A Revolução Francesa em 5 pinturas icônicas

A Revolução Francesa traz à mente um conjunto definido de associações: a exemplar aristocracia decadente, a guilhotina que se tornou sinônimo das execuções aterrorizantes e eficientes que engoliram a França e, finalmente, a ascensão de Napoleão. A insurgência tornou-se então uma história assustadora perpetuada pelos proponentes do antigo regime que se agarravam ao seu poder e privilégio. Com o sangue da revolução ainda fresco nas mentes de muitos, eles sempre podiam justificar suas visões reacionárias. No final, a Revolução Francesa significou o mundo tanto na política quanto na cultura. Vamos dar uma olhada em 5 pinturas que melhor capturam a noção da Revolução Francesa na arte.

A icônica revolução francesa

A Assembleia Nacional presta juramento no campo de ténis por Jacques-Louis David , 1791, via Museu do Palácio Nacional, Versalhes

Embora existam outras ressurreições e rebeliões igualmente devastadoras que abalaram o mundo, é a Revolução Francesa que realmente se tornou um nome familiar. Por que é tão icônico? Somente a Europa viu seu quinhão de revoltas violentas e mudanças de poder séculos antes da Revolução Francesa. No entanto, esse levante tornou-se um modelo sombrio para outras revoluções que viriam devido à peculiar combinação de extremos que ele encarnava.

A Revolução Francesa teve várias causas. Gastos extravagantes da corte real, más colheitas e estagnação econômica afetaram o estado mais do que se poderia imaginar. Mas talvez, a principal razão que levou as pessoas às ruas e acabou destruindo a monarquia foi a extrema necessidade de reformas que nunca aconteceram. Finalmente, em 5 de maio de 1789, Rei Luís XVI convocou os Estados Gerais, uma Assembléia representando o clero, a nobreza e a classe média. Todos podiam apresentar suas queixas ao rei.

No entanto, a classe média havia aumentado significativamente em número naquela época e compreendia a maior parte da população francesa. Eles, portanto, não tinham representação igual e nenhuma capacidade de bloquear o veto dos nobres. Enquanto as reformas fiscais e judiciais eram o desejo de todos os três estados, desistir do poder nunca passou pela cabeça da nobreza privilegiada. Incapaz de chegar a um acordo com o clero e a nobreza, o Terceiro Estado reuniu-se sozinho, adotando o nome de Assembleia Nacional e fazendo o chamado Juramento da Quadra de Tênis. Depois de prometer não se dispersar antes de introduzir a tão necessária reforma constitucional, a Assembleia Nacional se manteve forte e forçou o rei a absorvê-los nos Estados Gerais.

Representação da Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão de 1789 por Jean-Jacques-François Le Barbier , 1789, via Museu Carnavalet, Paris

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

O gesto do rei, no entanto, pouco fez para reprimir as pessoas nas ruas que já estavam à beira de explodir. Em 14 de julho, um grupo armado de insurgentes invadiu a lendária prisão da Bastilha, que na época estava praticamente vazia. A febre revolucionária se espalhou pelo país, colocando grande parte da população contra as elites. Logo, tumultos forçaram a Assembleia a adotar o Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão que foi fortemente inspirado pelas idéias dos filósofos iluministas franceses como Rousseau e Diderot. Foi a primeira vez que noções como igualdade, liberdade de expressão e soberania popular entraram em um documento legislativo europeu oficial. No entanto, o cenário político em mudança não pôde acomodar o clero, os conservadores, os nobres e as várias frações em luta que se opunham. Além disso, a monarquia constitucional não satisfez revolucionários radicais como Robespierre e Danton, que queriam derrubar o Antigo Regime e dançar sobre seus ossos.

Arte revolucionária e sangue revolucionário

Uma execução de capital, Place de la Révolution por Pierre-Antoine Demachy , 1793, via Museu Carnavalet, Paris

O que se seguiu foi uma década de derramamento de sangue e experimentação política que coincidiu com a declaração de guerra da França aos seus vizinhos contra-revolucionários. Luís XVI e sua esposa Maria Antonieta foram executados por alta traição. A facção jacobina radical dos revolucionários embarcou em um caminho de destruição, construindo um novo mundo com um novo calendário e um novo conjunto de valores sempre flutuantes. O assim chamado Reino de terror terminou com a morte de Robespierre e a ascensão do infame Diretório de cinco membros. Foi então que um jovem e bem-sucedido general chamado Napoleão Bonaparte ganhou destaque, primeiro abolindo o impopular e ineficaz Diretório e depois se declarando o primeiro cônsul da França.

A arte da Revolução Francesa é previsivelmente tão icônica quanto a própria grande reviravolta. No entanto, esta arte revolucionária é bastante específica. A Revolução Francesa é, acima de tudo, uma história sobre os limites da paciência popular. Pode ter falhado no final, pois levou à ascensão de um imperador, mas foi um experimento com a criação de uma nova ordem. A novidade de um novo regime atraiu acima de tudo os artistas, que contavam suas histórias em pinturas.

1. A morte de Marat, b e Jacques-Louis David, 1793

A Morte de Marat por Jacques-Louis David , 1793, via Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

Em seu ensaio amplamente divulgado de 1793 Considerações sobre a natureza da Revolução Francesa , Jacques Mallet du Pan cunhou o que ficou conhecido como a frase mais famosa sobre a febre revolucionária: Como Saturno, a Revolução devora seus filhos.

A Morte de Marat por Jacques-Louis David é um desses exemplos. Em uma banheira coberta contra um fundo fosco, o líder jacobino está ensanguentado com a mão ainda segurando um pedaço de escrita inacabada. Essa cena horrível se tornou uma das obras mais icônicas de David. Denominando Marat como um mártir cristão, David toma emprestado da tradição estabelecida de comemoração para retratar um novo santo de uma nova ordem política. No entanto, embora as mãos de poucas pessoas estivessem tão encharcadas de sangue quanto as de Marat, não foi sua formação política que fascinou David tanto quanto o impacto de suas ações.

Enquanto os revolucionários franceses de fato formaram uma grande parte Jacques-Louis David , a pintura conquistou uma série de fãs entre os contemporâneos proeminentes que admiravam o retrato idealizado de Marat. Com seus altos contrastes, a obra tem notável influência de Caravaggio . No entanto, esta arte revolucionária conta uma história que está em algum lugar entre o mito e a realidade. Marat, que trabalhava em seu banho para aliviar os sintomas de sua doença de pele, foi morto por Charlotte Corday , um dos inimigos políticos de Marat. No entanto, depois de assassinar Marat, Corday não fugiu. Em vez disso, ela deixou a cena, possivelmente, exatamente como vemos no filme de David. Morte de Marat .

dois. Liberdade guiando o povo, b e Eugene Delacroix, 1830

Liberdade guiando o povo por Eugene Delacroix , este. 1830, via Museu do Louvre, Paris

Eugène Delacroix revoluções e líderes pintados. Ele celebrou a turbulência e a mudança como muitos artistas românticos de sua época. No entanto, sua Liberdade guiando o povo continua sendo uma obra icônica de arte revolucionária que aborda o destino de sua nação. Em 1830, a Revolução Francesa já havia terminado há muito tempo. Nesse caso, qual era o objetivo dessa pintura e como ela se relaciona com a Grande Revolução? Delacroix idealizou o evento que custou tantas vidas?

Parcialmente, ele fez. Dele Liberdade guiando o povo , portanto, não fala sobre o sacrifício, mas o nascimento do nacionalismo. No livro de Eugene Weber Camponeses em franceses, o autor pondera sobre a mesma questão que permeia de Eugene Delacroix pintura: em um país onde a maioria dos camponeses não estava envolvida nas lutas políticas das elites, como poderia nascer uma nação? Na visão de Delacroix, foi um objetivo compartilhado e sangue derramado que criou uma nação: personificada por uma mulher de seios nus segurando uma bandeira francesa nas barricadas.

Enquanto Delacroix completou a pintura em 1830 após uma revolução francesa diferente, o pintor abordou várias décadas turbulentas da longa história francesa em uma obra. A Revolta de 1830 antecedeu a Rebelião de Junho de 1832 que mais uma vez trouxe as pessoas para a linha de frente, destacando o mesmo tema da mudança violenta e a ideia de unidade e sacrifício. Assim, a Delacroix Liberdade guiando o povo é uma pintura histórica e um reflexo de eventos contemporâneos, unindo a própria natureza da(s) revolução(ões) francesa(s) – o Romântico vigor e simbolismo, bem como os líderes políticos em mudança, que pereceram nas mãos de seus aliados, conselheiros ou multidões indignadas.

3. A Tomada Da Bastilha, b e Jean-Baptiste Lallemand, 1789

A Tomada da Bastilha por Jean-Baptiste Lallemand , 1789, via Museu Carnavalet, Paris

Toda revolução tem um evento icônico que permanece na memória popular pelos séculos vindouros. Para a Revolução Francesa, este evento seria, sem dúvida, a tomada da Bastilha em 14 de julho de 1789. O que distingue esse dia pouco tem a ver com conquistas militares ou planejamento estratégico. Em vez disso, a queda da Bastilha tinha um significado simbólico, associado à opressão e ao Antigo Regime. A Bastilha havia conquistado sua reputação macabra muito antes que os insurgentes a atacassem.

Como um paisagista de sucesso, Lallemand não podia ignorar a turbulência de seu tempo. Ele foi testemunha e sobrevivente da Revolução e a via de maneira diferente de David ou Delacroix. Assim, sua Tomada da Bastilha é o trabalho de um cronista e a retrospecção de um artista, mais do que uma tentativa de conectar o passado e o presente.

O que torna esta arte revolucionária única não é a sua grandeza, mas sim a sua falta. A Tomada da Bastilha representa figuras confusas e feridas participando de uma batalha que se transforma em caos, afogando-se em tiros de canhão. Nenhuma das figuras tem um rosto detalhado; portanto, nenhum pode ser chamado de protagonista, e muitos se perdem em ação. As revoluções podem levar à grandeza, mas a luta raramente é tão polida ou tão glamorosa como descrita por Delacroix. Assim, a pintura de Lallemand reflete a realidade confusa e não a mitologia polida. O grande evento que seria comemorado nos próximos séculos poderia de fato ter parecido violência clandestina antes que artistas e historiadores decidissem o contrário.

Quatro. Maria Antonieta sendo levada para sua execução, b e William Hamilton, 1794

Maria Antonieta sendo levada para sua execução, 16 de outubro de 1793 por William Hamilton , 1794, via Museu da Revolução Francesa, Vizille

A visão de um estranho pode oferecer ainda outra perspectiva da Revolução Francesa. Como um famoso artista britânico, William Hamilton encontrou na Revolução Francesa uma fonte inesgotável de medo e fascínio. Mas o que mais o chocou foi o falecimento da extravagante e poderosa rainha Maria Antonieta , que seguiu seu marido executado após quase um ano de julgamentos.

Na pintura, soldados revolucionários escoltam a ex-rainha para sua execução enquanto seguram uma coroa furiosa indignada com seu estilo de vida decadente anterior. A rainha vestida de branco está contra o fundo de homens e mulheres vestidos de escuro, seu rosto ao mesmo tempo distante e triste.

Talvez o aspecto mais interessante desta pintura esteja no contraste entre a fúria da multidão e o comportamento entristecido de Maria Antonieta. Apesar desse contraste, Maria Antonieta não aparece como uma santa na pintura de Hamilton, e seus carcereiros e soldados não representam necessariamente as forças do mal irredimível. De certa forma, a pintura de Hamilton é uma curiosa ilustração das forças da revolução.

5. Napoleão No Egito, b e Jean-Léon Gérôme, 1867-68

Napoleão no Egito por Jean-Leon Gérôme , 1867–68, via Museu de Arte da Universidade de Princeton, Princeton

O aspirante a imperador vestido de general revolucionário representa mais uma contradição da revolução. O pintor orientalista Jean-Leon Gerome retrata Napoleão em frente aos túmulos mamelucos fora do Cairo durante sua expedição ao Egito em 1798. Napoleão no Egito é apenas uma das várias pinturas de Gérôme que retratam o futuro imperador durante suas campanhas. Este retrato do jovem general contemplativo antes de sua queda, que mudaria o curso da história, continua sendo uma das poucas obras que fala sobre a Revolução Francesa em retrospectiva.

A revolta popular que partiu para destruir a monarquia também trouxe à tona o ousado e talentoso Napoleão Bonaparte . Embora já tivesse jurado desprezar a monarquia, Napoleão se tornaria o imperador da França, superando a Europa sob seu calcanhar. A ironia deste retrato não passou despercebida a Gérôme, que produziu a pintura ao gosto de Napoleão III, sobrinho excêntrico do Grande Imperador e patrono de Gérôme.

A Revolução Francesa: um legado de contradições

Coroação do Imperador Napoleão I e Coroação da Imperatriz Josephine em Notre-Dame de Paris, 2 de dezembro de 1804 por Jacques-Louis David , 1806-1807, via Museu do Louvre, Paris

Poucos eventos abalaram o mundo e deixaram um legado tão grandioso quanto a Revolução Francesa. Inspirada pelos pensadores do Iluminismo e impulsionada por idealistas que lutavam por igualdade e renovação, a Revolução expôs tanto o brilho quanto a feiúra da agitação social que encontrou seu caminho na arte. Além disso, a Revolução Francesa criou heróis e vilões que muitas vezes mudavam de lugar dependendo de como a Revolução balançava. Também inspirou gerações de artistas que tentaram responder a uma pergunta com sua arte: o que havia na Revolução Francesa que a tornou tão icônica?

A Revolução Francesa trouxe a ascensão de Napoleão Bonaparte, um dos imperadores mais famosos da história do mundo. Destruiu brutalmente o Antigo Regime. Isso levou a uma série de outras revoluções que acabariam por desestabilizar as monarquias europeias. Também levou a uma era sem precedentes de experimentação política que estava longe de ser unilateral ou negativa. Também encharcou a França de sangue e gerou a ascensão do pensamento conservador na Europa. Apesar de todas essas contradições, a Revolução Francesa, sem dúvida, causou uma coisa – a criação de uma grande arte revolucionária.