Edgar Degas: O Pintor de Dançarinos

Examen de danse por Edgar Degas, 1874, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York; com Ballet (L'Etoile) por Edgar Degas, ca. 1876, via Musée d'Orsay, Paris

Também conhecido como o pintor dos dançarinos, Edgar Degas sempre foi difícil de categorizar. Apesar de ser fundador da Impressionismo , o pintor tinha um estilo único. As críticas o consideravam um artista de vanguarda; o público principalmente admirou seu trabalho durante sua vida. Edgar Degas produziu ilustrações realistas de Paris no final do século XIX . Ele lançou luz sobre as duras condições de vida da classe trabalhadora e a imprevisibilidade das relações humanas.

O jovem Edgar Degas estudou os mestres clássicos

Auto-retrato por Edgar Degas , ca. 1855-56, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Hilaire Germain Edgar de Gas, mais conhecido como Edgar Degas, nasceu em Paris em 1834 em uma rica família aristocrática. Seu avô, René-Hilaire de Gas, emigrou em 1793 para o antigo Reino de Nápoles, hoje parte da Itália. Fundou um banco lá. Auguste, pai de Edgar Degas, também trabalhou no setor bancário. Célestine Musson, mãe de Edgar, veio de uma família crioula que morava em Nova Orleans, Louisiana.

Ao contrário de outros pintores impressionistas, Degas nunca lutou com suas finanças, e seu pai incentivou sua paixão artística. Auguste Degas tinha um grande interesse pela arte. Ele ajudou seu filho montando um estúdio na casa da família e apresentando-o a conhecidos valiosos. Auguste também escreveu várias cartas de encorajamento para Edgar.

Em 1853, Edgar começou seu aprendizado primeiro no estúdio de Louis-Ernest Barrias, depois com Louis Lamothe. Este último adorava Jean-Auguste-Dominique Ingres e passou sua admiração pelo artista para Degas. Edgar passou vários anos na Itália: primeiro em Nápoles, onde conheceu seu avô e primos. Depois em Roma e Florença para estudar os mestres – especialmente Leonardo da Vinci , Michelangelo , e Rafael .

Degas retratando a psicologia humana e o movimento

A Família Bellelli por Edgar Degas , 1858-60, via Musée d'Orsay, Paris

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Durante a década de 1850, Edgar Degas começou a pintar retratos, incluindo familiares como seu avô. Ele mostrou talento real em retratar personagens e era um observador atento da psicologia humana.

Em 1860 Família Bellelli retrato, Degas pintou sua tia e seu marido, com suas duas filhas. A tia de Degas, Laure, de luto pela morte de seu pai, avô de Edgar, fica orgulhosa ao lado de suas filhas. Seu marido sentado ao lado parece ausente. Cada um olha em uma direção diferente, fechando-se em sua solidão. A tensão na família é evidente. Esta pintura inovadora é um dos primeiros retratos de Degas. Ele continuou explorando novas maneiras de retratar a volatilidade das relações humanas em seu trabalho posterior.

Nas corridas no campo por Edgar Degas , 1869, via Musée d'Orsay, Paris

Em 1859, Degas teve a oportunidade de encontrar outra fonte de inspiração. A família Valpinçon o convidou para passar algumas semanas em sua propriedade em Orne, a oeste de Paris. O pintor descobriu a beleza dos cavalos em movimento, tornando-os um excelente assunto. Ele estudou os movimentos dos animais na fazenda de cavalos de Valpinçon. Entre 1860 e 1870, Degas pintou muitos temas equestres, incluindo corridas de cavalos e jóqueis . A ilustração do movimento tornou-se outro leitmotiv de Degas.

Edgar Degas, também conhecido como o pintor dos dançarinos

O Foyer de la Danse na Ópera na rue Le Peletier por Edgar Degas , 1872, via Musée d'Orsay, Paris

Ao contrário de vários pintores de seu tempo, Edgar Degas nunca sofreu com a falta de recursos financeiros, permitindo-lhe total liberdade de escolha sobre os temas a pintar. Edgar nunca trabalhou sob demanda e só pintava o que o inspirava. Ele repetiu os mesmos assuntos várias vezes, aperfeiçoando sua técnica.

Por volta de 1867-68, Degas pintou seu primeiro trabalho relacionado ao balé. Esta pintura inicial representava a senhorita Fiocre, uma bailarina. Ele ficou mais fascinado pelo teatro e pelas artes cênicas e pintou vários retratos de músicos como A Orquestra da Ópera.

A Orquestra na Ópera por Edgar Degas , este. 1870, via Musée d'Orsay, Paris

Mais tarde, Degas se concentrou em cenas de balé no palco e principalmente nos bastidores. Em 1872, pintou O salão de dança da Opéra de la rue Peletier , o salão de dança da rua Opera Le Peletier. Exibe bailarinas praticando no salão de dança da ópera. Degas costumava se instalar nas aulas de balé da ópera na rua Le Peletier para observar os ensaios das bailarinas. Ele também testemunhou a vida de um teatro parisiense, onde membros ricos do público costumavam conhecer dançarinos jovens e pobres. Degas retratou as bailarinas como mulheres simples, muitas vezes exaustas pelas práticas de dança. Suas representações realistas contrastam fortemente com a imagem perfeita que mostraram no palco.

Com impressionantes 1.500 peças de arte representando ballerinas , este era, sem dúvida, o seu assunto preferido. Degas disse a seu amigo Ambroise Vollard: Eles me chamam de pintor de dançarinos, mas não entendem que a bailarina era para mim um pretexto para pintar tecidos bonitos e representar movimentos. Esta citação descreve a busca artística de Degas.

Conexões na obra de Edgar Degas e Emile Zola

Absinto (Em um Café) por Edgar Degas , este. 1875-76, via Musée d'Orsay, Paris

Outro assunto que chamou a atenção de Edgar Degas foi o lavadeiras e mulheres passando roupa em Paris. É bastante curioso para um homem de sua posição tê-los notado. Como Emile Zola, um dos conhecidos de Degas, fez em seus escritos, Degas os usou para retratar a vida parisiense comum. Ele tinha interesse em mostrar a vida cotidiana da classe trabalhadora no final do século XIX. As pinturas de Degas refletiam sua vida de trabalho e as dificuldades cotidianas que encontravam.

Ambos também levantaram a questão do alcoolismo. Dentro L'Absinto , O Bebedor de absinto pintura (1875-76), também chamada Em uma cafeteria , Degas retratou uma mulher de olhos vidrados, sentada em uma mesa de café com um copo de absinto. Mesmo o enquadramento inovador e tendencioso da pintura parece desestabilizar a cena, assim como o excesso de álcool faria.

Alguns anos depois, em 1877, Zola escreveu sobre o mesmo tema em seu romance O Assomador . Esta obra-prima, relatando o alcoolismo e as dificuldades sociais na Paris do século XIX, o tornou famoso. Alguns anos depois, Zola chegou a admitir que as pinturas de Degas o inspiraram para seu romance. Ele disse: Eu simplesmente descrevi, em mais de uma ocasião, várias de suas pinturas.

Ele começou a perder a visão

Retrato de Estelle Musson Degas por Edgar Degas , 1872, via Museu de Arte de Nova Orleans

Em 1870, Edgar Degas se alistou no exército enquanto a guerra franco-prussiana começava. Um evento dramático aconteceu para o pintor quando ele soube que estava perdendo progressivamente a visão. A princípio, Edgar achou que seus problemas se deviam à campanha militar. No entanto, ele percebeu que a luz do sol continuava incomodando depois de seu tempo no exército. Ele começou a pintar mais cenas internas e não mais cenas externas, embora seja um assunto favorito dos impressionistas.

Degas partiu para uma viagem Nova Orleans em 1872. Ele visitou os pais de sua mãe, comerciantes de algodão e outros membros da família. Estelle Musson Balfour de Gas, sua prima, sofria do mesmo mal e ficou cega aos trinta. Edgar desenvolveu uma forte amizade com Estelle, pois ela entendia perfeitamente o que ele estava passando. Durante os meses passados ​​em Nova Orleans, Degas desenhou muitos esboços, mas evitou ficar ao ar livre. Ele pintou vários retratos de sua querida prima Estelle.

Três dançarinos (saias azuis, corpetes vermelhos) por Edgar Degas , Aproximadamente. 1903, Fundação Beyeler Basileia

Sua condição piorou durante a década de 1880. Degas sofreu uma grave perda de visão central e apenas sua visão periférica permaneceu clara. Além disso, sua visão de cores se desvaneceu. Isso explica por que Degas usou cores mais nítidas em seus últimos trabalhos. Ele usava óculos específicos para ajudá-lo a enxergar melhor, mas não ajudavam muito. No entanto, Degas nunca parou de pintar e continuou como sua visão lhe permitiu. Ele também começou a usar outros meios com mais frequência, como cores pastel.

Em 1911, alguns anos antes de sua morte, Degas perdeu completamente a visão e foi forçado a interromper sua produção.

Esculturas de Degas quase desapareceram

A pequena dançarina de quatorze anos por Edgar Dega s, elenco 1922, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Junto com a pintura, Edgar Degas criou pelo menos 150 peças de cera ou argila esculturas . No entanto, o público descobriu a maioria deles somente depois que ele morreu em 1917.

A única exceção é o Dançarina de quatorze anos , A Escultura Pequena Dançarina De Catorze Anos. Degas apresentou esta escultura de cera em Paris na sexta exposição impressionistas em 1881. A Pequena Bailarina de Catorze Anos retrata uma jovem bailarina, vestida com um tutu de tecido, usando sapatos de dança e com cabelos reais e fitas de cetim na cabeça. Sua modelo era Marie van Goethem, uma jovem belga que morava em um bairro pobre de Paris e trabalhava na ópera. A pedido de Degas, a pequena dançarina foi apresentada ao público em uma gaiola de vidro. A apresentação quase antropológica da escultura mostra como o artista queria representar a sociedade de forma objetiva. Com suas características realistas e uso inovador de materiais, a escultura suscitou fortes reações do público. Alguns reconheceram a genialidade de Degas, enquanto outros expressaram sua indignação descrevendo uma jovem selvagem.

Exercícios de jovens espartanos por Edgar Degas , ca. 1860, via The National Gallery, Londres

Cera e argila são materiais frágeis. Quando foram encontradas em seu ateliê em 1917, algumas esculturas permaneciam em mau estado de conservação. As esculturas de Degas correm o risco de desaparecer para sempre. Felizmente, os herdeiros de Degas e Albert Bartholomé, amigo e escultor de Edgar, planejavam fundir 72 esculturas de cera e argila em bronze. Albino Palazzolo, um dos funcionários da fundição Hébrard em Paris, teve a complexa tarefa de criar moldes a partir das esculturas sem danificá-las. A fundição editou uma pequena série das 72 esculturas. As esculturas de cera originais desapareceram por décadas, consideradas perdidas. Eles reapareceram em 1955, quando Palazzolo revelou que Hébrard, o diretor da fundição, havia guardado os originais. Vários museus ao redor do mundo exibem hoje essas esculturas de cera originais de Edgar Degas.

Edgar Degas, um impressionista?

O ensaio do balé no palco por Edgar Degas , ca. 1874, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Apesar de ser membro fundador da Impressionismo , Edgar Degas distinguiu-se de outros impressionistas. Os artistas impressionistas acreditavam na importância da pintura ao ar livre. Artistas como Claude Monet inspirou-se nas luzes em movimento e na natureza em constante evolução. Por outro lado, Degas trabalhava principalmente em ambientes fechados à luz de lamparinas a óleo, mesmo antes de ter problemas de visão. Ele confiava em sua memória mais do que nas impressões percebidas fugazes de um momento. Como a cor do desenho para os impressionistas, Degas trabalhou de forma diferente. Ele sempre desenhou linhas fortes e focou em formas e movimentos.

Assim como Edouard Manet, Degas era mais um retratista do que um pintor de paisagens. A inovação estava nas composições modernas e na ilustração da psicologia dos personagens.

Edgar Degas, o pintor de dançarinos, ainda hoje é difícil de categorizar. Apesar de ser um ator fundamental do movimento impressionista, Degas seguiu seu caminho artístico e deixou milhares de obras consideradas obras-primas da história da arte moderna.