Johannes Vermeer: ​​10 coisas para saber

A Procuradora , Johannes Vermeer , 1656, via RKD – Instituto Holandês de História da Arte

Há pouco a aprender sobre a vida pessoal de Vermeer, e isso pode ser porque poucos eventos interessantes ou emocionantes aconteceram com ele. Ele parece ter dedicado todas as horas ao seu trabalho, e não há registros de qualquer envolvimento em assuntos públicos ou escritório. No entanto, suas pinturas acabaram tendo um efeito importante na compreensão da arte do século XVII, e ele agora é considerado um artista importante no cânone holandês.

10. O trabalho de Vermeer foi projetado para refletir seu ambiente imediato

Rua Pequena , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer viveu toda a sua vida na Holanda, passando a maior parte de seus anos na cidade de Delft, onde nasceu em 1632. É aqui que a grande maioria de suas pinturas é ambientada, proporcionando um vislumbre do mundo tranquilo de um pequeno cidade holandesa.

Pinturas e retratos eram geralmente o domínio dos ricos e da elite, mas como Vermeer não vinha de uma família rica ou nobre, suas cenas domésticas oferecem um raro vislumbre do mundo da classe média.

Está documentado que pouco antes do nascimento de Vermeer, seu pai entrou no comércio de arte como negociante de pinturas. Após sua morte, Vermeer assumiu a empresa familiar com apenas 20 anos de idade, o que deve tê-lo equipado com os contatos e conexões que seriam importantes em sua própria carreira.

9. O objetivo de Vermeer era replicar a realidade em seu trabalho

Menina lendo uma carta em uma janela aberta , Vermeer, 1657, via Wikiart

Há especulações sobre quem ensinou a Vermeer a arte da pintura, com estudiosos debatendo uma série de possíveis tutores, com poucas evidências para apoiar qualquer uma de suas posições. É claro, no entanto, que Vermeer se inspirou no movimento holandês contemporâneo conhecido como The pintores finos , que significa literalmente 'Os Pintores Finos'. Esses artistas pretendiam reproduzir a realidade em suas pinturas minuciosas, naturalistas e muitas vezes em pequena escala.

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Embora não se registre que Vermeer tenha pintado naturezas-mortas – um gênero favorito dentro do movimento – seus retratos e cenas ainda se esforçam para capturar o real, e até o comum, em vez de embelezar ou inventar. Ele pode ter sido influenciado pelas enormes somas de dinheiro pelas quais as peças de Fijnschilder foram vendidas na época.

8. Como resultado, as peças de Vermeer são valiosas fontes de informação sobre a vida no século XVII

A leiteira , Vermeer, 1660, via Wikiart

A maioria das pinturas de Vermeer transmite duas áreas da vida que eram geralmente negligenciadas pelos artistas do século XVII: as mulheres e o lar. Em sua obra existente, as figuras femininas aparecem cerca de 40 vezes, enquanto as masculinas apenas 14. Muitas das cenas de Vermeer giram em torno da vida doméstica: acredita-se até que os interiores sejam baseados em cômodos de sua própria casa e os temas modelados em sua família e criados .

As mulheres que aparecem na obra de Vermeer não são as beldades típicas que aparecem nas pinturas italianas produzidas nessa época, nem tão escassamente vestidas. Em vez disso, são mulheres realistas e caseiras cujo apelo deriva do ambiente caloroso, convidativo e seguro em que são apresentadas.

7. E, no entanto, o retrato de Vermeer das mulheres também reflete importantes desenvolvimentos sociais da época

Estudo de uma jovem , Vermeer, 1667, via Wikiart

No século XVII, a Holanda vivia não apenas uma Idade de ouro da arte , mas também de exploração, à medida que os marítimos holandeses exploravam cada vez mais longe, muitas vezes arvorando a bandeira da prolífica Companhia das Índias Orientais. Essa expansão deu origem ao aumento da comercialização, pois o comércio se tornou o epicentro da vida holandesa. Isso significava que pessoas que não necessariamente haviam nascido com riqueza e status poderiam alcançá-lo, e assim surgiu a classe média.

Como resultado, houve um crescente interesse pelo domínio da casa, que havia sido transformada de uma área privada em uma arena pública de exibição. Isso teve um efeito profundo nas mulheres, que aparecem cada vez mais frequentemente em pinturas de cenas domésticas. As mulheres de Vermeer representam esse novo interesse pelo doméstico e também exibem um senso de personalidade que não era tipicamente retratado antes. O artista entende a psicologia do retrato feminino e, portanto, muitos de seus modelos têm rostos novos e expressivos. Isso marca uma das primeiras vezes na arte holandesa em que a mulher foi o foco por si mesma.

6. Da mesma forma, sua obra-prima mais famosa esconde uma riqueza de informações sutis

Garota com Brinco de Pérola , Vermeer, 1665, via Wikiart

Esta Moça com Brinco de Pérola, criada no meio da carreira de Vermeer, guarda uma riqueza de informações em seus símbolos e estilo. As pérolas eram um importante sinal de status no século 17: 11 das mulheres de Vermeer usam pérolas, e os críticos até notaram um brilho opalescente em seus rostos, criado por sua paleta prateada e a textura de seus óleos. As pérolas continham uma atração de exotismo, também capturada pelo turbante da modelo, representando as novas façanhas holandesas no leste e a riqueza incalculável que esperavam encontrar lá.

A pintura também pode ajudar a fazer conexões entre a arte europeia da época. Estudiosos propuseram que The Girl with a Pearl Earring é baseado em um retrato do artista italiano Guido Reni. Há semelhanças visíveis, e Vermeer pode ter visto uma cópia ou uma gravura da obra de Reni. Essa conexão ajuda a iluminar a natureza interconectada da arte europeia da época, com reproduções de peças influentes circulando pelo continente.

5. Os interiores de Vermeer costumam ser tão interessantes quanto as pessoas dentro deles

Oficial e menina risonha , Vermeer, 1657, via Wikiart

Teria sido raro, no tempo de Vermeer, entrar nos aposentos privados de alguém e ainda mais incomum vê-los representados na arte. Era comum que as pessoas de certos meios, especialmente os ricos e importantes o suficiente para ter pinturas deles, tivessem salas de recepção projetadas especificamente para receber visitantes. A representação de Vermeer dos interiores domésticos, portanto, permite um vislumbre voyeurístico do mundo em grande parte invisível da cozinha ou do quarto. Todos os tipos de informações íntimas podem ser inferidas de suas cenas, desde os instrumentos de toalete de uma dama, até as ocasiões socialmente aceitáveis ​​para beber.

Outra característica marcante dos interiores de Vermeer são os mapas que tantas vezes aparecem nas paredes. A Holanda era o centro da cartografia do século XVII, com importantes cartógrafos trabalhando nas principais cidades e a expansão das Companhias das Índias Orientais e Ocidentais exigindo material de navegação novo e atualizado. Mapas e cartas tornaram-se, portanto, bens mais comuns, e sua aparição nas pinturas de Vermeer ajuda a iluminar como o boom cartográfico foi sentido em todos os níveis da sociedade. De fato, o mesmo mapa dos Países Baixos aparece em três das pinturas de Vermeer, sugerindo que ele mesmo o possui.

4. As pinturas de Vermeer não são apenas instantâneos, mas histórias dinâmicas

O Geógrafo , Vermeer, 1669, via Wikiart

Apesar de se inspirar nos Fijnschilders, cujo estilo pode ser descrito como estático, Vermeer conseguiu injetar uma sensação de dinamismo em suas pinturas. Suas pinceladas muitas vezes deixam seus assuntos levemente borrados, criando a ilusão de movimento. Da mesma forma, muitas vezes ele anima figuras mostrando-as no meio de uma atividade e não em uma postura rígida.

Vermeer era conhecido até mesmo por reconfigurar suas pinturas no meio do caminho, alterando o ângulo de uma determinada parte do corpo, o que tem o efeito adicional de simular o movimento. Seu uso da luz, particularmente a luz solar, também ajuda a capturar uma energia vibrante.

3. O uso da cor por Vermeer foi particularmente eficaz na criação de pinturas vívidas

Garota com o copo de vinho , Vermeer, 1660, via Wikiart

Vermeer utilizou todo o espectro de cores em suas pinturas. Os tons terrosos de ocre e umber são compensados ​​pelo tom rico e ousado do lápis-lazúli, pigmento preferido do artista. Ele usou a cor cara prodigamente e com grande efeito, como mostrado em The Girl with the Wine Glass.

Embora pareça completamente vermelho, Vermeer pintou uma camada de lápis-lazúli como base, dando ao material um brilho intenso. O entendimento técnico da Vermeer reflete o do Antigos mestres do renascimento italiano , particularmente a observação de que os objetos assumem os tons das coisas ao seu redor.

2. Embora suas pinturas fossem vendidas por um preço muito mais alto que a média, Vermeer estava longe de ser bem sucedido financeiramente

Alegoria da fé , Vermeer, 1664, via Wikiart

Após a morte de Vermeer em 1675, sua esposa e 11 filhos ficaram sobrecarregados com pilhas de dívidas. Sua esposa atribuiu a morte de seu falecido marido a uma mistura de estresse, depressão e frenesi, tudo causado por dificuldades financeiras. Ela culpou a guerra em curso entre a Holanda e a França, alegando que o clima político tumultuado tornou impossível para seu falecido marido vender qualquer de sua própria arte ou intermediar a de outra pessoa.

Embora tenha conquistado uma boa reputação, Vermeer nunca foi um pintor prolífico, e as poucas peças que produziu foram em grande parte compradas por um único colecionador, Peter van Riujven. Isso impediu que a demanda aumentasse o suficiente para aumentar o valor de seu trabalho. Sua preferência por cores ricas e, portanto, caras, provavelmente também não ajudou em sua situação financeira.

1. Embora nunca tenha se afastado de casa, a fama de Vermeer acabou se espalhando pelo mundo

Vista de Delft , Vermeer, 1661, via Wikiart

Imediatamente após sua morte, Vermeer foi pranteado, mas não celebrado. Ele nunca teve alunos, então não havia ninguém para continuar sua oficina e seu legado artístico. Mais de cem anos depois, no entanto, seu trabalho foi redescoberto por dois importantes historiadores e críticos de arte. Eles publicaram vários artigos sobre as obras-primas de Vermeer, e a partir de então sua reputação cresceu e ele finalmente conquistou seu merecido lugar no cânone da arte holandesa.