As representações mais graciosas de Edgar Degas do Ballet da Ópera de Paris

Em Paris, especialmente de 1860 a 1870, as mulheres eram tudo. Com a escandalosa exposição de Manet Almoço na grama no Salon des Refusés , a arte francesa começou oficialmente a se afastar neoclássico , deusas mitológicas. Em vez disso, os artistas ficaram fascinados com a mulher parisiense moderna em ambientes locais. Além das cortesãs da época, nenhuma mulher parisiense estava mais documentada na arte, literatura e música francesas do que a bailarina da Ópera de Paris. As bailarinas até se tornaram o foco principal de um pintor prolífico: Edgar Degas.

Edgar Degas não se considerava um impressionista pintor, preferindo chamar-se um realista . No entanto, as linhas graciosas e cores suaves dos bailarinos foram os temas perfeitos para Impressionismo . Com o tempo, Degas e seus dançarinos do Ballet da Ópera de Paris geraram algumas das obras de arte mais elegantes e famosas da história.

1. Balé a t t ele Ópera de Paris , 1877: Retrato da beleza passageira de Edgar Degas

Balé na Ópera de Paris por Edgar Degas , 1877, via Art Institute of Chicago,

Balé na Ópera de Paris é uma cena de palco focada em vários bailarinos no palco com a orquestra abaixo. Por causa do cabelo informal e do posicionamento dos dançarinos, muitos acreditam que Degas representou um ensaio de dança em vez de uma performance. No entanto, embora seja um ensaio, ainda há algo de outro mundo na pintura.

Em comparação com a orquestra mais escura, os bailarinos são rosa claro, atalcados e se fundem com seu fundo etéreo. Como muitas das outras pinturas de Degas , o isolamento dos bailarinos da orquestra indica sua qualidade transcendental.

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A técnica de pastel usada para pintar os dançarinos foi descrita como a pó das asas de uma borboleta , refletindo a curta vida da beleza da bailarina. Embora esses dançarinos fossem bonitos e graciosos, suas carreiras eram muitas vezes, infelizmente, instáveis. Nesta pintura, a graça retratada é fugaz, tornando-a ainda mais fascinante. Por esta razão, a pintura está em vários listas imperdíveis .

Mesclar assuntos com suas origens é típico tanto de Degas quanto do movimento impressionista. Essa instância específica reflete como os dançarinos faziam parte de outro reino do ser, apenas visível do palco.

dois. O balé de Robert le Diable, 1871-72: um instantâneo da história do balé

O Balé de Robert le Diable por Edgar Degas , 1871-1872, via National Gallery of Art, Washington DC

O Balé de Robert le Diable retrata o lendário Balé das Freiras cena da Ópera Francesa, Roberto O Diabo . Nesta cena enluarada, as freiras, ou bailarinas, voltavam à vida e dançavam longe de seus túmulos ao luar. O cenário era geralmente muito ornamentado e modelado a partir de um claustro de uma catedral.

O Balé das Freiras é uma das sequências de dança mais estudadas na história do balé. Na década de 1830, Marie Taglioni, uma célebre dançarina da Era Romântica, famosa liderava as freiras. Infelizmente, a coreografia do Ballet of the Nuns está perdida para sempre, tornando esta pintura uma relíquia da história do ballet.

Na época em que Edgar Degas pintou isso, a popularidade desse ópera começou a declinar ; talvez por isso mesmo, o homem no centro esteja olhando em volta através de seus binóculos, distraído. Embora Degas certifique-se de capturar a distração do homem, ele também opta por destacar o espetáculo dos dançarinos no palco em borrões brancos brilhantes, criando um contraste distinto.

3. O ensaio do balé no palco , 1874: Luz e escuridão em jogo

O ensaio do balé no palco por Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

O ensaio do balé no palco de Edgar Degas retrata um ensaio geral no Ballet da Ópera de Paris. No centro do palco, os dançarinos levemente coloridos e empoeirados ensaiam sua performance, enquanto as figuras escuras de preto assistem e controlam a performance. Muitos acreditam que Degas retratou a dinâmica de poder entre homens poderosos e mulheres da classe trabalhadora , um tema comum em muitas de suas outras obras .

O mundo suave e pastel das bailarinas e seu cenário místico é justaposto por dois assinantes posicionado no canto escuro e liso da pintura. Durante este tempo no Ballet da Ópera de Paris, assinantes , ou patronos do sexo masculino, poderiam pagar para socializar nos bastidores com as bailarinas , às vezes em busca de favores sexuais.

Embora o retrato da feminilidade seja esteticamente suave e agradável, é igualmente importante reconhecer o contexto que envolve as bailarinas. O ensaio do balé no palco retrata a feminilidade sobrenatural, mas também mostra o que a interrompe.

Quatro. A aula de dança , 1874: Vida cotidiana no Ballet da Ópera de Paris

A aula de dança por Edgar Degas , 1874, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Em vez de cenas de palco fantásticas, A aula de dança de Edgar Degas retrata as aulas cotidianas do Ballet da Ópera de Paris. A cena, incluindo mais de 24 bailarinas, é bastante caótica e captura a agitação comum da Ópera de Paris. Alegadamente, Edgar Degas preferiu pintando imagens sinceras de bastidores como esta na Ópera de Paris sobre performances.

Nesta obra de arte, bailarinos se movimentam pela sala de aula ou correm pelos corredores enquanto suas mães assistem. Na foto, a aula é conduzida por Jules Perrot, um infame mestre de balé da época. Uma dançarina pitoresca fica no centro do palco realizando um arabesco, fundamentando a comoção da pintura. Assim era a vida cotidiana dos bailarinos do Ballet da Ópera de Paris.

Nesta pintura, há muitas referências aos contemporâneos de Degas. De acordo com o Metropolitan Museum of Art, há uma referência a um cantor francês: Na parede ao lado do espelho, um pôster de Guillaume Tell de Rossini homenageia o cantor Jean-Baptiste Faure, que encomendou o quadro e o emprestou para a exposição impressionista de 1876 .

As referências a celebridades francesas como Jules Perrot e Jean-Baptiste Faure demonstram como as bailarinas da Ópera de Paris eram proeminentes na cultura parisiense. A bailarina era um ícone tão central para a sociedade parisiense que as classes comuns mantinham conexões com celebridades parisienses.

5. A estrela , 1879-81: A Autonomia da Bailarina Prima

A estrela por Edgar Degas , 1879-81, via The Art Institute of Chicago

Enquanto Edgar Degas costumava se concentrar em outras facetas do Ballet da Ópera de Paris, A estrela ilustra de forma única o papel primeira bailarina. Acredita-se que o primeira bailarina nesta pintura está Rosita Mauri, uma talentosa dançarina espanhola do Ballet da Ópera de Paris.

Muitas das pinturas de Degas representam a corpo de balé , ou pequenos ratos , do Ballet da Ópera de Paris, mas neste caso, A estrela documenta o estrelato e a autonomia de Mauri sobre sua própria carreira. Como muitos outros prima e primo no Ballet da Ópera de Paris, Rosita Mauri foi uma figura proeminente na sociedade francesa. Ela era notoriamente temperamental e tinha bastante agência para seu período e circunstâncias.

Na verdade, Mauri era tão importante para a sociedade francesa que a imprensa ficou obcecada por ela. A certa altura, havia rumores de que ela faria com que Antonin Proust, um notável político francês, tirasse a própria vida. Segundo a imprensa francesa na época, Antonin Proust tirou a própria vida logo após jantar com ela, o que eles (injustamente) acharam suspeito.

Embora a imprensa a examinasse, Mauri ainda gostava da fama. Na pintura, Mauri fica sozinho em frente ao corpo de balé, que são uma unidade indiscriminadamente misturada. Ao contrário de muitas outras pinturas de Degas, nenhuma figura de terno escuro está aparecendo em torno de Mauri; ela tem controle total. Há apenas um momento da performance de Mauri, para sempre graciosamente congelado no tempo.

6. Dois dançarinos , 1893-98: Edgar Degas olha para as asas

Dois dançarinos por Edgar Degas , 1893-98, via Art Institute of Chicago

Diferente A estrela, dois dançarinos de Edgar Degas acontece nas alas do The Paris Opera Ballet. Nesta pintura, os bailarinos são colocados em posições naturais, esperando para ocupar seu lugar no palco. Em vez de capturar as posições perfeitas que os bailarinos fariam no palco, Degas olhou para as alas do teatro para pegar os bailarinos em um momento de antecipação.

Embora os bailarinos ainda não estejam no palco, eles ainda estão mesclados com o fundo das asas; mesmo esperando em posições contorcidas, eles ainda fazem parte do mundo da performance. Dois dançarinos muito simplesmente destaca a zona entre performance e realidade, bem como o trabalho que vai para criar a graça do balé.

7. No Palco , 1876-77: Movimento de Edgar Degas

No Palco por Edgar Degas , 1876-1877, via The Art Institute of Chicago

No Palco é uma das pinturas mais conhecidas de Edgar Degas. Os dançarinos se movem em linhas fluidas, unidos com seu cenário e entre si. Na parte de trás, os dançarinos são envoltos por pastéis suaves. No Palco, além disso, é uma descrição estrita do movimento pelo movimento.

Como pintor, Degas estava mais interessado em capturar o corpo humano em movimento, e as bailarinas eram o assunto perfeito para capturar esse movimento. Depois de defender França na Guerra Franco-Prussiana em 1871, Degas gradualmente começou a perder a visão. Assim, as representações rodopiantes dos dançarinos podem estar relativamente próximas de sua perspectiva visual.

Degas' método de usar pastéis de várias camadas o ajudou a capturar a atmosfera do Ballet da Ópera de Paris. Mais do que muitas outras pinturas de Degas, No Palco captura o espetáculo gracioso das bailarinas da Ópera de Paris. A natureza abstrata do balé e o movimento aéreo das bailarinas estavam em harmonia única com o próprio estilo e perspectiva de Degas.

Graças a Edgar Degas e seus dançarinos, temos vários retratos atemporais de equilíbrio e graça como No Palco. Eles servem como instantâneos da história francesa, onde a feminilidade e a graça eram marcas registradas da sociedade abrangente, e os bailarinos eram embaixadores da cultura.