Marcel Janco: arte dadaísta em um mundo enlouquecido

Pinturas dadaístas de Marcel Janco

Em janeiro de 1941, uma violência sem precedentes eclodiu em Bucareste, perpetuada pela notória Guarda de Ferro – um grupo fascista de radicais romenos que se rebelaram contra as tentativas do ditador Ion Antonescu de removê-los. Antissemitas e ferozmente nacionalistas, os Legionários liderados por Horia Sima assassinaram judeus, simpatizantes comunistas e outros traidores nacionais, semeando caos e destruição na cidade.

Em meio à loucura, um homem assistiu à violência se desenrolar, incapaz de aceitar essas novas realidades. Foi então que o artista judeu-romeno Marcel Janco, que já era reconhecido por suas contribuições quando o fascismo tomou a Romênia, tomou a decisão mais difícil de sua vida. Depois de longos anos de luta e esperança, ele finalmente decidiu deixar a Romênia. Os assassinatos do matadouro de Strălucești, as histórias de seus amigos e os eventos que ele testemunhou naqueles dias inspiraram os horrores retratados em seus muitos desenhos.

Janco se perguntou o que a arte poderia fazer quando o mundo enlouquecesse. Balançando entre estilos e ideologias, Marcel Janco finalmente encontrou sua resposta na arte dadaísta: um artista perde se começa a ignorar a loucura ao redor.

Antes da arte dadaísta: um intelectual judeu na Paris dos Balcãs

Marcel Janco durante sua estadia em Zurique , 1916, via Europeana; com Janco retratado em meados da década de 1950, via National Photo Collection of Israel

Nascido em 1895, Marcel Hermann Iancu relembrou sua infância como um tempo de liberdade e iluminação espiritual. Ele passou seus primeiros anos cercado por proeminentes intelectuais romenos na Bucareste em rápido crescimento. Nessa época, a Romênia aumentou seu território e recentemente construiu sua nação e investiu em sua capital, lançando as bases para um renascimento cultural sem precedentes dentro de suas fronteiras. O período entre guerras produziu estrelas internacionais como compositor George Enescu , escultor Constantin Brâncusi, pintor Ștefan Luchian e dramaturgo Eugen Ionesco. Janco teve a sorte de encontrar a maioria deles na capital romena.

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Ao contrário de Enescu e Brâncuşi, ambos de etnia romena de origem humilde, Janco, o futuro co-inventor do dadaísmo e adepto do construtivismo, nasceu em uma família judaico-romena de prestígio. Marcel Janco recebeu uma educação estelar que lhe permitiu seguir carreira em desenho urbano, pintura, arquitetura e várias outras artes aplicadas.

Vários legados sobrepostos influenciaram Marcel Janco durante seus primeiros dias. Sua herança judaica coincidiu com sua educação romena; seu interesse pelo construtivismo ocidental rivalizava com seu fascínio pela vanguarda russa. Suas conexões artísticas se estendiam por toda a Europa e sua curiosidade não conhecia limites.

O crescente movimento simbolista influenciou os primeiros anos de Marcel Janco na Romênia. Conquistando todas as formas de arte, varreu a Europa, adquirindo popularidade particular nos Balcãs e na Rússia. Simbolismo originou-se na França e inspirou uma nova geração de artistas que partiram do Realista e Neoclássico movimentos.

O simbolismo invadiu a literatura pela primeira vez, propagado por notáveis ​​poetas romenos como Alexandru Macedonski e Adrian Maniu. A nova estética trouxe formas emaciadas, decadência romantizada e uso pesado de linguagem simbólica na poesia. Foi nesses clubes simbolistas que Marcel Janco conheceu a elite literária romena e construiu uma amizade duradoura com Tristan Tzara .

Marcel Janco e o simbolismo

Inferno Romeno de Marcel Janco , 1915, pela Sotheby's

Comparado a esse pessimismo sofisticado, a realidade parecia monótona e monótona. Assim, em 1912 Janco se juntou aos simbolistas como editor de sua principal revista de arte, símbolo , e chegou a pedir a seus pais que apoiassem o empreendimento. Afinal, o Simbolismo, assim como o Movimento Art Nouveau , decolou na Romênia, em parte graças ao entusiasmo de Janco. Quase todos os artistas romenos proeminentes da época se interessaram pelo simbolismo, incluindo Tzara, que mais tarde viu seus experimentos simbolistas com vergonha. Por outro lado, o artista Ștefan Luchian e sua paixão por Arte Nova deixou uma marca duradoura e mais bem sucedida na arte romena. O painel decorativo de Luchian Primavera reflete perfeitamente a estética daqueles dias. Embora fascinado por Luchian, Janco não seguiu seus passos.

Janco queria ir além dos símbolos. O simbolismo não era rebelde nem revolucionário o suficiente para o jovem artista. Mais tarde em sua vida, Marcel Janco escreveria: Perdemos a confiança em nossa cultura. Tudo teve que ser demolido. Ele encontrou pela primeira vez os meios de desmontar a realidade nos poemas absurdos de um escriturário romeno que virou conhecedor literário Urmuz. Inspirado pela ascensão do futurismo com seu absurdo anti-establishment e sua visão pró-ativa da realidade, Janco decidiu deixar a Romênia e ver as novas tendências da arte por si mesmo. Ele estava particularmente interessado em união especial , um grupo de artistas que introduziu a Arte Moderna na Alemanha Ocidental. No entanto, o caminho de Janco levou à Suíça, berço da arte dadaísta.

Janco na Suíça: o início do movimento dadaísta

Cabaret Voltaire (reprodução do original perdido de 1916) por Marcel Janco , década de 1960, via Museu Janco-Dada, Ein Hod

Após o início da Primeira Guerra Mundial, Janco tinha pouca vontade de ficar na Romênia. O único lugar na Europa onde a guerra não interferiu na arte, aos seus olhos, era Zurique. Os sentimentos pacifistas de Janco e seu intenso ressentimento pela guerra moldaram não apenas suas ideias políticas e culturais, mas também sua vida. Os pensamentos de Janco sobre a arte dadaísta surgiram como um protesto contra uma realidade que abraçava cegamente a violência.

Em Zurique, Marcel Janco estudou química e arquitetura. Ele logo ficou sem dinheiro e se transformou em um artista de cabaré, tocando acordeão em boates. Foi uma daquelas noites que Janco, Tristan Tzara e o irmão mais novo de Janco se conheceram Hugo Bola , um autor alemão mais conhecido por desenvolver poesia sonora . A busca de Janco por novas formas e sua paixão pelos caminhos rebeldes do futurismo o levaram ao que mais tarde ficou conhecido como Anti-Arte.

Na Europa devastada pela guerra, um grupo de jovens e educados protestou como ninguém: transferiram a loucura da realidade para o palco de seu pequeno clube, fundando assim Cabaré Voltaire . Com máscaras grotescas e fantasias absurdas, zombavam tanto da arte contemporânea quanto da política contemporânea.

Um retrato de Tristan Tzara por Marcel Janco , 1919, via Centre Pompidou, Paris

Tzara afirmou ter cunhado a palavra dadaísmo abrindo uma página aleatória em um dicionário. Embora esta história ilustre perfeitamente a natureza frívola e rebelde do movimento nascido do Cabaret Voltaire que queria deixar todas as regras de lado, pode não ser totalmente precisa. De certa forma, o dadaísmo foi uma criação de Ball, Janco, Tzara e o resto de sua empresa.

Durante seu tempo em Zurique, Janco fez contribuições significativas para a arte dadaísta, criando seus trajes e máscaras de papel. Uma dessas máscaras se tornou o retrato mais reconhecível de Tristan Tzara – uma forma retorcida de um rosto com um monóculo. Este retrato-máscara ilustrou a ideia de Tzara do chamado homem aproximado – um ser humano abstrato.

Entre o niilismo e a arte pela arte

Geometria das Flores de Marcel Janco , 1917, via Centre Pompidou, Paris

Os sentimentos antiguerra e o espírito rebelde de Janco não foram suas únicas motivações para fugir para a arte dadaísta. Pela dadaísmo , ele também poderia mostrar a loucura do mundo para todos aqueles que trataram o surgimento de ideologias radicais como o novo normal. Com seus adereços de palco, máscaras e figurinos, Janco mostrou o absurdo de tudo o que estava acontecendo ao seu redor.

Ele criou a arte dadaísta pela arte, misturando tendências e experimentando formas. Sua tela que retrata uma noite no Cabaret Voltaire, por exemplo, mistura o brilho do fauvismo com os ângulos agudos característicos do primitivismo. Apoiando-se em colagens e montagens, Janco se rebelou contra os desenhos tradicionais e criou peças absurdas, muitas vezes engraçadas e sempre estranhas. Janco foi parcialmente inspirado pelas máscaras folclóricas de sua Romênia natal, bem como por sua descoberta das várias tendências da arte popular africana que ele não entendia completamente.

Enquanto Tzara se voltava para o niilismo na arte, Janco viu algo diferente nas performances absurdas de seus companheiros dadaístas. O mundo poderia enlouquecer, mas Janco tinha que mostrar isso mantendo a sanidade. Assim, aderiu ao movimento Construtivista e começou a expor com eles. Ele apoiou seus nova arte enquanto ainda cria arte dadaísta. Até o final do Primeira Guerra Mundial , no entanto, Janco começou a se aproximar dos expressionistas alemães, inspirando-se em seu estilo. Essa influência já era evidente em sua pintura de 1917 Geometria da Flor , onde Janco tentou combinar áreas texturizadas coloridas saindo da tela com a assimetria dadaísta. O artista abordaria os motivos expressionistas e dadaístas muitas vezes em sua vida – sempre quando a guerra estava em sua mente.

Um arquiteto e pintor

Foto da Villa Fuchs projetada por Marcel Janco , 1928, via META Cultural Foundation, Bucareste

Durante o período entre guerras, Janco passou seu tempo dividido entre sua amada Romênia e a Europa Ocidental. Fascinado por Theo van Doesburg , Janco se tornou o pioneiro do Construtivismo na Romênia. Em 1927, ele imaginou o que mais tarde se tornaria seu feito mais icônico como arquiteto – Villa Fuchs em Bucareste. Combinando fachadas brancas planas com interiores espaçosos e cheios de luz, Janco criou uma série de terraços e varandas conectados por passagens simples e acentuados por janelas de vigia. Inspirado nos princípios construtivistas e nas formas alongadas das esculturas de Brâncuşi, Janco redefiniu o modernismo romeno na arquitetura.

A teoria de Brâncuși sobre a espiritualidade da forma, sua experimentação com o folclore romeno e as ideias construtivistas influenciaram Janco a tal ponto que ele decidiu fazer na arquitetura o que seu compatriota fazia na escultura. Para conseguir isso, Janco montou um escritório de arquitetura chamado Escritório de Estudos Modernos .

Fotos dos apartamentos Solly Gold projetados por Marcel Janco, 1934, via META Cultural Foundation, Bucareste

A polêmica reação do público à Villa Fuchs só aumentou a fama de Janco, atraindo mais comissões. Logo, Janco construiu vilas modernistas nos bairros mais elegantes da capital romena, muitos dos quais ainda hoje se destacam. Celebrado por criar o primeiro alojamento cubista de Bucareste para seu amigo Poldi Chapier, Janco logo projetou um prédio de apartamentos para sua família e seus inquilinos. Trabalhando simultaneamente como arquiteto e editor do O contemporâneo , a revista de vanguarda mais antiga da Romênia, Jancu desenvolveu conexões com os intelectuais e artistas europeus mais proeminentes.

Na década de 1930, Janco se juntou à sociedade de arte do filósofo mundialmente famoso Mircea Eliade, Critério . Foi então que Janco se interessou pelo urbanismo, convencendo as autoridades de Bucareste de que sua cidade exigia um planejamento urbano regulamentado. Sua atitude funcional em relação à arte o levou a construir prédios residenciais que combinava fácil acesso com decoração minimalista e formas peculiares. Janco's Apartamentos Solly Gold e ele Edifício Alexandrescu foram, talvez, os mais representativos de seus trabalhos, mostrando o interesse de Janco pelo design em blocos e clareza artística. Sua conexão com Eliade também ajudou Janco a garantir muitas das comissões na época.

Tragicamente, Eliade e muitos outros intelectuais romenos no final dos anos 30 logo caíram sob a influência dos crescentes movimentos nacionalistas e do fascismo. Janco só podia ver a mania tomando conta da Romênia, incapaz de mudar o resultado. Com a ascensão do Guarda de Ferro , a herança judaica de Janco tornou-se um problema, assim como quaisquer outros desvios da ilusória descendência romena. Até Ion Vinea, amigo de Janco desde a juventude e poeta proeminente, enfrentou críticas por suas raízes gregas.

Janco deixa a Romênia

Soldado Ferido na Noite de Marcel Janco , 1948, via Museu de Israel, Jerusalém

Janco deixou a Romênia a contragosto, forçado a sair pelo crescente movimento fascista. Como muitos intelectuais de origem judaica, Janco renunciou a todo nacionalismo, inclusive sua variação judaica. Ele orgulhosamente usava o apelido de judeu cosmopolita que os radicais de direita romenos lhe deram. Janco se voltou para o sionismo, enquanto seu amigo Tzara se voltou para o comunismo, favorecendo a interpretação romântica e libertária do marxismo. Quando o mundo mais uma vez enlouqueceu, Janco não pôde fazer nada além de lutar com sua arte.

O artista mudou-se para a Palestina britânica e Israel com sua segunda esposa e sua filha pequena. Sua arte continuou seu curso internacional. Janco sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e viveu para contar a história em várias de suas pinturas, algumas das quais foram produto dos horrores que viu em Bucareste antes de deixar o país. Outros, como Soldado Ferido , eram de Janco Expressionista reflexões sobre o conflito árabe-israelense em 1948.

Tornando-se uma estrela internacional, Janco exibiu seu trabalho no pavilhão de Israel na Bienal de Veneza em 1952 e até organizou uma colônia de arte no antigo assentamento abandonado de um hod .

Animais Imaginários (Urmuz) de Marcel Janco , 1976, via Museu Janco-Dada, Ein Hod

Enquanto morava em Israel, Janco adotou uma forma mais abstrata de pintar. No entanto, seu passado dadaísta nunca o deixou. Na década de 1960, produziu Os Símbolos , um quadro pintado de formas suspensas no espaço que lembra Paul Klee , cuja arte ele uma vez valorizou quando morava em Zurique.

Talvez, em um mundo que parecia muito louco, a arte dadaísta pudesse realmente fazer aqueles ao redor de Janco entenderem seu ponto de vista. Janco muitas vezes retornou ao dadaísmo em sua vida posterior. Em sua série de Animais Imaginários , por exemplo, ele mais uma vez lembrou os poemas de Urmuz e sua juventude simbolista que o levou à arte dadaísta. Sua ilusão de um paraíso animal combinava formas abstratas e cores fantásticas. No final, para Janco, o abstrato tornou-se uma nova realidade.

Arte dadaísta e um judeu cosmopolita

Coroação da Primavera por Marcel Janco , década de 1970, via Museu Janco-Dada, Ein Hod

Janco modernizou não apenas a arte romena, mas também a arte israelense, trazendo o legado do construtivismo da Romênia para Jerusalém. Encantado pelas paisagens locais, juntou-se a outros artistas e, mais uma vez, buscou novas ideias sem nunca deixar de lado seus antigos fascínios. Marcel Janco desempenhou um papel importante no desenvolvimento da vanguarda israelense, projetando algumas vilas modernistas mediterrâneas em Tel Aviv e expandindo sua vila artística em Ein Hod.

Em seus últimos anos, Janco escreveu: Ainda estou muito próximo do Dadá, do verdadeiro Dadá que, no fundo, sempre defendeu as forças da criação, instintivas e frescas, coloridas pela arte popular que se encontra em todas as pessoas. Uma vez desprezado e perseguido por suas atitudes cosmopolitas, Janco fez de sua abordagem universalista da arte uma busca que demoliu fronteiras e nunca se desviou da realidade. Quando ele morreu em Ein Hod em 1984, ele era uma estrela internacional com uma reputação incomparável.

Planejador urbano, designer, teórico da arte, pintor, Janco sempre acreditou ser um dadaísta em sua essência (apesar de seus desentendimentos posteriores com Tzara). Nunca se afastando de sua herança judaica, ele valorizou seu legado romeno. De muitas maneiras, Janco foi um dos artistas mais versáteis e multifacetados do século XX. Seu trabalho refletiu a engenhosidade da vanguarda e aproveitou muitos estilos e formas, sempre lembrando o mundo do que poderia ser se a criatividade tivesse rédea solta.