Por que é chamado de expressionismo?
O expressionismo foi um movimento artístico profundamente influente que surgiu durante o início dos anos 20. º século, durante uma época de mudanças sociais importantes. o iluminismo e A revolução industrial levou a sentimentos generalizados de alienação e desconexão com o mundo, juntamente com uma perda de espiritualidade e esperança. Os artistas responderam a essas circunstâncias instáveis e mutáveis com uma série de obras de arte brutas e cruas que se afastaram da representação do mundo real em direção à expressão pessoal de estados psicológicos e emocionais da mente. O movimento é frequentemente marcado como o advento da arte moderna, pois sinalizou um movimento em direção à liberdade pessoal e à expressão individual que ainda hoje influencia as práticas artísticas contemporâneas. Examinamos as principais características do movimento e como ficou conhecido como expressionismo .
O termo expressionismo foi cunhado pelo historiador de arte Antonin Matejcek
O expressionismo durou por volta de 1905 a 1920, começando na Alemanha e se espalhando por toda a Europa. Mas não foi até 1910 que o termo foi cunhado pela primeira vez pelo historiador de arte tcheco Antonin Matejcek, que observou como vários grupos de artistas estavam se afastando de Observações do mundo real do impressionismo em direção a formas de fazer profundamente pessoais, imaginativas e expressivas que evocavam o estado de espírito individual do artista. Ele notou como o Os expressionistas pintavam visões duras, agressivas e às vezes psicologicamente perturbadoras. , filtrando o mundo real através de suas próprias lentes emocionalmente carregadas.
O expressionismo revelou estados mentais interiores
Artistas que abriram o caminho para o expressionismo incluem os pintores pós-impressionistas Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Gustave Klimt e Edvard Munch , juntamente com os pintores fauvistas franceses Henrique Matisse , Maurice De Vlaminck e André Derain . Todos eles romperam com a tradição da arte como uma ferramenta para representar o mundo real, em vez de usar sua arte como um meio de expressar emoções fortes, ou turbulência interior com cores intensificadas, formas alongadas e pinceladas texturizadas ou padronizadas. No entanto, o início do expressionismo como um movimento de arte genuíno é muitas vezes rastreado até um grupo central de artistas alemães de Dresden, que mais tarde se tornou conhecido como o expressionistas alemães .
Eram os quatro estudantes de arquitetura alemães Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, que se chamavam Die Brucke (que significa a Ponte). Eles adotaram o nome do grupo a partir de um desejo compartilhado de olhar para formas de arte pré-acadêmicas anteriores, como máscaras africanas e esculturas em madeira, a fim de encontrar um meio autêntico de expressão. Juntos, eles inventaram uma nova maneira de pintar com formas angulares estilizadas e cores raivosas e discordantes, um estilo que refletia sua crescente insatisfação, desconforto e mal-estar com a natureza áspera e confusa do mundo moderno.
O expressionismo igualou a liberdade artística
Outro grupo proeminente de artistas associados ao expressionismo foram O Cavaleiro Azul , um grupo de revolucionários incluindo Wassily Kandinsky e Franz Marc , que buscava formas de libertar sua arte das restrições da representação com combinações de cores vívidas e sinfônicas e uma linguagem cada vez mais abstrata. Kandinsky foi um dos primeiros artistas a levar o expressionismo à abstração completa. Enquanto isso, artistas expressionistas na França incluíam Georges Rouault , Chaim Soutine e Marc Chagall , e na Áustria, Oskar Kokoschka e Egon Schiele .
Marcas Expressivas
Marcas expressivas foram a característica unificadora em todas as vertentes do expressionismo. Foi através do trabalho com marcas mais soltas, fluidas e improvisadas que artistas de estilos e abordagens variados conseguiram separar sua arte do mundo real e, em vez disso, encontrar um meio de trazer suas emoções internas para o mundo ver. Esse afrouxamento da marcação teria profundas implicações na história da arte, abrindo caminho para pura abstração , e toda uma série de movimentos artísticos sísmicos, incluindo Expressionismo abstrato , Neoexpressionismo , Poesia Arte e a Escola de Londres .