Jean Cocteau: uma visão completa sobre o artista e sua vida

Um still de Orpheus, dirigido por Jean Cocteau

A vida de Jean Cocteau foi caracterizada por uma série de altos e baixos. Ele não era estranho ao abuso e à tragédia, o que o levou a retroceder em um mundo de maravilhas fantásticas e infantis. Isso se manifestou em um corpo de trabalho abrangente, definitivo e incomum que veio a caracterizar o filme surrealista do século XX. Abaixo, mergulhamos em alguns aspectos de sua vida pessoal e carreira que podem explicar sua filmografia, romances e poesias únicas.

Trauma inicial

Retrato de Jean Cocteau

Cocteau cresceu em uma família rica em uma pequena cidade perto de Paris chamada Maisons-Laffitte. Seu pai, advogado, aposentou-se cedo na infância de Cocteau para pintar e explorar seus hobbies. Ele ensinou Cocteau a desenhar e pintar em uma idade jovem, incentivando suas habilidades artísticas e criativas. Quando Cocteau tinha 10 anos, seu pai cometeu suicídio. Seu suicídio afetou profundamente Cocteau, e o menino agarrou sua infância feliz mental e artisticamente pelo resto de sua vida.

Um jovem poeta

Desenhos de Jean Cocteau

Cocteau frequentou o Lycée Condorcet durante sua adolescência. Ele lutou consideravelmente com os acadêmicos, apenas se destacando em assuntos artísticos. Ele foi posteriormente expulso e recebeu aulas particulares em casa. Começou a passar grande parte do tempo perto do teatro, escrevendo peças com seu amigo de escola René Rocher. Ele continuou a fracassar nos estudos acadêmicos, reprovando no exame de bacharelado do ensino médio francês. Cocteau então voltou sua atenção para a poesia, através da qual ele foi capaz de canalizar sua turbulência interior.

Arte e Cultura em Paris

Figurinos em exposição da produção de Cocteau para o balé Parade

Em 1907, Cocteau mudou-se para Paris com sua mãe. O relacionamento deles tornou-se cada vez mais codependente, fornecendo a incapacidade de Cocteau de distinguir sua realidade da fantasia. Ele concentrou sua atenção em uma vida onírica e rejeitou todas as formas de tristeza como mecanismo de defesa. Jogando-se na boemia parisiense, conheceu Sergey Diaghilev , um crítico de arte russo e empresário de balé que ajudou e encorajou Cocteau a explorar o gênero do balé.

Nos anos seguintes, ele também conheceu vários membros artísticos e culturais proeminentes da comunidade, incluindo Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Marcel Proust, André Gide e Léon Bakst. Colaborou com alguns desses artistas e escritores, produzindo o libreto de Le Dieu Bleu (1912) e nos anos seguintes o balé Parada (1917), que mais tarde foi elevada a ópera completa. Mais tarde, ele também se tornou amigo ao longo da vida da cantora Edith Piaf, que estrelou sua peça Le Bel Indifférent (A Bela Indiferente; 1940).

Cocteau na guerra

Retrato de Jean Cocteau por Modigliani, 1916.

Durante seus primeiros anos em Paris, embora alistado nos esforços de guerra, Cocteau não serviu como soldado. Em vez disso, ele serviu brevemente como motorista de ambulância da Cruz Vermelha na frente de guerra belga. Foi durante a guerra que ele conheceu Guilherme Apollinaire , um famoso poeta e crítico de arte. Essa experiência inspirou várias obras literárias; notavelmente, seu romance Thomas l'imposteur (Thomas the Imposter; 1923). Ele também conheceu o piloto aviador Ronald Garros, que o inspirou a escrever uma série de poemas sobre aviação, Le Cap de Bonne-Espérance (O Cabo da Boa Esperança; 1919). No entanto, em 1915 Cocteau foi preso e retornou a Paris, onde continuou a expandir sua rede e carreira literária.

O papel de Cocteau no surrealismo, dadaísmo e cubismo

Imagem estática do filme Sangue de um Poeta, dirigido por Jean Cocteau

Após a Primeira Guerra Mundial, Cocteau começou a se associar com o Cubismo movimento, chamando-o de ‘recall to order’ (rappel à l’ordre). Ele continuou a buscar uma amizade com Pablo Picasso e se distanciou de alguns de seus antigos contatos. Isso estimulou a produção do já mencionado balé Parade (1917) e outros projetos. Ele também foi associado ao dadaísta e movimentos surrealistas devido às suas ligações com conhecidos artistas e escritores de vanguarda em Paris.

Embora muitas vezes associado ao surrealismo, Cocteau foi intimidado e alvo do grupo de artistas parisienses. Muito do ressentimento em relação a Cocteau foi supostamente motivado pela homofobia e ciúmes conjuntos de André Breton por seu relacionamento próximo com Guillaume Apollinaire. Além disso, a prosa fantástica e idealista de Cocteau se opunha à escola de pensamento surrealista. Em 1932, Cocteau lançou seu filme O sangue do poeta , levando o surrealista a acusá-lo de plágio e tentar atacá-lo.

ele era bissexual

Cartaz promocional para o Testamento de Orfeu, dirigido por Jean Cocteau

Cocteau teve vários relacionamentos românticos com homens e mulheres, muitos sendo bastante tumultuados e muitas vezes não correspondidos. Ele observa sua primeira experiência sexual com um jóquei chamado Albert Botten. Em 1918, ele conheceu o estudante francês de 15 anos e poeta Raymond Radiguet, por quem se apaixonou. A dupla ficou muito próxima, colaborando em vários projetos e até fazendo viagens juntos. No entanto, apesar de sua intimidade, os dois nunca compartilharam um relacionamento romântico, pois Radiguet era atraído exclusivamente por mulheres. Ele também se envolveu em relacionamentos com a atriz Madeleine Carlier, o colega escritor Maurice Rostand e Édouard Dermit, entre outros.

Jean Cocteau e Jean Marais em foto de 'O Testamento de Orfeu' de Lucien Clergue

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Uma das relações mais notáveis ​​e significativas de Cocteau foi com o ator Jean Marais. A dupla se conheceu em 1937, envolvendo-se em várias colaborações e permanecendo amigos e amantes intermitentes pelo resto da vida de Cocteau. Marais viria a estrelar vários filmes de Cocteau, incluindo La Belle et la Bête (A Bela e a Fera; 1946), Les Parents Terribles (The Terrible Parents; 1948), L'Aigle à deux têtes (The Eagle with Two Heads ; 1948), Orphée (1950) e Le Testament d'Orphée (O Testamento de Orfeu; 1960).

Vício de Cocteau: Ópio

Jean Cocteau e seu autorretrato

Cocteau começou a usar ópio na década de 1920 como uma ferramenta de escapismo. Em 1928, ele se internou em uma clínica de reabilitação para curar o vício, levando os romances Les Enfants Terribles (As Crianças Terríveis; 1929) e Opium: The Diary of an Addict (1930). No entanto, sua recuperação não durou muito e ele continuou a usar ópio ao longo de sua jovem vida. Ele se envolveu em um caso particularmente turbulento e louco por drogas com a princesa russa Natalie Paley, que era casada. O par, ambos buscando uma fuga emocional e mental, encorajou mutuamente os hábitos destrutivos um do outro, indo em uma grande dose de ópio e raramente saindo de casa.

Um homem político

Durante a Segunda Guerra Mundial, a vida e o trabalho de Cocteau foram amplamente influenciados pelo clima político e cultural, embora suas simpatias tivessem motivação egoísta. Ele apoiou a Liga Contra o Antissemitismo, levando a um apelo à sua morte pela direita. Seu show Les Parents Terribles foi posteriormente bombardeado com gás lacrimogêneo. Pouco depois fez amizade com o escultor alemão e simpatizante do nazismo Arno Breker. Por meio dessa amizade, ele conseguiu remover o nome de Marais de uma lista de mortes nazistas após seu ataque a um membro da direita. Breker então influenciou Cocteau em apoio ao partido nazista e Cocteau escreveu um artigo em comemoração pública de Breker e seu trabalho.

A Metamorfose de Acteon, desenho de Jean Cocteau, leiloado na Sotheby's

Mason in the Paper Hat, colagem e pintura de Jean Cocteau, leiloado na Sotheby's

Perfil de Mercúrio, desenho de Jean Cocteau, leiloado na Sotheby's