguns simples é um processo difícil, pois há tantos mestres do gênero que merecem menção. No entanto, os artistas acima mencionados causaram um enorme impacto na arte da fantasia, infundindo-a com seus próprios estilos únicos, influenciando outras pessoas e atraindo milhões de novos fãs para o reino da arte da fantasia contemporânea.

À medida que o gênero se expande para novas formas de mídia e estilos, atraindo influência de múltiplas culturas e assuntos de todo o mundo, o crescimento da arte fantástica e o número de artistas fantásticos parece quase exponencial. É certo que o futuro próximo trará novos talentos que iluminarão nossas visões com imagens novas e emocionantes de reinos que nunca poderíamos imaginar.