Ecos de religião e mitologia: trilha da divindade na música moderna

A própria música representa uma forma de prática religiosa para a grande maioria das pessoas. Muitos músicos renomados projetam elementos de referências e imagens religiosas nas entrelinhas de suas letras. Alguns deles usam sua música como modus para evocar ou desafiar os deuses. Na música moderna, vários artistas também encontram inspiração entre a herança da mitologia antiga, contos folclóricos e misticismo. Pode-se argumentar que é fácil ver o vínculo entre tragédias míticas e expressão musical. Este vínculo poderoso é frequentemente refletido nas obras de muitos músicos proeminentes. Usando sua linguagem musical, eles podem representar algo inexplicável e divino.

1. A história de Orfeu na música moderna

Orfeu e Eurídice por Marcantonio Raimondi , ca. 1500-1506, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Um provérbio grego diz: Enquanto Hermes inventou a lira, Orfeu a aperfeiçoou.

O mito de Orfeu conta a história de um músico tão talentoso que conseguiu encantar todos os animais selvagens e até trazer as árvores e pedras para dançar. Ao se casar com seu amor, Eurídice, os hinos alegres que ele tocava para ela faziam os campos abaixo deles balançarem em ritmo.

Quando seu amante teve um destino trágico, ele foi vasculhar o submundo para recuperar sua amada. Foi criado um mito sobre essa história que pode ser visto na atualidade também na música moderna.

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Orfeu nasceu para Apolo , deus da música e da poesia, e a musa Calliope. Apolo o ensinou a tocar a lira tão lindamente que ele poderia encantar todas as coisas da Terra com o poder de seu instrumento.

A tragédia começa com a morte de Eurídice. Quando Orfeu encontrou seu corpo sem vida, ele moldou toda a sua dor em uma música que levou às lágrimas até os deuses acima dele. E assim, eles o enviaram para os reinos do submundo, para que ele pudesse tentar negociar com Perséfone e Hades pela vida de Eurídice.

Orfeu e Eurídice por Agostino Carracci , ca. 1590-95, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Em sua descida, ele encantou com sua lira todas as feras implacáveis ​​que estavam em seu caminho. Quando Hades e Perséfone viram a grandeza de sua dor, eles o apresentaram com uma oferta. Ele foi autorizado a levá-la do submundo, sob uma condição. Ela tinha que segui-lo por todo o caminho, e ele não deveria se virar para vê-la. Se ele ousasse olhar para trás, ela estaria perdida para sempre em meio ao nada do submundo. Eles quase chegaram ao fim quando, em um momento de fraqueza, Orfeu se virou para olhar Eurídice. Ela caiu naquele momento e se perdeu para sempre, condenada a passar a eternidade no submundo.

Muitos músicos da música moderna ainda encontram uma parte de si mesmos em Orfeu e seu destino. Nick Cave não é exceção. Ele torce isso notoriamente tragédia grega em sua canção A Lira de Orfeu . A música foi lançada em 2004, mostrando a visão sombria e satírica de Cave sobre o mito . Em sua interpretação, Orfeu inventa a lira por tédio, apenas por acaso tropeçando na ingenuidade.

Nick Cave por Ashley Mackevicius , 1973 (impresso em 1991), via National Portrait Gallery, Canberra

Pode-se argumentar que Cave está cantando sobre o processo criativo em geral e o potencial de vulnerabilidades que o acompanham. Ele aborda o perigo no poder de encantar as pessoas com música e expressão artística. Na música, Orfeu leva esse poder longe demais, despertando o deus acima, que então o leva para o inferno. Lá ele encontra seu amor, Eurídice, e abandona sua música em favor da vida familiar, condenando-se à sua versão pessoal do inferno.

Esta cotovia da lira é para os pássaros, disse Orfeu,

É o suficiente para enviar-lhe morcegos.

Vamos ficar aqui embaixo,

Eurídice, querida,

teremos um monte de pirralhos gritando.

Por mais irônico e sombrio que pareça, aqui Cave traçou o paralelo mais forte entre ele e Orfeu, subjacente ao fato de que todo músico carrega um fragmento do mito dentro de si.

2. Rhiannon: uma deusa galesa assumindo o controle de Stevie Nicks

Stevie Nicks por Neal Preston , CA 1981, via Morrison Hotel Gallery, Nova York

Há um manuscrito do século XIV na Biblioteca da Universidade de Oxford chamado O Livro Vermelho de Hergest , contendo numerosos poemas galeses e peças em prosa. Entre esses escritos, também incluímos o Mabinogion, a mais antiga coleção conhecida de prosa, mitos e contos de fadas galeses. Uma das figuras mais notáveis ​​e cativantes mencionadas ao longo deste texto antigo é uma deusa chamada Rhiannon.

Quando Stevie Nicks escreveu o famoso sucesso do Fleetwood Mac, Rhiannon, ela nunca tinha ouvido falar de Mabinogion. Ela conheceu a personagem Rhiannon enquanto lia o romance chamado Tríade , escrito por Mary Leader. O romance conta a história de uma mulher galesa moderna, possuída por seu alter-ego chamado Rhiannon.

Seu espanto com o nome inspirou Nicks a escrever uma música descrevendo sua visualização de Rhiannon. Curiosamente, a versão de Stevie do personagem caiu mais de acordo com a mitologia por trás da deusa do livro de Mabinogion. No texto antigo, Rhiannon é descrita como uma mulher deslumbrante e mágica que foge de seu casamento insatisfatório para os braços de um príncipe galês.

Fleetwood Mac por Norman Seeff , CA 1978, via Morrison Hotel Gallery, Nova York

A Rhiannon de Nicks é igualmente selvagem e livre, uma personificação de toda aquela música que significava para ela pessoalmente. Também é importante o elemento do canto dos pássaros que, para Stevie, representa a libertação das dores e agonias da vida. Nele ela escreve:

Ela governa sua vida como um pássaro em vôo

E quem será seu amante?

Toda a sua vida você nunca viu

Mulher levada pelo vento

Esta lenda de Rhiannon é sobre o canto dos pássaros que tiram a dor e aliviam o sofrimento. Isso é o que a música é para mim.- ( Stevie Nicks , 1980)

Os pássaros também podem ser encontrados nas entrelinhas do mito galês. A deusa tem três pássaros ao seu lado que acordam os mortos sob seu comando e adormecem os vivos.

Depois de escrever a música, Nicks descobriu o mito e as estranhas semelhanças entre as duas versões de Rhiannon. Logo ela começou a canalizar essa magia em suas performances ao vivo da música. No palco, Stevie era poderoso, de tirar o fôlego e enigmático, aparentemente cercado pelo espírito indomável da deusa. Usando a influência de sua expressão musical, Stevie Nicks conseguiu derivar a antiga força de Rhiannon no mundo da música moderna.

3. Deus e amor: o inconfundível Cohen compondo aleluia

Davi dá a Urias uma carta para Joabe por Pieter Lastman , 1619, via The Leiden Collection

Em hebraico, Aleluia fala de regozijo no louvor a Deus. A palavra aparece pela primeira vez nos Salmos do Rei Davi, que compõem uma série de 150 composições. Conhecido como músico, ele se deparou com um acorde que pode carregar o poder do Aleluia. A questão é: o que é Aleluia exatamente?

Cohen's Aleluia resiste ao teste do tempo como sua canção de amor mais famosa, mesmo proclamada por muitos como uma das canções de amor mais bonitas e honestas da história da música moderna. Certamente se destaca como a mistura mais aparente de amor e religião em sua carreira. Sua obra musical está repleta de referências religiosas, mas nenhuma canção jamais poderia se comparar ao espírito e à mensagem presentes em Aleluia .

No centro da música, Cohen está oferecendo sua interpretação da frase hebraica. Muitos permanecem em constante busca pelo verdadeiro significado da palavra e o que ela realmente representa. Aqui, Cohen intervém, tentando expor o significado que essa frase tem para ele. Mas tudo cai duro e pesado ao longo da letra deste lamento amargo. Ele fala com seu amante e todos aqueles que procuram o acorde secreto. A resolução está dentro, e o significado é encontrado em algum lugar muito além da música e das palavras.

Sansão por Valentin de Boulogne , c.1630, via The Cleveland Museum of Art

Ele está usando uma referência para Rei Davi e Bate-Seba, bem como Sansão e Dalila. Entre as palavras, ele se compara a David através do ato de perseguir uma mulher que ele não pode ter.

Sua fé era forte, mas você precisava de provas

Você a viu tomando banho no telhado

Sua beleza e o luar te derrubaram

Depois de ver Bate-Seba tomando banho, Davi enviou seu marido para a guerra, esperando sua morte. Dessa forma, Bate-Seba pertenceria a ele.

Cohen também traçou paralelos entre ele e Sansão , outra figura bíblica. Nesta metáfora, ele chama a atenção para a vulnerabilidade inevitável que vem com o amor. Sansão é traído por Dalila, a mulher que ele ama e por quem sacrificou tudo. Em seu amor por ela, ele conta a ela sobre a fonte de sua força - seu cabelo. Ela então corta esse cabelo enquanto ele dorme.

Ela te amarrou

Para uma cadeira de cozinha

Ela quebrou seu trono, e ela cortou seu cabelo

E de seus lábios, ela desenhou o Aleluia

Cohen canta como Delilah quebrou seu trono. Sansão não era um rei; portanto, o trono simboliza seu senso de auto-estima. Ela o quebrou até que ele não tivesse mais nada, e somente naquele momento ele poderia aproveitar a forma mais pura de Aleluia.

Retrato de Leonard Cohen , via MAC Montreal Exhibition

Ambos os contos falam de homens quebrados pelo amor, e Cohen se retrata diretamente nesse conceito. Ao adaptar esses contos do Antigo Testamento, ele ressuscita uma poderosa visão de uma narrativa bíblica na música moderna.

E mesmo que

Tudo deu errado

Eu estarei diante do Senhor da Canção

Com nada na minha língua além de Aleluia

Aqui ele proclama que está disposto a tentar novamente. Cohen se recusa a desistir, mantendo sua fé, ainda, tanto no amor quanto no próprio Deus. Para ele, não importa se é um Aleluia sagrado ou quebrado. Ele sabe que enfrentará os dois, uma e outra vez.

4. O fim de uma era na música moderna

Adão e Eva por Albrecht Durer , 1504, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Uma antiga crença diz que os cisnes, diante da proximidade da morte, cantam a mais bela canção depois de uma vida inteira de silêncio. A partir disso, surgiu uma metáfora do canto do cisne, definindo um ato final de expressão pouco antes da morte. Em 2016, alguns meses antes de sua morte, David Bowie, um camaleão da música moderna, cantou seu canto do cisne com o lançamento de seu álbum Estrela Negra .

Em um álbum predominante com jazz experimental, Bowie combina de forma memorável os medos de tempos passados ​​com a música moderna. Ele está muito consciente da proximidade de sua morte e aceita sua inevitabilidade. Ele sabe que desta vez seu destino está fora de suas mãos. No vídeo para Estrela Negra , ele é vendado com bandagens, aludindo ao fato de que, historicamente, as vendas são usadas por aqueles que enfrentam a execução.

Na Vila de Ormen

Na Vila de Ormen

Fica uma vela solitária

No centro de tudo

David Bowie por Lord Snowdon , 1978, via National Portrait Gallery, Londres

Em sueco, a palavra Ormen significa serpente. Dentro cristão teologia, uma cobra tenta Eva a comer do Árvore do Conhecimento . Este ato leva à queda da humanidade, com Deus banindo Adão e Eva da eternidade do paraíso para a mortalidade.

Bowie nunca foi religioso, e isso não mudou com Estrela Negra . As palavras que ele deixou para trás podem ser lidas como sua exploração do conceito de mortalidade de uma maneira que é vista na religião. Ele também está usando imagens semelhantes a Cristo em toda a música e vídeo.

Algo aconteceu no dia em que ele morreu

Espírito subiu um metro e se afastou

Alguém tomou seu lugar e bravamente chorou

Eu sou um Blackstar

Bowie realiza um ato final otimista ao abraçar sua mortalidade e encontrar a salvação sabendo que, após sua morte, vem outro grande artista. Outro brilhante Blackstar. Seu renascimento vem na forma de influenciar e inspirar os outros, plenamente conscientes e contentes, com o fato de que sua imortalidade permanece através de seu legado inimitável.