Como Dorothea Tanning se tornou uma surrealista radical?
Aniversário, 1942, Dorothea Tanning
Um dos principais membros do Movimento Surrealista em Paris e Nova York, as pinturas de Dorothea Tanning exploraram assuntos fantásticos e oníricos, iluminando a imaginação com imagens visionárias.
Ganhando destaque em Nova York e Paris durante e após a Segunda Guerra Mundial, ela foi uma das poucas artistas femininas associadas ao movimento surrealista internacional, cuja vontade livre e espirituosa de estender e expandir os limites da pintura, escultura e escrita permitiu que ela desbravasse um território novo e inexplorado.
Na região selvagem
Jogos infantis, 1942, óleo sobre tela
Nascida em 1910 em Galesburg, Illinois, Dorothea Tanning era uma das três irmãs. Seus pais eram descendentes de suecos, que emigraram para os Estados Unidos em busca de liberdade desenfreada. Mas neste deserto Tanning estava entediada e apática – ela escreveu mais tarde em seu livro de memórias, Galesburg, onde nada acontece além do papel de parede, um conceito que mais tarde inspirou a pintura fantásticaJogos infantis,1942.
O sonho de seu pai de se tornar um caubói domador de cavalos nunca foi realizado, mas seus desenhos infantis de cavalos acenderam uma faísca no jovem Tanning e ela também começou a ver o desenho como uma forma de escapismo. Seu talento inicial foi descoberto por um amigo da família, um poeta, que exclamou: Oh não! Não a mande para a escola de arte. Eles vão estragar o talento dela.
A vida em Chicago
Foto de Dorothea Tanning
O primeiro trabalho de Tanning aos dezesseis anos foi com o Biblioteca Pública de Galesburg , onde ela conseguiu se perder na literatura, chamando o local de minha Casa da Alegria. Em 1928, mudou-se para Chicago, trabalhando como recepcionista de restaurante enquanto fazia aulas noturnas no Chicago Art Institute.
Rapidamente desiludida, ela saiu depois de três semanas e passou o resto de sua carreira permanecendo autodidata, aprendendo tudo o que precisava saber visitando museus e galerias. A cena social em Chicago brilhava com promessas, como lembrava Tanning, Em Chicago – encontro meus primeiros excêntricos... e me sinto cada vez mais certo de um destino excepcional. Sua primeira exposição individual foi realizada em 1934 em uma livraria em Nova Orleans.
Lutas em Nova York
Em 1935, Tanning partiu corajosamente para Nova York em busca de liberdade artística, mas em vez disso ela ficou morrendo de fome e congelando em um apartamento infestado de baratas. Ela finalmente encontrou trabalho como designer de propaganda para lojas de departamento, incluindo Macy's.
Depois de encontrar a tela de 1936,Arte Fantástica, dadaísta e Surrealismo no Museu de Arte Moderna de Nova York, ela ficou chocada, e a experiência provocou um fascínio ao longo da vida pelo surrealismo.
Amor e sucesso
Aniversário, 1942, óleo sobre tela
Tanning fez uma visita a Paris em 1939, à procura de artistas surrealistas, mas descobriu que todos haviam fugido de uma cidade que respirava dolorosamente antes da guerra. Em seu retorno a Nova York, ela conheceu o marchand Julian Levy, que a apresentou a seus amigos surrealistas.
O artista Max Ernest fez uma visita ao estúdio de Tanning em Manhattan e se apaixonou pela artista e sua arte, selecionando sua pinturaAniversário,1942 para oExposição de 31 mulheres,em sua esposa A arte de Peggy Guggenheim desta Century Gallery em Nova York. Ernst trocou o Guggenheim por Tanning e os dois se casaram em um casamento duplo com o artista Man Ray e dançarina Juliet P. Browner em 1946.
Arizona
Dorothea Tanning e Max Ernst no Arizona , fotografado por Lee Miller, 1946
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Obrigada!Após o casamento, Tanning e Ernst se mudaram para Sedona, Arizona, onde construíram sua própria casa. Embora tenham se mudado para a França em 1949, o casal fez revisitas regulares à sua casa em Sedona na década de 1950.
Tanning realizou sua primeira exposição individual em Paris em 1954. Permitiu exibir sua marca registrada, paisagens oníricas meticulosamente pintadas. As narrativas inusitadas se desenrolam, comoUm pequena música noturna,1943 eAlgumas rosas e seus fantasmas,1952. No final da década de 1950, seu estilo mudou para invocar maior movimento e expressão, ecoando seus interesses em figurino e design de moda .
Um pouco de música noturna, 1943, óleo sobre tela
Anos depois
A prática de Tanning na década de 1960 mudou para três dimensões quando ela produziu uma série de esculturas suaves, comoNue Couchee,1969-70, bem como arranjos e instalações de objetos encontrados. Ela ficou arrasada quando Ernst morreu em 1976, e vários anos depois voltou a morar em Nova York, passando seus últimos anos focada na escrita como seu principal meio de expressão. Depois de uma vida longa e produtiva, Tanning morreu em Nova York em 2012, aos 101 anos.
Nue Couchee, 1969-70, tecido de algodão, papelão, bolas de tênis, lã e linha
Preços do leilão
Um membro fundamental dos grupos surrealistas em Nova York e Paris, as obras de Tanning são altamente valorizadas e colecionáveis. As mulheres surrealistas eram muitas vezes ofuscadas por seus colegas homens. Na década de 1990, vários historiadores da arte e instituições ao redor do mundo buscaram restabelecer o equilíbrio. Desde então, o preço das obras de arte das mulheres surrealistas tem aumentado. Algumas das vendas de leilão público mais importantes da Tanning incluem:
No item II, 1961, vendido em novembro de 2013 na Sotheby's New York por US$ 81.250.
Uma ponte queimada, 1965, vendido por US$ 90.000 em 13 de novembro de 2019 na Sotheby's New York.
A Sra. Radcliffe ligou hoje, 1944, feito em homenagem à escritora Ann Radcliffe, vendido por US$ 314.500 na Christie's London em fevereiro de 2014
O jogo da flor mágica, foi vendido por US $ 1 milhão em 6 de novembro de 2015 na Sotheby's New York.
A tentação de Santo António, vendido por US$ 1,1 milhão em maio de 2018 na Christie's New York.
Você sabia?
Em seus primeiros anos, o espírito animado de Tanning levou seus pais a acreditar que ela se tornaria atriz, embora fosse mais atraída pelo desenho e pela poesia.
Enquanto lutava para encontrar trabalho em Nova York na década de 1930, Tanning foi uma figurante no Metropolitan Opera, onde ela fez um trabalho hilário, vestindo trajes teatrais e agitando meus braços por 10 minutos.
Uma costureira perspicaz, Tanning adorava procurar em brechós por vestidos, que ela transformava em criações requintadas e fantásticas para festas. Esses trajes costumavam aparecer nas figuras de suas pinturas surrealistas.
Tanning era uma grande jogadora de xadrez, e diz-se que ela e Max Ernst se apaixonaram por causa de um jogo, levando Tanning a criar a pintura.Ultimato,1944.
Além de produzir arte, Tanning fez uma série de figurinos e cenografias para os balés do coreógrafo russo George Blanchine, incluindosombra da noite, 1946,A bruxa,1950, eBayou,1952.
Em 1997, a Dorothea Tanning Foundation foi estabelecida na cidade de Nova York, com o objetivo de preservar a profundidade e a amplitude de seu vasto legado.
Tanning rejeitou veementemente o termo artista mulher, que ela achava que iria classificar sua prática. Ela argumentou: Não existe tal coisa – ou pessoa. É tanto uma contradição em termos quanto o artista homem ou artista elefante.
Em uma entrevista em seus últimos anos, Tanning expressou a íntima intimidade que teve com seu marido Max Ernst, chamando-o de... não apenas um grande homem, mas um companheiro maravilhosamente gentil e amoroso, acrescentando: não me arrependo.
A carreira de Tanning superou a de seu marido Max Ernst em quase 40 anos; ela continuou a ser prolífica e inventiva até seus últimos dias.
Tanning era uma escritora perspicaz, publicando seu primeiro romance,Abismo,em 1949. Aos 80 anos, dedicou-se predominantemente à escrita, produzindo vários textos, incluindo seu livro de memórias,Entre Vidas: Uma Artista e seu Mundo,em 2001, e uma coletânea de poemas intituladaChegando a isso,publicado em 2012, quando ela tinha 101 anos.