Arte surrealista e seus artistas

O Assassino Ameaçado por René Magritte, 1927, MoMA

Surrealismo foi um movimento artístico e literário de vanguarda que surgiu no início do século XX. Concentrava-se na expressão emocional profunda através da criação artística e da livre associação. Baseou-se fortemente na psicanálise, que mergulhou na mente inconsciente para identificar impulsos ou traumas reprimidos. O surrealismo representou um ponto de virada no modernismo e na função da arte na sociedade, pois divergiu da estética tradicional em favor da auto-análise. Abaixo estão 10 pinturas famosas do movimento e seus artistas.

Dada e a arte do surrealismo primitivo

O surrealismo foi fortemente influenciado pelo movimento de vanguarda chamado dadaísmo . Como o surrealismo, o dadaísmo encorajou estilos artísticos não tradicionais, ironia e imagens errôneas. André Breton , o fundador do Surrealismo, foi também um membro chave da dadaísta movimento e criou o método automático de livre associação, o que seria uma importante influência na arte e na literatura surrealista.

Celebes (1921) por Max Ernst

celebridades por Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernest foi um artista, escultor e poeta alemão que foi um membro chave nos movimentos Dada e Surrealismo. Seu trabalho é conhecido por sua experimentação com a ilusão e o irracional e ele se tornou um membro líder no uso de Automatismo . Ele também foi pioneiro em um método chamado ' fricção ', que consistia em colocar papel em superfícies irregulares e depois esfregar um lápis sobre ele para criar a silhueta da superfície.

celebridades retrata uma caixa de milho sudanesa que foi transformada em um monstro mecânico parecido com um elefante. Como muitas pinturas surrealistas, a peça é ambientada em uma paisagem vasta e desolada. Na vanguarda da peça está uma figura feminina sem cabeça. Existem inúmeros elementos de iconografia desconexa, incluindo peixes voadores, latas de óleo e um poste como se fossem imagens de um sonho. Esses elementos aparentemente aleatórios são produtos do automatismo surrealista e da livre associação do inconsciente.

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Carnaval de Arlequim (1924-25) de Joan Miró

Carnaval de Arlequim por Joan Miro , 1924-25, Galeria de Arte Albright-Knox

Joan Miró foi um artista espanhol e um membro proeminente da vanguarda do século XX. Seu trabalho foi caracterizado pelo uso de cores brilhantes, formas geométricas e mudanças de perspectiva. Ele usou esses elementos para criar peças abstratas simplistas, mas evocativas. Existem dois museus dedicados à sua obra, um em Barcelona intitulado Fundação Joan Miró e o outro em Maiorca chamado Fundação Pilar I Joan Miró.

O Carnaval do Arlequim centra-se em um arlequim fragmentado em uma cena de carnaval. A paleta de cores apresenta cores primárias contra um fundo cinza. Exemplifica o simbolismo e a livre associação do Surrealismo com elementos desconexos que se unem para formar uma peça coesa. A janela de fundo tem um sol e uma montanha geométricos e abstratos. Muitas das figuras da pintura são antropomorfizadas e parecem estar dançando, destacando a natureza absurda da cena.

Arte Surrealismo e a Exploração do Inconsciente

Influenciados pela teoria psicanalítica, os surrealistas usaram a arte para mergulhar na mente inconsciente. Este foi um método de auto-análise, desvendando atitudes, desejos ou traumas subjacentes e transpondo-os para a arte com simbolismo. O uso da psicanálise resultou em imagens altamente emocionais, viscerais e muitas vezes chocantes.

O Grande Masturbador (1929) de Salvador Dalí

O Grande Masturbador por Salvador Dalí , 1929, Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofia

Salvador Dalí foi um artista espanhol e um dos principais membros do movimento surrealista. Seu trabalho era conhecido por suas paisagens oníricas e imagens bizarras. Ele foi altamente influenciado pela psicanálise freudiana e usou a arte para mergulhar no inconsciente através do simbolismo. Enquanto expandia sua carreira para outros movimentos artísticos, incluindo Cubismo e usou meios como escultura, gravura e escrita, ele era conhecido principalmente por sua arte visual surrealista.

O Grande Masturbador retrata uma grande figura amorfa baseada em uma formação rochosa da Catalunha. Um perfil semelhante à esposa de Dalí, Gala, sobressai do topo da figura e é cercado por outras formas corporais grotescas. Pequenas figuras ficam abaixo da grande formação na paisagem catalã de Dalí. Como muitas pinturas surrealistas, sua combinação de elementos individuais sugere associação livre, que juntos representam o fascínio e o desgosto de Dalí em relação à relação sexual.

A Coluna Quebrada (1944) de Frida Kahlo

A coluna quebrada por Frida Kahlo , 1944, Museu Dolores Olmedo

Frida Kahlo foi um pintor mexicano e um importante colaborador do movimento surrealista. Ela era conhecida principalmente por seus autorretratos altamente autobiográficos. Esses retratos muitas vezes destacaram sua luta ao longo da vida com doenças e deficiências, apresentando imagens profundamente pessoais e às vezes perturbadoras. Seu trabalho também se inspirou significativamente na cultura mexicana e muitas vezes incluía iconografia ou roupas tradicionais mexicanas, cores brilhantes e flores.

A coluna quebrada representa as restrições da deficiência na vida de Kahlo. Aos 6 anos, ela contraiu poliomielite, que a deixou mancando permanentemente. Mais tarde, ela se envolveu em um acidente de ônibus, durante o qual um poste de metal empalou sua pélvis e a deixou incapacitada pelo resto de sua vida. Ela coloca um colete nas costas na pintura, que ela foi obrigada a usar após o acidente. Sua coluna é simbolizada por uma antiga coluna grega que é fragmentada dentro de seu corpo para representar sua fragilidade física após o acidente. Ela também é penetrada por muitos pregos, representando sua constante dor e vulnerabilidade.

Objeto em Pele (1936) de Meret Oppenheim

Objeto em Pele por Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim foi uma artista suíço-alemã e uma importante colaboradora do movimento surrealista. Seu trabalho centrou-se no feminismo e na subjugação das mulheres na sociedade através da fragmentação dos corpos femininos. Ela estava intimamente ligada a outros artistas de vanguarda, posando para Homem raio e colaborando com Pablo Picasso . Ela também era conhecida por experimentar materiais não tradicionais na arte.

Objeto em Pele é uma escultura de xícara e colher coberta de pele de animal. Foi inspirado por uma conversa entre Oppenheim, Picasso e Dora Maar em um café em Paris, durante o qual os artistas concordaram que a pele poderia cobrir qualquer objeto, não importando sua mundanidade. Exemplifica o Dada e surrealista ' objeto encontrado ’ tipo escultural, que usava e combinava objetos não tradicionais ou comuns como esculturas artísticas. Objeto em Pele é conhecido por sua combinação de domesticidade e erotismo, permanecendo uma das obras de arte mais influentes do século XX.ºséculo.

Hospital Henry Ford (1932) por Frida Kahlo

Hospital Henry Ford por Frida Kahlo , Museu Dolores Olmedo

Hospital Henry Ford retrata Kahlo deitada em uma cama de hospital depois de sofrer um aborto espontâneo. Ela é central na pintura, hemorrágica e cercada por imagens de fertilidade, saúde e parto. Atrás dela estão imagens do industrialismo urbano. Um acidente de ônibus durante sua juventude esmagou sua pélvis e coluna, incapacitando-a para a vida e deixando-a infértil. A peça, portanto, representa seus sentimentos duradouros de vulnerabilidade, desamparo e dor que foram causados ​​por seu acidente e sua luta com a feminilidade e a infertilidade.

Motivos famosos da arte surrealista

A exploração da mente surrealista rendeu imagens abstratas de paisagens oníricas com temas e simbolismos paradoxais. Para conectar essas cenas sem sentido, os surrealistas usaram motivos repetidos como se fossem parte de um sonho recorrente. Esses motivos tornaram-se símbolos reconhecíveis e até icônicos da arte surrealista.

A lâmpada do filósofo (1936) de René Magritte

A lâmpada do filósofo por René Magritte , coleção privada

René Magritte foi um artista belga e um membro prolífico do movimento surrealista. Ele criou inúmeras obras-primas surrealistas e permaneceu um contribuinte duradouro para o período ao longo de sua carreira. Sua arte era conhecida por seus elementos de ilusionismo, ironia e sagacidade. Ele também introduziu vários motivos icônicos no movimento, sendo o mais famoso um cachimbo de tabaco. Ele foi influenciado por colegas artistas Max Ernst e Giorgio de Chirico .

A lâmpada do filósofo apresenta o uso do motivo de cachimbo de Magritte. É um autorretrato, retratando o perfil de Magritte com uma mesa ao fundo. O nariz de Magritte se estende, quase como uma tromba de elefante, para dentro do cachimbo como que para parodiar a inteligência do filósofo. A mesa atrás dele segura uma vela que se estende como uma cobra, um verme ou um fio de uma lâmpada elétrica. A peça está cheia de ironia humorística e elementos irrealistas, exemplificando a natureza satírica do surrealismo.

A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí

A Persistência da Memória por Salvador Dalí , 1931, MoMA

A Persistência da Memória é uma das obras-primas surrealistas mais conhecidas, introduzindo o motivo do relógio derretido de Dalí no modernismo do século XX. A peça é ambientada ao longo de um litoral catalão com o mar ao fundo. No centro da pintura está uma forma flácida que lembra um perfil facial, cercado por relógios derretidos e um cronômetro. Chama a atenção entre as noções de tempo e realidade, aludindo à metamorfose infinita do mundo em que vivemos.

Gradiva (1939) de André Masson

Materiais por André Masson , 1939, coleção particular

André Masson foi um artista francês ligado ao surrealismo, embora nunca tenha se identificado formalmente como parte do movimento. Seu trabalho era conhecido por sua antiga iconografia greco-romana e sua representação de imagens grotescamente violentas e eróticas. Ele também foi um pioneiro do Automatismo e continua sendo uma de suas influências mais importantes.

Materiais representa um personagem do romance de 1902 de Wilhelm Jensen 'Materiais' que girava em torno de um jovem arqueólogo que experimenta delírios de uma estátua antiga. Gradiva, objeto da obsessão do arqueólogo, foi posteriormente adotada por Freud e pelos surrealistas como símbolo do desejo. A pintura retrata uma cena do romance em Pompéia, em que Gradiva se transforma em pedra. Apresenta imagens metamórficas, violentas e eróticas e representa um momento de completude sexual. Embora Materiais é o exemplo mais famoso de Masson de imagens greco-romanas na pintura, ele repetiu o tema ao longo de sua obra.

O Filho do Homem (1964) de René Magritte

O Filho do Homem por René Magritte , 1964, coleção particular

O Filho do Homem é um auto-retrato representando Magritte em frente ao mar vestindo um terno e chapéu-coco. Seu rosto está obscurecido por uma maçã verde, mas o espectador pode ver seus olhos salientes sobre sua borda. O tema do rosto obscurecido ocorre em duas outras pinturas de Magritte feitas no mesmo período, A grande guerra (1964) e O sabor do invisível (1964). É uma das pinturas mais reconhecidas de Magritte e tem sido continuamente reiterada na cultura pop moderna.