Obras famosas de Anonymous: a arte deve estar conectada a um artista?

Rage, The Flower Thrower print por Banksy, 2005; com L.H.O.O.Q. por Marcel Duchamp, 1930

Desde a pré-história até o presente, existem por vários motivos obras de arte famosas sem criador conhecido. Às vezes é porque não há evidências históricas suficientes para conectar uma pessoa a uma pintura. Outras vezes é porque o anonimato define quem eles são como artistas. E ainda, outras vezes, é por uma diferença gritante de culturas, que provoca uma recontextualização do que se considera valorizado como arte.

Continue lendo para descobrir exemplos de obras de arte famosas com artistas anônimos ao longo da história e como todas elas se relacionam com a mesma grande questão: a arte deve estar conectada a um artista?

Pré-história: obras de arte famosas das cavernas de Lascaux

Teto das cavernas de Lascaux, França , vs. 17.000-15.000 aC, via Lascaux Mediatheque

Escondido no sudoeste da França, perto da vila de Montignac, está o que é considerado o exemplo mais famoso de arte pré-histórica: o Cavernas de Lascaux . Perto de 600 pinturas e 1400 gravuras adornam as paredes internas, representando cavalos, touros e outros animais. Criada entre 17.000 e 15.000 aC, esta caverna de arte anônima foi criada por humanos durante o período do Paleolítico Superior. Não sabemos mais quem eles eram ou por que essa arte foi criada, embora muitos especialistas suponham que uma prática ritualística ou espiritual estivesse envolvida na criação desses desenhos rupestres.

Como a identidade exata dos criadores dessa arte anônima é praticamente desconhecida, tendemos a associar essa famosa obra de arte à época em que foi criada: As Cavernas de Lascaux nos contam sobre o tipo de humanos que viviam durante o período do Paleolítico Superior. As pinturas e gravuras nas paredes indicam que o um homem sábio que habitavam a região eram artesãos habilidosos e também tinham capacidade para a vida espiritual.

Cervo , detalhe em Lascaux Caves, França, c. 17.000-15.000 aC, via Lascaux Mediatheque

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Assim, os artistas da Cavernas de Lascaux permanecem envoltos no anonimato. Só conhecemos fatos genéricos sobre suas vidas e nada sobre os indivíduos que pintaram os cavalos e touros nas paredes internas das cavernas. No entanto, esses famosos desenhos rupestres foram criados bem antes do desenvolvimento do conceito de artista.

Com o passar do tempo, os historiadores começam a tentar conectar obras de arte famosas com artistas. Isto é especialmente evidente durante a Idade Média e a Renascimento . Quando o artista é desconhecido, os historiadores desenvolvem um nome, ou melhor, um Notname, para atribuir a arte anônima a um criador. A partir desse processo, temos uma série de Mestres Anônimos: a obra é conhecida, mas a identidade do artista não.

Arte anônima do renascimento do norte: mestre da folhagem bordada

Virgem e Menino em uma paisagem pelo Mestre da Folhagem Bordada , C. 1500, através do Museu de Arte da Filadélfia

A maioria de Mestres desconhecidos desta época vinham do Norte da Europa porque não costumavam assinar as suas obras. Além disso, graças a de Giorgio Vasari livro publicado em 1550 intitulado Vida dos Artistas , os historiadores têm muito mais facilidade em atribuir arte aos pintores e escultores do Renascimento italiano .

Um exemplo importante desse fenômeno é o pintor ou grupo de pintores com o Notname Mestre da Folhagem Bordada . Acredita-se que tenha sido um artista baseado em Bruxelas no final do séc.ºséculo.

Várias obras contendo um intrincado arranjo de arbustos ao fundo são atribuídas a esse artista anônimo e, portanto, fornecem a base para seu Notname. Além de pinturas com a folhagem bordada, o historiador de arte alemão Max J. Friedländer atribuiu quatro pinturas de Madonna e Child em poses idênticas a esse mestre desconhecido em 1926.

Tríptico da Virgem com o Menino rodeado por Anjos Músicos pelo Mestre da Folhagem Bordada , vs. 1490, via Palácio de Belas Artes, Lille

Mas, novamente, a verdadeira identidade do Mestre da Folhagem Bordada permanece desconhecida. Em vez de relacionar essas obras a um período de tempo inteiro, como nas cavernas de Lascaux, os espectadores podem identificar as obras de um (ou vários) Artistas do Renascimento do Norte . Embora o artista não tenha uma identidade pessoal, os historiadores acabaram criando uma para ele. Isso levanta a questão; quanto realmente precisamos saber sobre um artista?

Em algumas culturas, a resposta é nada. No entanto, isso se deve ao fato de que a definição de arte muda de cultura para cultura. Obras de arte famosas em uma cultura podem ser virtualmente desconhecidas em outra.

19 º Guerras do ópio do século: espólios do palácio de Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Visualizando a fachada principal da Grande Montanha) Placa 16 da série Vinte Vistas dos Palácios Europeus do Yuanming yuan depois de Yilantai , C. 1783-1786, através do Museu Britânico, Londres

Há uma diferença fundamental entre como as diferentes sociedades percebem a arte. Isso pode resultar em obras de arte famosas sem autor conhecido, especialmente se o trabalho não foi originalmente considerado arte. Graças ao poder e influência do museu ocidental , muitos objetos culturais da África, Ásia e Oriente Médio foram recontextualizados e adaptados à definição européia de arte. Como resultado direto disso, muitos artistas permanecem desconhecidos.

Durante a época colonial,objetos da Ásia, África e Américas eram cobiçados por sua alteridade e exotismo. Os exploradores enviavam itens culturais que encontravam de volta para a Europa e para as coleções particulares da elite. Com o tempo, essas coleções particulares se tornaram a base dos primeiros museus públicos da era moderna.

Selo imperial de jade quadrado adquirido do Palácio de Verão , 1764, via British Museum, Londres

O que era considerado valioso na Europa não era necessariamente considerado valioso em outros lugares. Por exemplo, muitos objetos considerados arte tradicional chinesa hoje não foram originalmente criados como uma obra de arte. Graças ao imperialismo europeu, porcelana chinesa , cerâmica e têxteis chegaram aos museus de arte e antropologia. Nesses espaços, os objetos foram recontextualizados para representar a arte e a cultura chinesas a partir de uma perspectiva ocidental.

Durante as Guerras do Ópio em meados de 19ºséculo, tropas francesas e britânicas saquearam e destruíram o Palácio Yuanming (Antigo Palácio de Verão) em Pequim . Eles enviaram muitos de seus despojos de volta à França e à Inglaterra, incluindo o trono do imperador. Na Inglaterra, o trono é visto como um símbolo do poder e do poder da monarquia. No entanto, não carrega o mesmo significado na China. Além disso, os saqueadores preferiam a porcelana, pois havia alta demanda por ela na Europa e era vista como o epítome do exotismo e da cultura chinesa. Isso mostra como os soldados europeus levaram o que era considerado valioso pelos padrões europeus, e não necessariamente pelos chineses.

Quem construiu o trono e quem fez toda a porcelana permanece desconhecido até hoje. Mas, neste caso, os historiadores não tentam atribuir artefatos chineses a um indivíduo. Esses objetos são deixados como arte anônima que representa a história e a cultura chinesas em geral.

vinte º Century: Readymades surrealistas e o criador do mistério

Fonte por Marcel Duchamp , 1917 (réplica de 1964), via Tate, Londres

Além desse choque cultural, também tendemos a esquecer os contribuidores secretos e mais ocultos das obras de arte: os criadores e construtores originais de obras de arte famosas. Embora não houvesse mestres desconhecidos na movimento surrealista , a popularidade da apropriação fez com que os artistas parassem de realmente criar o que expunham. Esse fenômeno começou com o uso de colagem e readymades. Artistas como Marcel Duchamp se apropriaria de objetos pré-fabricados e os rotularia como arte. Assim, esses objetos ficam para sempre associados aos artistas e não àqueles que realmente os fizeram.

Ironicamente, um dos readymades mais famosos foi feito de porcelana. Fonte por Marcel Duchamp é um mictório virado de costas com a inscrição R. Mutt 1917. Ele havia comprado o mictório de um fornecedor de louças sanitárias, com a intenção de submetê-lo à Sociedade de Artistas Independentes de Paris.

Readymades não reconhecem o criador original do objeto. Assim, o verdadeiro artista é o construtor do objeto, ou aquele que pensou em chamá-lo de arte? É de Marcel Duchamp Fonte verdadeiramente dele, ou o verdadeiro artista é a pessoa anônima que construiu o mictório em primeiro lugar?

Essa questão pode ser incrivelmente complicada, especialmente com objetos produzidos em massa. O construtor real permanece envolto em anonimato, e muitos achariam ridículo creditar a uma fábrica a criação de uma obra de arte famosa.

L.H.O.O.Q. por Marcel Duchamp , 1930, via Centre Pompidou, Paris

Outro exemplo interessante disso é o de Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q. , que é um cartão postal da Monalisa que ele desenhou um bigode e acrescentou a sigla: L.H.O.O.Q. (Trata-se de um duplo jogo de palavras; um para o visual inglês e outro para dizer as letras em voz alta. Em voz alta soa como elle a chaud au cul; francês porque ela tem bunda gostosa.) Devido à fama do Monalisa , é impossível atribuir este trabalho exclusivamente a Duchamp. O espectador não pode deixar de pensar da Vinci também, mesmo que a obra seja simplesmente uma reprodução de sua pintura original.

Ao mesmo tempo, a impressora do cartão postal permanece anônima. Quem foi a pessoa que criou esses cartões postais produzidos em massa? Embora eles também tenham participado da criação L.H.O.O.Q. , a impressora não recebe crédito.

Hoje: obras de arte famosas sob o reinado de Banksy

Remoção de grafite por Banksy , 2008, via Site Oficial de Banksy

Hoje, o anonimato tornou-se uma identidade em si. As origens ilegais da arte de rua tornaram isso necessário, mas à medida que os grafiteiros alcançam a fama, seu próprio anonimato pode se tornar uma sensação. Tal é o caso de Banksy , cuja arte é reconhecida por praticamente todos, mas sua vida pessoal permanece completamente desconhecida. Seu principal meio de trabalho em estêncil, bem como imagens de macacos, ratos e outras iconografias, tornam fácil atribuir a arte de rua de Banksy a ele.

E para muitos, isso é suficiente. Muitos fãs de Banksy nem querem saber sua verdadeira identidade. O mistério aumenta a fama do artista e ironicamente torna suas obras reconhecíveis para mais pessoas.

Semelhante aos Mestres Desconhecidos do Renascimento do Norte, Banksy é apenas um nome atribuído a uma coleção de obras. Neste caso, no entanto, o próprio artista desenvolveu seu pseudônimo e, portanto, tem total controle sobre como ele é percebido como artista. Sabemos que ele é de Bristol, na Inglaterra, e conhecemos seu estilo de estêncil, que, segundo Banksy, foi usado para iniciar revoluções e parar guerras . Fora isso, há pouco mais a aprender sobre a identidade pessoal de Banksy.

Raiva, O Lançador de Flores impresso por Banksy , 2005, via Site Oficial de Banksy

Em suma, a conexão padrão entre um artista e sua arte pressupõe originalidade e nega o anonimato.Isso também pressupõe que o artista tenha uma certa identidade, que se encaixe nos limites de quem consideramos um artista. Quando o criador de uma obra de arte famosa é desconhecido, tendemos a criar uma identidade para o artista. Em algumas situações, essa identidade pode até ser uma referência a toda uma cultura ou época. Assim, ao invés de perguntar se a arte deve estar ligada a um artista, talvez seja melhor se perguntar, que identidade estou criando para o artista?