Muitas faces: temas e influências da Art Nouveau
Arte Nova; O Trapistine por Alphonse Mucha, por volta de 1897
O termo apareceu pela primeira vez em uma edição de 1884 da revista belga L'Art Moderne. A publicação usou o termo para descrever a arte que seguiu as teorias do arquiteto francês Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc e do crítico britânico John Ruskin. Esses homens queriam unir todos os estilos de arte; seguindo essa mentalidade, os artistas combinariam elementos do rococó, ukiyo-e japonês, símbolos celtas e outros estilos para formar uma estética única e fluida.
Gatos, Kuniyoshi Utagawa , data desconhecida, o estilo 2D da arte ukiyo-e teve uma forte influência visual no art nouveau
O movimento Arts and Crafts, que durou de 1860 a 1900, também influenciou a formação desse estilo. O designer inglês William Morris (1834-1896) liderou esse movimento ao fundar a Morris, Marshall, Faulker & Co em 1861. Na época, as pessoas consideravam os itens produzidos industrialmente como não artísticos e utilitários. Ele procurou manter o artesanato vivo dentro da produção, vendendo jóias artesanais, livros, móveis, etc. nesta empresa.
Todas essas influências deram à Art Nouveau um rosto multifacetado com muitos temas diferentes.
Principais temas em Art Nouveau
A saia de pavão, Aubrey Beardsley, 1892
Art nouveau muitas vezes incorpora uma combinação de mulheres, elementos naturais e sensualidade. Embora isso pareça o mesmo que a arte renascentista, suas nuances visuais distintas a diferenciam.
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Obrigada!Você pode ver exemplos de mulheres do art nouveau no trabalho de Alphonse Mucha. Ele criou anúncios para vários negócios, como editoras, empresas de viagens e teatros. Você pode reconhecê-lo como o artista por trás do pôster Mônaco-Monte Carlo (1897).
Outras representações românticas de mulheres aparecem na ilustração de Aubrey Beardsley para Salomé de Oscar Wilde. Esses desenhos, como The Peacock Skirt (1893), retratam mulheres em 2D, semelhantes a arte ukiyo-e .
Mônaco-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, créditos a Sofi no Flickr.
Quando dizemos elementos naturais, queremos dizer mais do que flores. Broches em forma de insetos delicados e coloridos eram populares. Você pode comprar uma cópia de Orgulho e Preconceito com penas de pavão adornando a capa. O art nouveau celebrava a natureza como outra forma de rejeitar o industrialismo. Flores, videiras e animais também podem ser usados para criar uma imagem sensual.
cópia de Orgulho e Preconceito , 1894, créditos para Ransom Center Magazine
Henri de Toulouse-Lautrecretratava a sensualidade em seus cartazes em estilo art nouveau. Ele era um patrono dedicado do cabaré Moulin Rouge. Lá, ele pintava dançarinos em sua arte pessoal e criava cartazes para eventos. Sua ilustração de Le Chat Noir (1896) e Jane Avril (1893) continua a seguir esse estilo 2D e inclui os delicados tentáculos, linhas e detalhes do art nouveau.
Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art
Art Nouveau é o mesmo que Art Déco?
Embora seus nomes o deixem confuso, art nouveau e art déco são distintos em estilo e época.
O art nouveau terminou onde o art déco começou. Mas teve uma corrida semelhante, que durou da década de 1920 até a Segunda Guerra Mundial. Art Deco utilizou materiais diferentes de seu antecessor, como cromo e aço. O objetivo era abraçar uma estética industrial em vez de voltar à natureza.
Visualmente, você pode distinguir os dois procurando padrões geométricos. O art nouveau deixa suas linhas correrem sem regras, como as plantas crescem na natureza. Já o art déco usa formas rígidas como quadrados e círculos para fazer suas peças.
Detalhes Art Deco no Rockefeller Center, NY, observe a anatomia geométrica, créditos a Andrew Prokos.
Muitos nomes: Art Nouveau a Tiffany's
As estações de metrô em Paris são um exemplo por excelência de art nouveau. Quando a Compagnie du Métropolitain o desenvolveu pela primeira vez, eles queriam que fosse acolhedor. Eles sabiam que um sistema de trens seria uma adição estranha e nova para o povo de Paris. Então eles fizeram um concurso para projetar as entradas, e Hector Guimard venceu com seus esboços de copas verdes e trepadeiras. Desde então, o governo francês demoliu alguns desses marcos. Felizmente, restam 88 que estão protegidos como monumentos históricos desde 1978. Não é surpresa que se chamasse art nouveau na França, mas muitas pessoas não percebem que assumiu nomes (e mudanças) diferentes em outros países.
Estação de metrô em Porte Dauphine em Paris, projetado por Hector Guimaud
Na Alemanha, o estilo Jugendstil foi um desdobramento do art nouveau. A palavra vem da frase Die Jugend (que significa juventude), e recebeu o nome de uma revista dedicada a estilos de arte emergentes. A versão alemã do estilo também apresentava flores, mas envolvia mais arabescos e figuras abstratas.
Na Áustria, o art nouveau tornou-se o movimento separatista. Em 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich e Josef Hoffman deixaram a tradicional sociedade de artistas da Künstlerhaus para criar uma associação chamada Secessão de Viena .
Eles encorajaram uma ruptura com os rígidos padrões de arte; como resultado, os artistas desta escola tinham vários estilos. Mas eles compartilhavam uma coisa em comum: uma busca pela verdade interior superior. Olbrich construiu o repolho dourado de folhas no topo do edifício da Secessão em Viena, Áustria. O ouro é visível de longe e pretende fazê-lo parecer uma coisa viva. Isso remete à ênfase do art nouveau na natureza. Ele fecha o círculo com mulheres e sensualidade quando você olha para The Kiss de Gustav Klimt (1907-1908).
O repolho dourado , créditos para Charles Tilford no Flickr.
O Art Nouveau foi amplamente dominante na Europa, mas influenciou o mobiliário nos EUA. Louis Comfort Tiffany, filho mais velho do fundador da Tiffany & Co., usou influências art nouveau para criar vitrais. Por meio de sua empresa, vendiam luminárias, janelas, cerâmicas e joias. Sob ele, o estilo tornou-se mais impressionista, mas manteve a aparência original de natureza curvilínea.
Uma vista da Baía das Ostras , Louis Comfort Tiffany, créditos ao caostrofia no Flickr.
Até hoje, as pessoas dão crédito ao art nouveau por mudar a forma como pensamos em design e produção. Embora não esteja mais no auge, os vendedores ainda vendem pôsteres e antiguidades inspirados nessa era excêntrica.