Surrealismo: A Arte da Mente Inconsciente

Cadáver Requintado por André Breton e Yves Tanguy , 1938, via The National Galleries Scotland, Edimburgo (à esquerda); com Canibalismo outonal por Salvador Dalí , 1936, via Tate, Londres (centro); e Éluard Gala por Max Ernst, 1924, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York (à direita)

O surrealismo é um movimento artístico de vanguarda que se desenvolveu na Europa durante a década de 1920. Concentrava-se na expressão artística através da exploração da mente inconsciente, baseando-se fortemente nas teorias da psicanálise de Sigmund Freud. As obras de arte surrealistas geralmente apresentavam cenários oníricos com imagens abstratas, às vezes perturbadoras, como um método de expressão automática pura. Abaixo está uma explicação detalhada do Surrealismo e a influência da psicanálise em sua arte.

Surrealismo: o retrato da psicanálise

Originário da França, Surrealismo foi uma filosofia experimental que encontrou sua expressão mais prática na arte. A força motriz por trás de sua criatividade deve muito à Sigmund Freud (1856-1939) , o pai de Psicanálise . Freud trabalhou para compreender a mente humana em todas as suas funções peculiares e, ao fazê-lo, chamou a atenção para o mundo da mente inconsciente.

A concepção de Freud do indivíduo lançou as bases para uma riqueza de pinturas e abordagens metódicas para a criação. Sentiu-se que agora havia novos territórios para explorar em imagens e estilo. Artistas como Salvador Dalí , René Magritte , e Max Ernest , todos trabalharam para explorar modos de ver o mundo que considerassem as recentes descobertas da Psicanálise.

Metamorfose de Narciso por Salvador Dalí , 1937, via Tate, Londres

Os surrealistas , no entanto, não eram puramente esteticistas. O líder do círculo surrealista, André Breton (1896-1966) , acreditava que a exploração do inconsciente por meio da arte poderia libertar o indivíduo das restrições da sociedade moderna.

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O que agora estava em exibição eram os aspectos mais misteriosos da vida. Freud havia explanado sobre como a mente inconsciente afeta a experiência consciente de viver. A mente humana e a razão das ações humanas começaram a assumir a complexidade do conflito interno e do desejo. O surrealismo explorou as tensões que a psicanálise havia demarcado e as entregou ao espectador.

As raízes do surrealismo

A incerteza do poeta por Giorgio de Chirico , 1913, via Tate, Londres

O surrealismo é uma encarnação do período modernista na arte e na cultura. O período da arte modernista definiu-se por uma rejeição das tradições do passado na arte. Explorou novos modos de criatividade e novos assuntos para a pintura.

Essa ruptura em qualquer padrão artístico e criativo deu origem a muitos movimentos artísticos no início do século 20 . Isso criou um ambiente artístico de ideias competitivas, teorias e filosofias da arte que ofereciam uma variedade de métodos estilísticos para a criação. O precursor do surrealismo foi um movimento artístico chamado Dada.

De acordo com as leis do acaso por Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, Londres

Dadá ou dadaísmo , foi uma rejeição absoluta de qualquer norma no art. Foi uma reação à atrocidade da primeira guerra mecanizada (Primeira Guerra Mundial) e um ataque a uma sociedade que havia causado uma destruição tão sem sentido em si mesma.

dadaísmo orgulhava-se da natureza sem sentido e aleatória de sua forma de arte. O dadaísmo questionava os fundamentos da cultura e tentava aliar a catástrofe do mundo moderno às suas práticas desiludidas.

No entanto, o dadaísmo era inerentemente niilista. Qualquer coisa que criasse teria que ser destruída para permanecer fiel ao que significa ser ' dadaísta.' Na década de 1920, André Breton, que havia iniciado as práticas dadaístas na França, queria uma forma de arte estável e ainda podia questionar a sociedade e o indivíduo.

Em 1924, Breton escreveu o primeiro manifesto surrealista e foi lá que ele apresentou uma formulação do surrealismo como o funcionamento real do pensamento na ausência de qualquer controle exercido pela razão.

Em louvor da psicanálise

Éluard Gala por Max Ernst , 1924, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Breton havia se formado em medicina e, portanto, tinha uma compreensão completa da psicologia contemporânea. Os escritos dos psicólogos franceses Jean-Martin Charcot (1825-1893) e Pierre Janet (1859-1947) ofereceu aos surrealistas uma porta de entrada para a mente em sua metodologia - o uso da hipnose, por exemplo.

No entanto, foi a partir da Psicanálise que os surrealistas encontraram o estímulo teórico para seu movimento. Os escritos de Freud se fundiram com o humor e o sentimento de Breton e dos surrealistas. Breton havia defendido uma reavaliação das obras de certos pintores imaginativos, como Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Foi a imaginação dada a uma obra de arte que transmitiu seu poder.

Surpreso! por Henri Rousseau , 1891, via The National Gallery, Londres

A psicanálise não apenas revelou as profundezas ocultas da mente inconsciente, mas circunscreveu os mecanismos que a mente inconsciente usou para criar e mostrar o significado da vida psíquica de um indivíduo.

Freud colocou uma forte ênfase na importância dos sonhos. Em 1905, seu o Interpretações dos sonhos foi publicado e sistematicamente chamou a atenção para os mecanismos por trás das paisagens oníricas. Freud postulou que os sonhos mostram a mente inconsciente livre do controle consciente e, assim, dão ao sonhador uma visão direta do quebra-cabeça de sua individualidade.

A mente sonhadora encontrou maneiras criativas de mostrar ao sonhador a representação de suas vidas psíquicas internas por meio de “condensação” e “deslocamento”. A condensação desafiava a razão e ligava uma multiplicidade de associações a um objeto de sonho; o deslocamento, também desafiando a lógica, criou metáforas para questões psíquicas.

Um pouco de música noturna por Dorothea Tanning , 1943, via Tate, Londres

A hipótese de Freud sobre o inconsciente era que ele abrigava os desejos humanos primitivos. Isso fez com que a mente inconsciente estivesse constantemente em desacordo com a sociedade, que precisava suprimir esses impulsos para continuar desimpedida por esse poder anarquista.

Os surrealistas pensavam que na mente inconsciente estava a resposta para a criatividade e o material em mudança da sociedade. A arte, desimpedida da racionalidade e do controle moral, foi buscada pelos surrealistas, pois visavam reproduzir o pensamento real de funcionamento de um ser humano vivo.

Se desimpedido, o indivíduo estaria livre para criar, segundo os surrealistas, um ponto de vista superior. A missão surrealista era fazer a realidade concordar com a anarquia da mente inconsciente e, ao fazê-lo, o indivíduo seria liberado para se conectar com essa fonte de criatividade.

Em 1924, o Bureau of Surrealist Research foi criado pelos membros do grupo para pesquisar métodos de acesso à mente inconsciente e produzir resultados práticos de seus esforços. O que eles deduziram das teorias de Freud foi que o inconsciente só entra em jogo quando não há esforço consciente, como nos sonhos e nos jogos de linguagem de associação livre.

Jogo Tribal: Estratégias Surrealistas de Criação

A cidade inteira por Max Ernst , 1934, via Tate, Londres

Os surrealistas trabalharam em várias estratégias para produzir suas obras de arte, mas não foi apenas para criar obras de arte que eles se entregaram a tais estratégias; O surrealismo era um modo de vida. O Bureau of Surrealist Research viu-se em uma missão a par da pesquisa científica.

Os surrealistas estavam se entregando a atividades que dispensavam o controle racional e consciente. Eles estavam procurando uma maneira de experimentar e registrar a construção psíquica automática. Os métodos que usavam eram a hipnose; escrita automática ; ditando sequências de sonhos e caminhadas intuitivas.

Floresta e pomba por Max Ernst , 1927, via Tate, Londres

Muitos deles tiveram influências freudianas; a automatismo pode ser tomado como uma forma das práticas psicanalíticas de Freud, onde ele cedeu ao paciente a livre associação de linguagem e pensamento para soltar o controle da mente consciente.

Freud também teorizou sobre o papel que os objetos podem ter na reflexão de desejos e conflitos inconscientes. Ele usou o termo fetiche para descrever objetos que foram dotados de significado individual para significar medo e desejo. Na arte surrealista, vemos o uso de objetos aparentemente díspares que, para o artista, funcionam para mistificar o espectador, evocando uma resposta incontrolável.

A mente em exibição

Canibalismo outonal por Salvador Dalí , 1936, via Tate, Londres

A obra de arte produzida pelo movimento surrealista foi chocante para o espectador. Surrealistas como Salvador Dalí e René Magritte optaram por um estilo altamente detalhado e exato, mas confuso. O objetivo por trás dessa escolha estilística era exibir, psicologicamente, o realismo da mente inconsciente e, de acordo com o pensamento surrealista, uma realidade criativa superior.

É a mistura de pintura detalhada realista com uma imagem geral obscura que torna o Surrealismo eficaz. Parece claro para o espectador que há uma mensagem, mas que ele não pode desvendar. É da mesma forma que sentimos que um sonho é relevante, mas não conseguimos entendê-lo.

O dorminhoco imprudente por René Magritte , 1928, via Tate, Londres

Em ‘The Reckless Sleeper’, de René Magritte, somos convidados a interpretar uma imagem obscura. Um dorminhoco encaixotado em cima de uma estrutura monolítica com esculturas de objetos familiares. Os surrealistas se libertaram da imitação da natureza e, em vez disso, voltaram-se para o jogo psicanalítico de interpretar o significado psíquico.

A imagem de Magritte poderia ser uma representação de um homem “adormecido”, não acordado para seus impulsos inconscientes, ou poderia representar um homem sonhador vendo seus impulsos inconscientes na forma desses objetos esculpidos no monólito. O título 'dorminho imprudente' pode ser interpretado em ambas as leituras. No entanto, não podemos concluir sobre uma única verdade da imagem.

Além do Surrealismo

Mil vezes por Yves Tanguy , 1938, via Tate, Londres

O movimento surrealista começou como uma rejeição de uma sociedade super-racionalizada e redutora. Viver um estilo de vida surrealista era rejeitar as noções comuns e encontrar uma vida própria, abraçando as profundezas da mente inconsciente.

Os surrealistas, como grande parte da arte modernista, ofereciam uma representação de artistas que se libertavam das restrições da normatividade social. O surrealismo teve implicações políticas desde o seu nascimento. André Breton tentou fazer ligações com o partido comunista na década de 1920, mas acabou fracassando.

O surrealismo representava a expressão individual e, embora não estivessem tão preocupados com o lado terapêutico da psicanálise, viram que ela oferecia uma fonte sobre a qual criar livre de qualquer ideia racional e moral. O surrealismo continuou a ser popular no século 20 e ainda é até hoje. Isso ocorre porque oferece aos indivíduos a liberdade de expressar e criar longe do descontentamento da civilização e, assim, ver o mundo de novo.