Damien Hirst: Enfant Terrible da arte britânica
Damien Hirst Um notório membro do Movimento de Jovens Artistas Britânicos, Damien Hirst é mundialmente conhecido por provocar choque e provocação. Ele fez seu nome na década de 1990 com exibições teatrais de carne podre, animais mortos em formaldeído e armários cheios de remédios, ganhando a reputação de enfant terrible do mundo da arte. Depois de ser arrebatado pelo magnata da arte Charles Saatchi, Hirst começou a vender suas obras por preços exorbitantes, tornando-o um dos artistas vivos mais ricos de todos os tempos.
Uma criança selvagem
Com Cabeça Morta , 1991
Damien Hirst nasceu em Bristol em 1965. Crescendo em Leeds, a mãe de Hirst tentou criá-lo como católico, mas ele era uma criança rebelde com um traço mórbido. Seu padrasto deixou a família quando Hirst tinha apenas 12 anos, deixando-o sozinho com sua mãe. Quando adolescente, Hirst era fascinado por livros de patologia contendo imagens de doenças e ferimentos; esse interesse o levou a aceitar um estágio de trabalho em um necrotério. Lá ele tirou o infame retrato, With Dead Head, 1991, uma fotografia que precederia o material sangrento em grande parte de seus trabalhos posteriores.
Exposição congelada
Abertura da exposição Freeze em 1988
Hirst era um adolescente selvagem que muitas vezes se metia em problemas e foi pego roubando algumas vezes. Apesar disso, conseguiu uma vaga para estudar arte no Goldsmith’s College, em Londres. Em 1988, ainda estudante, Hirst organizou a icônica exposição Freeze em um armazém abandonado nas Docklands de Londres. Apresentando trabalhos dele e de seus colegas contemporâneos de Goldsmith, incluindo Sarah Lucas, Mat Collishaw, Fiona Rae e Gary Hume, a mostra apresentou uma série de obras de arte deliberadamente provocativas e sensacionalistas, causando um frenesi no mundo da arte e na mídia, e agora é visto como a plataforma de lançamento para o notório Movimento de Jovens Artistas Britânicos (YBAs) .
Animais mortos
A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo , Damien Hirst, 1991, via AFP
A prática de Hirst ao longo da década de 1990 explorou temas de vida, morte, ciência e religião. A instalação A Thousand Years, 1990, mostrava uma cabeça de vaca apodrecida em uma grande vitrine de vidro cheia de vermes, que nasceram em moscas e morreram fritos por um inseto assassino.
O trabalho chamou a atenção do empresário de arte Charles Saatchi, que comprou o trabalho, catapultando Hirst para os holofotes. Com o apoio de Saatchi, Hirst iniciou a série História Natural, na qual animais mortos eram suspensos em vitrines de vidro de formaldeído. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991, foi feito a partir de um tubarão-tigre morto que Hirst comprou de um caçador de tubarões australiano e foi apresentado na exposição de Charles Saatchi, Young British Artists, em Londres.
Longe do Rebanho , 1994
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Vivendo a vida elevada
Ao longo da década de 1990, Hirst continuou a causar choque e alvoroço, dividindo a opinião pública e crítica com suas obras de confronto. Quer seja amado ou odiado, ele foi um dos artistas mais conhecidos e ricos da Grã-Bretanha. Nomeado para o prestigioso Prêmio Turner em 1992, Hirst mais tarde ganhou o prêmio em 1995 com seu Mother and Child Divided, 1995, apresentando uma vaca e um bezerro divididos em segmentos e exibidos em uma série de vitrines de vidro. Durante todo esse tempo, o estilo de vida de Hirst foi tão imprudente quanto sua arte, pois ele festejava muito com seus colegas contemporâneos da YBA.
Damien Hirst na década de 1990.
Manchas, borboletas e pinturas giratórias
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Obrigada!Como um contraponto colorido para suas carcaças de animais, Hirst também continuou com várias séries recorrentes, incluindo pinturas especiais, arranjos de borboletas, pinturas giratórias e várias exibições de farmácias com armários de remédios e parafernália médica. Embora conflitantes em conteúdo, eles compartilham as mesmas exibições médicas limpas e minimalistas que seus trabalhos de História Natural. Hirst também se expandiu para além do mundo da arte, abrindo a famosa série de restaurantes Pharmacy, produzindo filmes e livros e fazendo música com a banda Fat Les.
Cloreto de Zirconila , 2008
Um grande gastador
Damien Hirst posando com Pelo amor de Deus , 2007.
Os projetos de arte mais recentes de Hirst foram feitos com orçamentos enormes e ostensivos, levando muitos críticos a acusá-lo de ser grosseiro e vulgar. Outros notaram uma queda no valor de mercado de sua arte desde o início dos anos 2000, tornando seu trabalho uma opção menos atraente para alguns colecionadores. Mas com uma grande retrospectiva no Museo Archeologico Nazionale em Nápoles em 2004, e outra na Tate Modern em 2012, não há dúvida de que Hirst deixou sua marca inimitável e indelével na história da arte britânica.
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Preços do leilão
Notechis Ater Servintyi , 1999, vendido na Sotheby's em Londres em 2019 por £ 343.750.
Acetato de Zinco , 2008, vendido na Sotheby's em Londres em 2008 por £ 457.250.
Compaixão , 2007, vendido na Sotheby's em Londres por £ 735.000.
Torne-se a Morte, Destruidora de Mundos , 2006, vendeu a Christie's em Londres em 2010 por £ 2,2 milhões
A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo , 1991, vendido por Charles Saatchi a um gestor de fundos de hedge dos EUA por £ 6,5 milhões em 2004.
A escultura de Hirst O Bezerro de Ouro, 2008, vendido por £ 10,3 milhões na Sotheby's em 2008.
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Você sabia?
A mãe de Hirst uma vez derreteu um de seus discos do Sex Pistols no fogão e o transformou em uma fruteira para lhe ensinar uma lição.
A infame obra de arte de Hirst Longe do Rebanho , 1994, uma ovelha preservada em formaldeído, foi vandalizada pelo artista Mark Bridger, quando ele derramou tinta preta no tanque e renomeou a obra de arte como ovelha negra. Em resposta, Hirst processou Bridger, que recebeu dois anos de liberdade condicional.
A obra de arte de Hirst intitulada Dois F*****g e dois assistindo , de 1995, com uma vaca e um touro apodrecendo, foi proibido pelas autoridades de saúde pública de Nova York, que temiam vomitar entre os visitantes.
A arte de Hirst, Pelo amor de Deus , 2007, um molde de platina de um crânio humano tinha 8601 diamantes nele. Hirst gastou 14 milhões de libras para fazê-lo, mas o vendeu por 50 milhões de libras, tornando-se o preço mais alto já pago por uma única obra de um artista vivo.
O artista adolescente Cartrain usou uma imagem do crânio incrustado de diamantes de Hirst em uma série de colagens, que ele vendeu. Mas quando Hirst descobriu, ele denunciou a Cartrain por direitos autorais e apreendeu as colagens e os lucros.
Em retaliação, Cartrain roubou alguns lápis da instalação Farmácia de Hirst. Tanto Cartrain quanto seu pai foram presos por guardar lápis no valor de £ 500.000.
Hirst fez história quando escolheu se representar sem uma galeria em um leilão da Sotheby's em 2008, a primeira vez que um artista de sua estatura o fez. Intitulado o leilão Beautiful Inside my Head, as vendas totalizaram surpreendentes £ 111 milhões, um recorde para um leilão de obras de um único artista.
O valor de mercado das obras de Hirst vem caindo desde então; o leilão de 2008 agora é visto como o pico econômico de Hirst.
Para criar a vasta obra de arte de Hirst Tesouros do naufrágio do inacreditável , 2017, mandou fazer uma série de esculturas em mármore de deuses e criaturas míticas, que foram submersas no oceano, antes de serem recuperadas, o que lhes deu a aparência envelhecida de relíquias antigas.
O patrimônio líquido de Hirst ainda é de £ 215 milhões, tornando-o um dos artistas mais ricos de todos os tempos, fato que atraiu críticas e elogios em sua carreira muito divulgada.