Uma breve linha do tempo dos movimentos de arte visual do século XX

Latas de sopa Campbell por Andy Warhol, 1962

O século 20 viu uma nova era de artistas visuais que desafiaram os estilos de arte precedentes. A beleza e a estética deram lugar à abstração, expressão e simbolismo. Essa metamorfose formou numerosos movimentos artísticos distintos e importantes que apresentaram um novo tipo de estética, alguns que se sobrepõem ou influenciaram os outros. Abaixo está uma ampla visão geral dos movimentos de arte visual mais influentes durante o século 20, excluindo alguns daqueles de vida mais curta ou menos conhecidos.

Fauvismo (1905-1908)

mulher com chapéu por Henri Matisse, 1905

O fauvismo, tirado do termo les fauves que significa bestas selvagens em francês, refere-se ao movimento artístico do início do século XX caracterizado pela divergência da representação no impressionismo em favor de técnicas de pintura abstratas. Em particular, o fauvismo rejeitou a paleta de cores suaves e pastel do impressionismo e optou por uma coloração ousada. Isso revolucionou o uso de cor e distorção de assunto na arte moderna.

Artistas conhecidos: Henri Matisse , André Derain

Expressionismo (~1905-1920)

Autorretrato com Lanterna Chinesa por Egon Schiele, 1912

O expressionismo foi um estilo de vanguarda que começou na Alemanha no início do século 20 e pode ser caracterizado por peças evocativas e emocionais que são tipicamente abstratas. O uso da representação tradicional foi descartado em favor da comunicação da emoção ou significado por trás do trabalho. Esse uso de expressão temática em vez de literal revolucionou a arte visual ocidental e se tornou um antecedente para muitos outros movimentos do século XX.

Artistas conhecidos:Edvard Munch, Egon Schiele ,Paul Klee, Wassily Kandinsky ,

Cubismo (1907-1914)

As Damas de Avinhão por Pablo Picasso, 1907

Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes na arte do século 20 e é conhecido por sua redução de assuntos em formas geométricas ou 'cubos' para produzir uma perspectiva mais tridimensional. O movimento pode ser dividido em duas etapas: Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. Os primeiros trabalhos do cubismo (analítico) são tipicamente mais severos e monocromáticos com tons de preto e cinza, enquanto os trabalhos posteriores do cubismo (sintético) apresentam cores mais ousadas e a incorporação de elementos externos para colagem.

Artistas conhecidos:Pablo Picasso, Georges Braque , Paul Cézanne , John Gray

Futurismo (1909-1914)

Formas únicas de continuidade no espaço por Umberto Boccioni, 1913

O futurismo foi fundado pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti em Milão no início do século XX. Como seus predecessores, o futurismo enfatizou a abstração e a representação não tradicional. Valorizou a velocidade, a visceralidade, a juventude e a modernidade e atuou como uma forma de libertação italiana de sua história carregada. Embora fundada na Itália, suas influências também se espalharam para outros países europeus.

Artistas conhecidos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

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Explicação do fauvismo e do expressionismo

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Dadaísmo (1915-1924)

Fonte por Marcel Duchamp, 1917 (réplica 1964)

dadaísta foi desenvolvido durante a Primeira Guerra Mundial em Zurique como um movimento de vanguarda e anti-arte. Rejeitou e zombou do clima cultural capitalista e nacionalista da Primeira Guerra Mundial, concentrando-se no irracional, sem sentido e absurdo com fortes conotações antiburguesas. O movimento se espalhou por toda a Europa e Estados Unidos, ecoando o pensamento radical de extrema esquerda e o descontentamento geral com a violência dos tempos de guerra.

Artistas conhecidos: Homem raio , Marcel Duchamp , Hans Arp , Hannah Höch, Tristan Tzara

Surrealismo (1924-1966)

A Persistência da Memória por Salvador Dalí, 1931

Altamente influenciado por Sigmund Freud e pela psicanálise, o surrealismo buscou expressão através da exploração da mente inconsciente. Suas imagens eram caracterizadas por cenários inquietantes e oníricos com assuntos justapostos e muitas vezes deformados. Tendo se desenvolvido a partir do movimento Dada de vanguarda, o Surrealismo começou na Europa e se expandiu por todo o mundo ocidental como um movimento cultural, artístico e literário.

Artistas conhecidos: André Breton , Salvador Dalí , Max Ernest , Frida Kahlo , René Magritte

Expressionismo Abstrato (1943-1965)

Convergência por Jackson Pollock, 1952

Surgindo no pós-Segunda Guerra Mundial em Nova York, o Expressionismo Abstrato foi o primeiro grande movimento artístico internacional a se originar nos Estados Unidos e não na Europa. Ele se baseia no automatismo surrealista e se concentra na abstração do assunto. Seu estilo é caracterizado por pinceladas impetuosas e caóticas e cores ousadas. Como movimento do pós-guerra, é também um importante antecedente para os estilos de arte pós-modernistas subsequentes.

Artistas conhecidos: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline

Arte pop (1950-1970)

Oba! por Roy Lichenstein, 1963

A arte pop ganhou destaque nos Estados Unidos e no Reino Unido durante as décadas de 1950 e 1960, inspirando-se em elementos da mídia de massa e da cultura popular. As peças muitas vezes apresentavam elementos justapostos ou inconsistentes de histórias em quadrinhos, revistas e anúncios, colocados juntos para enfatizar a banalidade da cultura popular. Muitas vezes irônica ou satírica, a arte pop visava subverter a tradicional 'bela arte'.

Artistas conhecidos: Roy Lichtenstein, Andy Warhol , Keith Haring , Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalismo (1960-1970)

Sem título por Donald Judd, 1969

O minimalismo surgiu em Nova York na década de 1960 em uma continuação como o desvio precedente da alta arte tradicional. Em vez de luxo, beleza e expressão, o minimalismo se concentrou em formas geométricas brutais, cores suaves e anonimato. A maioria dos elementos de biografia ou emoção foram removidos da arte minimalista, chamando a atenção para a simplicidade da própria forma como assunto.

Artistas conhecidos: Donald Judd , Yayoi Kasuma , Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian

Pós-modernismo (1980-atual)

Cachorro Balão por Jeff Koons, 1994-2000

O pós-modernismo não pode ser caracterizado com elementos definitivos. Em vez disso, pode ser descrito como uma divergência geral do modernismo que incorpora outros movimentos artísticos do século XX, incluindo arte conceitual e neo-expressionismo.

Enquanto o modernismo se concentrava no idealismo e na defesa das crenças centrais, o pós-modernismo propunha o ceticismo, o cinismo e o antiautoritarismo. É uma combinação altamente conceitual e autoconsciente de outros estilos de arte, teoria e mídia para criar um movimento complexo e multifacetado.

Artistas conhecidos: Jeff Koons , Claes Oldenburg, Bárbara Kruger