Descolonização através de 5 Exposições Inovadoras da Oceania

Com a nova luta pela descolonização no setor de artes e patrimônio, vimos inúmeras exposições dedicadas às histórias, culturas e artes de países e continentes ex-colonizados. As exposições da Oceania surgiram como desafiantes do modelo tradicional de exposições e fornecem as bases para práticas expositivas indigenizadoras e descolonizadoras. Aqui está uma lista de 5 das exposições mais significativas da Oceania que fizeram a diferença e mudaram as metodologias da prática museal.

1. Te Maori, Te Hokinga Mae : A Primeira Grande Exposição da Oceania

Foto de duas crianças na exposição Te Māori , 1984, através do Ministério de Relações Exteriores e Comércio da Nova Zelândia, Auckland

Esta exposição inaugural é reconhecida como a que introduziu a arte maori em escala internacional. O Maori serviu como a mudança de paradigma na forma como o mundo olhava para a arte do Pacífico. O co-curador da exposição, Sir Hirini Mead, disse na cerimônia de abertura:

O clique frenético das câmeras da imprensa internacional presente na cerimônia garantiu a todos que este era um momento histórico, uma ruptura de algum significado, uma grande entrada no grande mundo internacional da arte. De repente nos tornamos visíveis .

Esta exposição de grande sucesso da Oceania ainda tem um enorme impacto hoje. O Maori mudou a forma como as artes e culturas do Pacífico são exibidas e interpretadas. Foi a primeira exposição da Oceania a envolver ativamente os maoris no processo de desenvolvimento da exposição, com maior consulta sobre como seus tesouros eram exibidos e analisados, bem como o uso de costumes e cerimônias.

Portal de Pukeroa Pa via Te Papa, Wellington

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Introduziu agora métodos de museologia de descolonização padrão: cerimônias do amanhecer que permitiam a interação com os maoris para interagir e tocar seus tesouros, Māori acompanhando as exposições como guardiões e treinando-os como guias de museus e uso da língua inglesa e maori. A exposição Oceania abriu na cidade de Nova York em 1984 no Metropolitan Museum of Art e passou por museus selecionados nos Estados Unidos antes de terminar na Nova Zelândia em 1987.

Essa mudança paradigmática na museologia também se refletiu no contexto mais amplo do ativismo educacional e político maori dos anos 1970 e 1980. Houve um ressurgimento da identidade cultural maori durante os anos 1970 e 1980 em relação às histórias violentas do colonialismo na Nova Zelândia e as questões contínuas do tratamento dos maori na Nova Zelândia.

Com uma exibição de mais de 174 peças de arte maori antiga, as obras escolhidas representam mais de 1.000 anos de cultura maori. Uma das muitas obras de destaque da exposição foi o Gateway of Pukeroa Pa, que ficava na entrada da exposição, fortemente tatuado com maori e corpo pintado de branco, verde e vermelho, carregando um conjunto de tacos maori, ou matar .

2. Oceania : Uma Exposição, Dois Museus

Foto da Sala dos Deuses e Ancestrais no Museé du Quai Branly, foto via autor 2019, Museé du Quai Branly, Paris.

Para comemorar os 250 anos desde o início das viagens e invasões do Capitão Cook, museus e galerias desenvolveram várias exposições da Oceania a serem inauguradas em 2018-2019. Um destes foi Oceânia , que foi exibido na Royal Academy of Art em Londres e no Museé du Quai Branly em Paris, intitulado Oceânia .

Desenvolvido por dois respeitados estudiosos da Oceania, Professor Peter Brunt e Dr. Nicholas Thomas, Oceânia foi criado para mostrar a história e a arte do Pacífico. A exposição mostrou mais de 200 tesouros históricos e obras de artistas contemporâneos do Pacífico explorando a história, das Alterações Climáticas , identidade e desenvolvimento sustentável. Também explorou o impacto da arte da Oceania no mundo da arte europeia e vice versa.

A exposição usou três temas para contar as histórias dos habitantes das ilhas do Pacífico: Voyaging, Settlement e Encounter. Nas duas edições da exposição, Kiko Moana, por Coletivo Mata Aho , estava na frente para receber os visitantes. O coletivo criou a peça em torno da ideia de como uma criatura chamada monstro se adaptaria para combater a poluição dos oceanos e as mudanças climáticas. Várias obras-primas em exibição estavam sujeitas a preocupações de restituição: o cocho cerimonial do Museu Britânico não viajou para o Museé du Quai Branly devido a preocupações de conservação.

Foto de Kiko Moana por Mata Aho Collective, 2017, via Author 2019, Museu Quai Branly, Paris

A exposição da Oceania foi amplamente elogiada em ambas as instituições pelo uso de métodos de descolonização e intencionalidade cuidadosa para exibir objetos de perspectivas do Pacífico. Um resultado da exposição foi a positividade do prática museológica em evolução , pois serviu como a primeira exposição a exibir uma pesquisa sobre a arte oceânica e ofereceu exposição principal à arte e cultura das Ilhas do Pacífico. A exposição também revitalizou as conversas de restituição dessas coleções .

Por causa do O Maori exposição em 1984, agora há protocolo na forma como os tesouros são interpretados e exibidos, bem como em torno do cuidado com os objetos. Os curadores da mostra, Adrian Locke na Royal Academy e Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel noMuseu Quai Branly, fez parceria com curadores, artistas e ativistas das Ilhas do Pacífico para garantir que os costumes fossem respeitados.

3. Coletando Histórias: Ilhas Salomão

Foto do espaço de exposição Collecting Histories das Ilhas Salomão, via autor 2019, Museu Britânico, Londres

Um método de descolonização é ser transparente com a forma como os itens da coleção foram parar nos museus. Os museus de hoje ainda relutam em contar as histórias completas de algumas de suas coleções . O Museu Britânico, especialmente, participou dessa relutância. Continuando com a tendência das exposições da Oceania no verão de 2019, o Museu Britânico apresentou sua exposição experimental, Coletando Histórias: Ilhas Salomão , ilustrando a relação colonial entre o Museu Britânico e as Ilhas Salomão.

A exposição foi desenvolvida pelo curador da Oceania Dr. Ben Burt e pelo Chefe de Interpretação Stuart Frost como resposta ao Coletando histórias Series. A série de palestras, ministradas por vários curadores do Museu Britânico, se concentrou em fornecer contexto aos visitantes sobre como os objetos entraram nas coleções do museu.

Por meio de cinco objetos expostos, o objetivo foi conhecer as diferentes formas pelas quais o Museu Britânico adquiriu objetos: por meio de colonização, colonização, governo e comércio. Dr. Ben Burt comprou um dos objetos expostos, um figura de proa da canoa , em 2006, servindo como parte da economia comercial das Ilhas Salomão. Os curadores trabalharam com o governo das Ilhas Salomão e os habitantes da diáspora das Ilhas Salomão para decidir quais objetos seriam exibidos e representariam melhor as ilhas.

Foto de Canoe Figurehead, de Bala of Batuna, 2000-2004, foto via Author 2019, British Museum, Londres

Até à data, esta é a segunda exposição que o Museu Britânico realiza sobre as Ilhas Salomão, com a primeira abertura em 1974. O Museu Britânico já realizou mais de 30 exposições dedicadas às ilhas do Pacífico, mas esta é a primeira a abordar o colonialismo de forma direta. No entanto, alguns podem ver isso como um desvio, adicionando variedades de métodos de coleta, pois a aquisição ainda pode resultar de relações coloniais e desequilíbrios de poder.

Esta exposição da Oceania influenciou diretamente a Coleta e Trilha do Império que estreou no Museu Britânico no verão de 2020, fornecendo proveniência e contexto aos objetos ao redor dos museus adquiridos por meio da colonização. Seus métodos de interpretação influenciarão a forma como os objetos de contexto colonial são exibidos e interpretados no Museu Britânico.

4. Oceano engarrafado: exotizando o outro

Depois O Maori , a arte tradicional das ilhas do Pacífico começou a ser exibida em museus e galerias. Artistas contemporâneos do Pacífico também estavam ganhando sucesso no mercado de arte ao exibir sua arte. No entanto, havia uma dualidade e preocupação subjacentes de que sua arte estava sendo mostrada porque parecia polinésia e não baseada em seus próprios méritos. Como qualquer artista, eles procuraram que seu trabalho fosse visto por seu conteúdo e argumento particulares, e não por sua expressão de insularidade do Pacífico .

Oceano engarrafado começou como uma pesquisa da arte migrante da Nova Zelândia e evoluiu para uma mostra que chamou a atenção para as preocupações subjacentes aos estereótipos culturais vistos no setor de artes e patrimônio e as expectativas da alteridade dos artistas contemporâneos das ilhas do Pacífico e suas obras.

Foto da exibição selecionada, Bottled Ocean at Auckland Art Gallery por John McIver , Via Te Ara

A exposição foi idealizada pelo curador Jim Vivieaere, que procurou mostrar as obras de artistas da Nova Zelândia sem se restringir às expectativas da arte com aparência polinésia. O processo de pensamento por trás do nome, Vivieaere diz, foi problematizar a ideia de insularidade do Pacífico e o desejo de engarrafa-la . A exposição Oceania começou na Galeria da Cidade de Wellington e percorreu vários outros espaços de exposição na Nova Zelândia.

Vivieaere escolheu vinte e três artistas de diversos meios, muitos dos quais tiveram suas peças adquiridas por museus e galerias nacionais. Michel Tuffrey, um artista de ascendência samoana, taitiana e das Ilhas Cook, criou Carne Enlatada 2000 comentar sobre o efeito das economias coloniais sobre os povos do Pacífico. A peça agora faz parte da coleção do Te Papa. O professor Peter Brunt, que participou da mostra, a considerou como a chegada da arte contemporânea do Pacífico às principais galerias. Esta exposição trouxe a arte contemporânea do Pacífico para a vanguarda do mercado internacional de arte e conscientizou o público sobre o privilégio indireto; de ser rotulado para criar um certo tipo de arte que limita a criatividade.

5. Estilos Pasifika: Arte Enraizada na Tradição

O Kit de Repatriação Faça Você Mesmo por Jason Hall , 2006, via Pasifika Styles 2006

Expor material indígena hoje é uma tarefa difícil , mas o resultado por meio de metodologias de descolonização e reconhecimento de tensões pode levar ao reconhecimento e compreensão mútuos. Um desses métodos é desafiador museu ocidental prática e reconhecendo os diferentes tipos de conhecimentos e conexões entre pessoas e objetos.

Estilos Pasifika enfrentou esse desafio de frente. Estilos Pasifika , a primeira grande exposição de arte contemporânea do Pacífico no Reino Unido, foi o produto de uma colaboração entre a curadora da Universidade de Cambridge, Amiria Henare, e a artista neozelandesa-samoana Rosanna Raymond.

A exposição trouxe artistas contemporâneos do Pacífico para instalar suas obras de arte ao lado de tesouros coletados nas viagens de Cook e Vancouver, bem como para criar arte em resposta aos tesouros da coleção. Ele não apenas mostrou a arte do Pacífico por seu próprio mérito, mas também demonstrou como a prática de alguns artistas do Pacífico está enraizada em métodos tradicionais.

A arte feita em resposta às coleções levantou questões sobre propriedade cultural, restituição e descolonização. Trabalho de Jason Hall O Kit de Repatriação Faça Você Mesmo questiona o direito do museu de possuir patrimônio cultural. O kit é composto por uma mala com etiquetas do aeroporto de Londres com forro interno de espuma no estojo esculpido para pegue ornamento e um martelo. No entanto, apenas o martelo permanece.

Foto do Espaço de Exposições de Estilos Pasifika no Museu de Arqueologia e Antropologia da Universidade de Cambridge, Cambridge por Gwil Owen , 2006, via Pasifika Styles 2006

Esta exposição pensativa transmite a importância de reconectar tesouros com seus descendentes vivos e gerar novas conexões entre museus e seus tesouros . Os próprios tesouros podem ser fontes importantes sobre sua história e técnicas históricas, por isso serviu como oportunidade de aprendizado para os profissionais de museus dos artistas, que possuem expertise a partir de conhecimentos inerentes. Também permitiu que os artistas pesquisassem as coleções do museu para informar suas obras de arte e trazer as informações de volta às Ilhas do Pacífico para informar as práticas tradicionais de arte do Pacífico.

A exposição da Oceania foi um sucesso, resultando em um programa de dois anos celebrando artistas das Ilhas do Pacífico e sua colaboração com os museus de Cambridge com programas de artistas visitantes, seminários em museus e workshops, em parceria com escolas locais para envolver o público não familiarizado com as culturas do Pacífico. O resultado da exposição foi uma verdadeira reciprocidade de educação. O espaço expositivo tornou-se um fórum para a renovação de debates políticos, levantando questões sobre a prática museológica ocidental sobre o material da Oceania, reflexões de pressupostos sobre criatividade e descolonização.

Leitura adicional sobre exposições e descolonização da Oceania:

• Metodologias de descolonização por Linda Tuhiwai Smith
• Estilos Pasifika , editado por Rosanna Raymond e Amiria Salmond
• A Associação Alemã de Museus Diretrizes para Cuidados de Coleções de Contextos Coloniais
• Arte na Oceania: uma nova história por Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler