Como Marcel Proust elogia os artistas e suas visões

Se você acha que o romance Guerra e paz, de Leo Tolstoi, é longo, então está na hora de relembrar Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust. É um novela escrito em sete partes e publicado em francês como In Search of Lost Time de 1913 a 1927. Em Busca do Tempo Perdido é um dos romances mais longos do mundo, contando mais de 1,2 milhão de palavras – assim, o dobro dos de Guerra e Paz.

A cena mais famosa do romance é sobre chá de ervas e alguns bolinhos delicados que os franceses chamam de madeleines. No primeiro volume do romance, Caminho de Swann , o narrador chamado Marcel, uma versão mal disfarçada do próprio Proust, nos conta que há muito se sentia deprimido e triste...

[…] quando um dia no inverno, para citar o romance, ao chegar em casa, minha mãe, vendo que eu estava com frio, me ofereceu um chá, coisa que eu não costumava tomar. Recusei a princípio e depois, sem nenhum motivo específico, mudei de ideia.

Ela mandou buscar um daqueles bolinhos curtos e roliços chamados 'petites madeleines', que parecem ter sido moldados na vieira canelada da concha de um peregrino. E logo, mecanicamente, exausto depois de um dia monótono com a perspectiva de um amanhã deprimente, levei aos lábios uma colherada do chá em que havia embebido um pedaço do bolo.

Assim que o líquido quente e as migalhas com ele tocaram meu paladar, um arrepio percorreu todo o meu corpo e parei, atento às mudanças extraordinárias que estavam ocorrendo. Um prazer primoroso invadiu meus sentidos, mas individual, desapegado, sem nenhuma sugestão de sua origem. E imediatamente as vicissitudes da vida tornaram-se indiferentes para mim, seus desastres inócuos, sua brevidade ilusória – essa nova sensação teve em mim o efeito que o amor tem de me encher de uma essência preciosa; ou melhor, essa essência não estava em mim, era eu mesmo.

Eu tinha deixado de me sentir medíocre, acidental, mortal. De onde poderia ter vindo para mim essa alegria todo-poderosa? Eu estava consciente de que estava ligado ao sabor do chá e do bolo, mas que transcendia infinitamente esses sabores, não podia, de fato, ser da mesma natureza que o deles. De onde veio? O que significou? Como eu poderia agarrá-lo e defini-lo? ( fonte: art.arts.usf.edu )

Madeleines e chá, via Guia do Gastrônomo

Esse momento com chá e madalenas é fundamental no romance porque demonstra tudo o que Proust quer nos ensinar sobre apreciar a vida com mais intensidade. Mas em que consiste exatamente esta lição?

Em busca do sentido perdido da vida

Na cena acima, o narrador de Proust vivencia o que hoje chamamos de Momento Proustiano . É um momento de recordação repentina, involuntária e intensa. O sabor do chá e das madeleines o leva de volta aos anos mais felizes de sua infância, quando, ainda pequeno, passava os verões na casa de sua tia no interior da França. Por meio de seu rico poder evocativo, o que o momento proustiano nos ensina é que a vida não é necessariamente monótona e sem sentido. Nós apenas temos que olhar para as coisas simples da vida de forma diferente e aprender a apreciá-las novamente.

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Mas antes de nos aprofundarmos, vamos dar um passo atrás para obter uma breve compreensão da colossal obra-prima de Proust e suas intenções subjacentes.

Mais fundo na história

O Milkmade, Johannes Vermeer, 1660, via Wikiart

O livro conta a história de um homem de meia-idade em sua busca contínua pelo significado e propósito da vida. O momento chá e madeleine desencadeia as memórias do narrador de sua infância feliz que o enchem de esperança e gratidão.

Marcel então começa a contar história de sua vida, apresentando pelo caminho uma série de personagens memoráveis, entre eles Charles Swann do aristocrático família Guermantes . E claro Albertina , com quem Marcel forma uma ligação apaixonada. Ao longo do romance, o mundo de Marcel se expande para abranger tanto o cultivado e os corruptos, e ele vê toda a gama de loucura e miséria humana.

Em seu ponto mais baixo, ele sente que o tempo está perdido e que a beleza e o significado desapareceram de tudo o que ele sempre buscou. No entanto, o narrador percebe através de uma série de incidentes de memória inconsciente que toda a beleza que experimentou no passado está eternamente viva. O tempo é então recuperado e ele começa a trabalhar, correndo contra a morte, para escrever o próprio romance que o leitor acabou de experimentar.

Proust, em sua própria busca pelo tempo perdido, não inventou nada, mas alterou tudo. Ele selecionou, fundiu e transmutou os fatos para que sua unidade subjacente e significado universal ainda fossem revelados. O romance de Proust traça, assim, a exploração sistemática do narrador do significado universal acima mencionado como três fontes possíveis do sentido da vida.

Três fontes para o sentido da vida

Maxime Dethomas no Baile da Ópera, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, via Wikiart

O primeiro é o sucesso social. Durante anos, o narrador do romance dedica suas energias a subir na hierarquia social. No entanto, Marcel algum dia se cansa do esnobismo social. Ele tem que admitir que a maioria das conversas é chata e percebe que virtudes e vícios estão espalhados pela população sem levar em conta seu status social. Ele chega a entender que é um erro natural, especialmente quando se é jovem, suspeitar que possa haver uma classe de pessoas superiores em algum lugar por aí. Mas o romance de Proust nos oferece a certeza definitiva de que não há vida melhor em outro lugar.

Outra fonte possível é o amor. No segundo volume do romance, Dentro de um bosque de brotamento , o narrador passa as férias à beira-mar com a avó. Lá, ele desenvolve uma paixão por uma garota chamada Albertine.

Por cerca de 300 páginas, tudo o que o narrador consegue pensar é nela. Mas com o tempo Marcel se decepciona novamente. A promessa final do amor, aos olhos de Proust, é que podemos deixar de estar sozinhos e fundir nossa vida com a de outra pessoa. Mas o romance chega à conclusão de que ninguém pode entender completamente ninguém, e que a solidão é endêmica.

Camille na praia em Trouville, Claude Monet, 1870, via Wikiart

Isso nos leva à terceira e única fonte possível de sucesso para o sentido da vida, que é a arte. Para Proust, os grandes artistas merecem elogios porque nos mostram o mundo de uma forma fresca e viva. O oposto de arte para Proust é algo que ele chama de hábito. Para Proust, o hábito nos arruinou grande parte da vida, embotando nossos sentidos. O truque, aos olhos de Proust, é recuperar os poderes de apreciação de uma criança na idade adulta. Temos que tirar o véu do hábito para apreciar a vida cotidiana com uma nova sensibilidade. Isso, para Proust, é o que os artistas fazem.

A Arte Como Momento Proustiano

Nenúfares, Claude Monet, 1904, via Wikiart

Quando Muitos nos mostra nenúfares sob uma nova luz, Van Gogh revela noites estreladas de sonho, ou Christo embrulha edifícios como o Reichstag em Berlim, o que eles basicamente fazem é despir o hábito e devolver a vida à sua verdadeira glória. A mensagem de Proust, no entanto, não é que devemos nos tornar artistas ou visitar museus e galerias o tempo todo.

A ideia é aprender com os artistas e assim recuperar uma nova perspectiva sobre o nosso próprio mundo. Tomemos como exemplo a famosa frase de Picasso Quand je travaille, ça me repose: o artista espanhol basicamente afirma que trabalhar para ele é descansar. Quem seria capaz de reivindicar tal coisa hoje em dia? Para Proust, é por isso que os artistas são tão importantes: porque eles parecem ter a chave para encontrar sentido na vida. Suas obras, pode-se até dizer, são como longos momentos proustianos.

Não é por acaso que o pintor favorito de Proust foi Vermeer , um pintor que soube realçar o encanto e o valor do quotidiano. O artista holandês estava empenhado em nos reconciliar com as circunstâncias ordinárias da vida, assim como Proust fez e, assim, você pode sentir o espírito de Vermeer pairando sobre Em busca do tempo perdido.

Quem foi Marcel Proust?

Marcel Proust, via a-filosofia

O romance é, em certa medida, a história da própria vida de Proust, contada como uma busca alegórica da verdade. Por isso, é importante ter um vislumbre da biografia do romancista.

Proust nasceu em uma família francesa de classe média alta em 1871. Seu pai, sendo um médico importante de sua idade, foi o responsável pela erradicação da cólera na França. Ainda pequeno, Proust passava as férias perto de Chartres (que mais tarde se tornaria Combray em seu romance) ou no litoral francês, onde ficaria com a avó.

Mais tarde na vida, como um jovem adulto, ele teria acesso à alta sociedade e a salas de estar e como observador atento da burguesia, começou a escrever artigos para o jornal francês Le Figaro . Isso pode ter servido de modelo para a aristocracia família Guermantes ele mais tarde criou para seu romance. Além disso, acredita-se que o fascínio de Proust pela arte se originou de um encontro com o entusiasta da arte John Ruskin. Proust trabalhou em uma tradução do livro de Ruskin A Bíblia de Amiens .

Uma varanda, Boulevard Haussmann, Gustave Caillebotte, 1880, via Wikiart

Depois que os pais de Proust morreram, ele caiu em uma grave depressão. Ele mesmo foi enviado para um sanatório em Boulogne-Billancourt em 1905. Lá, ele foi tratado por Paul Sollier que induziu com sucesso memórias involuntárias como método de terapia. Terminado o retiro, Proust mudou-se para o Boulevard Haussmann em Paris e ali, começou a trabalhar em seu romance.

Marcel Proust queria que seu livro nos ajudasse acima de tudo. No final de sua vida, ele disse a sua governanta Azul claro : Se eu pudesse fazer à humanidade tanto bem com meus livros quanto meu pai fez com seu trabalho.

Publicando em busca do tempo perdido

Embora In Search Of Lost Time seja classificado por muitos como o maior romance do século 20, seu primeiro volume foi recusado em várias ocasiões. De acordo com Enciclopédia Britânica , foi finalmente publicado às expensas do autor em 1913. Com o tempo, ele revisou seu romance, enriquecendo e aprofundando seu sentimento, textura e construção. Ao fazê-lo, ele transformou The Ways of Swann em uma das realizações mais profundas da imaginação humana, alcançando descrições de nível genial de pessoas e lugares – e criando uma das cenas mais lendárias de toda a história da literatura com a representação de chá e bolo.

Finalmente, em 1919, foi publicado seu segundo volume Within a Budding Grove, entre uma reimpressão de Swann. Recebeu então o prestigioso Prêmio Goncourt , e Proust de repente se tornou mundialmente famoso. Dois outros capítulos apareceram em vida e tiveram o benefício de sua revisão final: O Caminho de Guermantes e Cidades da Planície, ou Sodoma e Gomorra. Os três últimos volumes foram publicados postumamente. O primeiro autoritário edição de toda a obra foi publicada em 1954.