História dos Museus: um olhar sobre as instituições de ensino ao longo do tempo

Interior do Metropolitan Museum of Art em Nova York fotografado por Liza Rusalskaya , via Unsplash

A história dos museus é longa. A existência do Homo Sapiens está ligada à arte e a arte é uma forma de ligar as pessoas a outras pessoas.Além disso, o desejo de criar e compartilhar o que é criado está intimamente ligado ao desejo de colecionar. O criador, o colecionador, o espectador e a obra de arte são todos partes de uma equação, e o museu é o quadro-negro no qual está escrito.

Os museus de hoje são diversos, mas todos nós podemos entender aproximadamente o que faz um museu: exibir, colecionar, preservar e pesquisar o patrimônio cultural da humanidade.Com isso em mente, estamos prontos para explorar a história dos museus. Nossa narração começará com pinturas rupestres pré-históricas, passará por museus históricos, científicos e de arte, chegará aos 21ruaséculo, e terminam com uma previsão para o futuro.

Antes da história dos museus: pré-história

Caverna de Altamira e arte rupestre paleolítica do norte da Espanha por Yvon Fruneau , 2008, via UNESCO

É possível traçar o primeiro ponto da história dos museus até o período pré-histórico. Pinturas rupestres como em Altamira envolvia elementos básicos da exibição de arte.

Essa exibição pública da criação artística e seu simbolismo poderiam ter tido diversas funções. Acima de tudo, no entanto, poderia ter criado um senso de comunhão entre a comunidade que compartilha o espaço. Essa arte visual comum seria apenas um aspecto de uma cultura e herança comuns dessas primeiras civilizações. Claro, este é um cenário hipotético.

Antiguidade Clássica

As Musas por Jacopo Tintoretto , 1578, via Royal Collection Trust, Londres

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A palavra em inglês ‘museu’ tem suas origens na Grécia antiga. A palavra grega ( Museu ) referia-se a sítios dedicados ao culto das nove Musas (divindades patronas das artes). Com o tempo, a palavra passou a descrever um lugar dedicado ao estudo da arte e finalmente ganhou seu significado atual.

Na antiguidade clássica, arte foi exibida em todos os lugares ; de templos e edifícios públicos a casas de indivíduos ricos.Durante o 5ºséculo aC na Propylaia da Acrópole ateniense podia-se visitar a pinacoteca; uma exposição pública de pinturas sobre vários temas religiosos.

Além disso, Santuários pan-helênicos como os de Delfos e Olympia estavam cheios de arte de todas as formas. De muitas maneiras, esses santuários foram os antigos antecessores do museu. Visitantes de todas as partes do mundo grego visitaram e experimentaram a arte exposta. Assim como os museus nacionais, esses espaços desempenharam um papel importante na formação de uma identidade cultural e religiosa comum, ao mesmo tempo em que promoviam ideias de grega.

Os espaços museológicos da antiguidade grega não buscavam categorizar e exibir racionalmente suas coleções. Além disso, não eram coleções sistemáticas no sentido moderno. Por essas razões, eles não eram museus no uso moderno da palavra.

Na época, a arte era inseparável da religião e da vida cotidiana. Em contraste, o museu moderno tende a fazer exatamente o oposto. Ela tende a “musealizar” os objetos, ou seja, tirá-los de seu contexto original e vê-los como isolados de suas condições históricas. Em suma, um museu moderno é um espaço onde um objeto se torna uma obra de arte simplesmente sendo exibido.

Aristóteles e o Liceu

Busto de Aristóteles , cópia romana depois de Lysippos, depois de 330 aC, no Museu Nacional Romano, Palazzo Altemps

Na década de 340 aC, o filósofo grego viajou para a ilha de Lesbos com seu discípulo Teofrasto. Lá, eles coletaram, estudaram e classificaram espécimes botânicos estabelecendo os fundamentos da metodologia empírica. Dessa forma, foi criado o conceito de coleção sistemática – pré-requisito para o museu moderno. Por esta razão, muitos argumentam que a história dos museus começa com Aristóteles .

A escola filosófica/comunidade de filósofos de Aristóteles foi a Liceu . A escola, localizada em Atenas, continha um mouseion. Este foi o primeiro lugar onde uma coleção foi vinculada à pesquisa na forma de estudo da biologia. O mouseion também incluiu uma biblioteca indicando sua estreita relação com o aprendizado.

Mouseion de Alexandria

A Grande Biblioteca de Alexandria por O.Von Corven , 19ºCentury, de Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel e Reuben Peiss, A Memória da Humanidade , 2001, via UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Um sucessor direto do mouseion do Lyceum foi o Mouseion de Alexandria. Ptolomeu Soter fundou-o como um instituto de pesquisa por volta de 280 aC. Como o Liceu, era uma comunidade de acadêmicos e religiosos, organizados em torno de um santuário para as Musas.

Uma parte orgânica do mouseion era a biblioteca de Alexandria, mais conhecida por sua enorme coleção de livros; o maior da antiguidade. É possível que os alexandrinos também coletassem outros objetos (espécimes botânicos e zoológicos).

Museus da Roma Antiga

O Coliseu em Roma fotografado por Davi Pimentel , via Pexels

O expansionismo que Roma de uma cidade-estado para um vasto império trouxe um grande afluxo de arte. Estátuas e pinturas saqueadas de todos os cantos do império encontraram seu lugar como decoração em arquitetura pública romana .

As esculturas gregas, agora encontradas em toda a cidade de Roma, criaram um efeito sem precedentes. Nas palavras do historiador de arte Jerome Pollitt, Roma tornou-se um museu de arte grega.

Esta foi a primeira vez que a arte foi usada para fins puramente decorativos/estéticos fora de seu contexto religioso. Este foi o início da divisão entre religião e arte.

Ao lado da exibição pública de arte para projeção de poder, havia também uma forma privada de exposição e coleta. Membros ricos da elite romana colecionavam obras de arte e as exibiam em suas Pinacotecas (galerias de fotos). Eram salas cheias de pinturas e/ou paredes pintadas. Embora estivessem dentro de residências privadas, eram acessíveis ao público. Através de uma Pinacoteca, o proprietário esperava acumular prestígio e ganhar a estima de seus concidadãos.

Renovação da arte no renascimento

Florença fotografado por Jonathan Körner , via Unsplash

Durante o Renascimento, os estudiosos fascinado pela antiguidade clássica . Com o renovado interesse pela filosofia de Aristóteles chegou a uma familiarização com a metodologia empírica. No início, isso envolveu a coleta de espécimes da natureza e seu estudo. Muito rapidamente evoluiu para coleções de objetos de toda a Europa.

A mais notável coleção de antiguidades renascentistas foi a de Cosimo de' Medici em 15ºFlorença do século. Os descendentes de Cosimo continuaram a aumentar a coleção até ser legada ao público no séc.ºséculo.

No entanto, em 1582, um andar do palácio Uffizi – repleto de pinturas da família Médici – foi aberto ao público.

O Gabinete de Curiosidades

O Gabinete de um Colecionador por Frans Francken, o Jovem, 1617, via Royal Collection Trust, Londres

A era dos exploradores e a abertura do novo mundo aos europeus ampliaram o escopo das coleções. Colecionadores – principalmente amadores e estudiosos – guardavam suas aquisições em armários, gavetas, estojos e outros. Com o passar do tempo, cada nova coleção era mais sistemática e ordenada do que a anterior.

Essas coleções ficaram conhecidas sob diferentes nomes em toda a Europa. Em inglês, eles eram mais comumente chamados Armários de curiosidades .

Por 17ºséculo, os Gabinetes de Curiosidades também seriam chamados de museus. O termo foi usado pela primeira vez para descrever a coleção de Lorenzo de’ Medici durante o século 15.ºséculo. Esta foi a escolha consciente de estudiosos profundamente investidos no estudo da antiguidade clássica e da tradição alexandrina.

Câmara de Arte e Curiosidades por Frans Francken, o Jovem , 1636, via Kunsthistorisches Museum, Viena

Ambos artificial (objetos feitos pelo homem) e natural (objetos/espécimes naturais) foram incluídos nos armários com pouca distinção. o artificial (geralmente moedas, medalhas e outros objetos pequenos) foram usados ​​para facilitar os estudos de antiquário. o natural foram usados ​​para a promoção das ciências naturais. Muitas vezes os Gabinetes de Curiosidades tentaram criar uma réplica da realidade em miniatura.

Paralelamente aos Gabinetes de Curiosidades estavam as galerias. Lá, colecionadores expuseram coleções de escultura e/ou pintura. Embora o gabinete de curiosidades fosse um meio para acumular prestígio, as galerias eram mais importantes nesse sentido. Especialmente grego e escultura romana era considerado de maior importância e era um trunfo para todos os governantes. Naturalmente, a galeria também foi chamada de museu.

Museus do Iluminismo e do Século XVIII

A história dos museus pode não começar com o Iluminismo mas é um produto da Idade da Razão.

John Tradescant (1570-1638), naturalista britânico, havia criado uma grande coleção de artefatos e espécimes naturais. Depois de enfrentar dificuldades financeiras, a Tradescant vendeu sua coleção para Elias Ashmole, que já possuía uma coleção considerável. Finalmente, Ashmole (1617-1692) doou sua coleção para a Universidade de Oxford em 1675.

O Museu Ashmolean em Oxford fotografado porLewis Clarke , via Geografia

Esta coleção tornou-se o núcleo do Museu Ashmolean , o primeiro museu universitário. O Ashmolean incluía um laboratório e tinha como principais objetivos a preservação do acervo e a promoção das ciências naturais e da investigação.

O Ashmolean também foi o primeiro museu público porque era acessível ao público. Os visitantes pagavam uma taxa de entrada e entravam no museu um a um, onde eram mostrados através da coleção por um guardião. Ao contrário de um Gabinete de Curiosidades, o Ashmolean reivindicou uma forma racional de coletar e organizar sua coleção. Assim, era um verdadeiro museu no sentido moderno.

Durante 18ºNa Europa do século XX, uma série de coleções particulares começou a se abrir ao público e tomar a forma de um museu. o Museu Britânico foi fundada em 1753, a Museu Frederico em Kassel abriu em 1779, enquanto o Uffizi em Florença tornou-se disponível ao público em 1743. As capitais e monarcas europeus estavam agora competindo em uma corrida para estabelecer seus museus. Nas primeiras décadas do séc.ºséculo, o museu era uma instituição bem estabelecida.

Os museus, neste momento, permaneceram intimamente relacionados à pesquisa e ao aprendizado acadêmicos. No entanto, eles eram principalmente ferramentas em um jogo de poder entre os monarcas da Europa. Uma grande coleção era uma maneira eficaz de projetar poder. Era também uma maneira de declarar a supremacia cultural de um estado como encarnado por seu monarca.

O Louvre: A Coleção Real

A Pirâmide do Museu do Louvre, Paris fotografado por Jean-Pierre Lescourret , 2016, via Smithsonian Magazine

Talvez o evento mais importante da história dos museus tenha ocorrido em 18ºFrança do século.

Em 1793, o governo revolucionário nacionalizou a propriedade do rei e declarou Museu do Louvre palácio uma instituição pública com o nome de Museu Français. Já havia se tornado um museu de arte da coleção de arte real quando o rei Luís XIV se mudou para Versalhes.

Pela primeira vez, a coleção real estava disponível para todos verem. O povo de Paris entrou e perambulou no primeiro museu verdadeiramente público da história. Ao mesmo tempo, o Louvre tornou-se o primeiro museu verdadeiramente nacional. O museu não pertencia a nenhum rei ou a nenhum membro da aristocracia. Como declarou o Comitê Nacional, isso era propriedade do povo da França; um monumento à glória da nação francesa e sua história.

Vale a pena notar que o Louvre era aberto ao povo e gratuito, em contraste com seus museus anteriores. Como parte do programa educacional do governo, o Louvre visava “civilizar” os cidadãos. Essa não era uma tendência nova. Os museus discutidos na seção anterior tinham objetivos semelhantes. No entanto, o Louvre foi o primeiro museu a expressar esse ideal de forma tão eficaz.

Museus e nacionalismo

Liberdade guiando o povo por Eugene Delacroix , 1830, via Museu do Louvre, Paris

Não é por acaso que o museu moderno aparece ao mesmo tempo com o imperialismo e o nacionalismo. O museu nacional tinha o poder de converter os tesouros e luxos da monarquia em patrimônio precioso da nação. Depois do Louvre, todas as nações que aspiravam a ser respeitadas procuravam se representar por meio de um museu nacional. Assim, os museus tornaram-se parte da luta de uma nação para entender, moldar e promover a si mesma.

Em geral, o museu era apenas uma das instituições (por exemplo, as universidades) que o Estado moderno considerava importante para o processo civilizatório de seu corpo de cidadãos. A ideia era que, ao olhar para a arte “boa” e “virtuosa”, os cidadãos também se tornassem virtuosos e bons. A partir daí, o museu seria uma instituição capaz de moldar o sistema de valores do público. Além disso, os museus de arte do estado se tornariam a prova da virtude e/ou superioridade política de um estado.

Museus de arte e os EUA

Museu Metropolitano de Arte, 5th Ave , via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Enquanto os grandes museus públicos tomavam conta da Europa, as coisas eram diferentes do outro lado do Atlântico. Os museus na América não eram de propriedade pública (exceto o Smithsonian fundado em 1846).

Em vez disso, surgiram de iniciativas de cidadãos privados que criaram grupos para acumular coleções e fundar museus. Principalmente em 19ºNo século XX, uma nova classe de indivíduos ricos gasta quantias generosas para adquirir peças de arte e outros objetos para estabelecer seu status social e aumentar sua influência.

Durante as décadas de 1870 e 1880, uma série de museus surgiram como instituições não governamentais sem fins lucrativos. Exemplos notáveis ​​incluem o Museu de Belas Artes de Boston , a Museu Metropolitano de Arte em Nova York, o Museu de Arte da Filadélfia , a Instituto de Arte de Chicago , e as Instituto de Artes de Detroit .

A história dos museus deu uma guinada única nos Estados Unidos, favorecendo um tipo específico de museu: os museus de arte. Há muitas interpretações sobre por que os americanos foram atrás de museus de arte com tanta dedicação. No entanto, isso não é tão importante no momento. O que importa é que foi na América que os museus de arte moderna surgiram como espaços de exibição de arte. Em contraste com outros tipos de museus, os museus de arte colocam o valor estético do objeto acima de tudo. Essa função estética supostamente ocorre sem ajuda após o visitante vivenciar a arte exposta.

Depois do século 20

Centro Georges Pompidou fotografado por Nicolas Janberg , 2012, Estrutura Rodoviária

Ao longo dos 20ºséculo, os museus tornaram-se cada vez mais diversificados. Museus de ciência, museus de história natural, museus de arte e museus de história foram estabelecidos como diferentes tipos de museus e depois divididos em outras subcategorias. Os museus começaram a abandonar as formas tradicionais de exibição de arte e foram atrás do 'moderno'.

Especialmente no mundo industrial, os museus continuaram funcionando dentro de narrativas coloniais, nacionais e imperiais claras. Uma série de movimentos que se seguiram ao fim da segunda guerra mundial tentaram compreender essas narrativas e, eventualmente, substituí-las. Esses movimentos não apenas atacaram questões abstratas de ideologia, mas também as traçaram na forma como os museus eram organizados e construídos. Os modos de ser modernos e tradicionais dos museus passaram a ser escrutinados em favor das novas ideologias pós-modernas. Da arquitetura do edifício à escrita de um rótulo, os museus tentaram mudar. Até o final de 20ºséculo, duas coisas eram aparentes; a primeira foi que poucas mudanças reais ocorreram e a segunda foi que mais mudanças eram necessárias.

O 21ruaséculo trouxe consigo um entusiasmo renovado. Desde então, os profissionais dos museus tornaram-se mais abertos à mudança e as grandes instituições estão lentamente reconhecendo partes de seu passado sombrio. Essa história dos museus continuará caminhando nessa direção ou os museus voltarão aos seus velhos hábitos? Isso fica para o futuro dizer.

História futura dos museus

Instalação sem fronteiras do teamLab na Estação Aomi, Odaiba, Tóquio , 2020, através do site do teamLab Borderless

A história dos museus não acabou. O museu do início de 21ruaséculo já é diferente do museu do final do século 20º.

A pandemia de coronavírus de 2020 forçou o mundo dos museus à era digital. As coleções de museus estão se tornando disponíveis online. Enquanto isso, os museus redescobrem o poder das mídias sociais na tentativa de manter um relacionamento com seu público. Visitas virtuais, exposições online... museus digitais estão surgindo.

Podemos assumir com segurança que o futuro do museu é digital. É claro que os museus físicos não desaparecerão, mas certamente se beneficiarão das novas tecnologias imersivas, 3D e outras. Especialmente os museus de arte experimentam cada vez mais o digital à medida que os artistas encontram inspiração em novas mídias. No geral, a presença online de um museu está lentamente se tornando tão importante quanto sua presença física.

Manifestantes do Black Lives Matter do lado de fora do Museu do Brooklyn , 2020, via GQ

Além disso, os museus estão muito além de sua idade de inocência. À medida que a descolonização, o anti-racismo, o LGBTQIA+ e outros movimentos sociais estão crescendo, os museus são forçados a confrontar seu ídolo no espelho. Por meio desse processo, novas identidades museológicas se manifestam. Os profissionais de museus agora usam frequentemente palavras como democrático, participativo, aberto e acessível para descrever sua visão do futuro.

Os museus caminharão para um papel social cada vez mais ativo ou aceitarão uma posição de neutralidade política? Eles vão avançar para uma relação financeira mais próxima com o Estado, suas respectivas comunidades ou empresas privadas e o mercado? Estas são questões importantes que são quase impossíveis de responder por enquanto.

Há apenas uma previsão que podemos fazer com absoluta certeza, os museus vão mudar.

Leitura adicional sugerida

• Jeffrey Abt. 2011. 'As Origens do Museu Público'. Dentro Um companheiro para estudos de museus editado por Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltda.

• Tony Bennet. 1995 . O nascimento do museu: história, teoria, política . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. 'Museu'. Encyclopædia Britannica Disponível . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .