Mistério espelhado: 7 espelhos em pinturas ao longo da história

Autorretrato Triplo por Norman Rockwell , 1960, Museu Norman Rockwell, e O espelho por Sir William Orpen , 1900, O Tate

Os espelhos colocados em pinturas são uma tradição desde o Renascimento, evoluindo através de diferentes movimentos e períodos artísticos. As cenas refletidas em espelhos têm intrigado historiadores e espectadores por causa de sua ambiguidade e múltiplas interpretações. Abaixo está uma comparação e uma análise aprofundada de uma variedade de pinturas que apresentam espelhos.

Jan Van Eyck Retrato de casamento Arnolfini , 1434

Casamento Arnolfini Retrato de Jan Van Eyck , 1434, A Galeria Nacional

Você consegue identificar o espelho? Uma das pinturas mais enigmáticas da história é o Retrato de casamento Arnolfini por Jan van Eyck . É conhecido por ter várias camadas de simbolismo escondidas dentro de objetos na sala.

O espelho é colocado entre o casal de Giovanni Arnolfini e a esposa dele. Está no centro da sala e está rodeado pelas imagens da Paixão de Cristo. Dentro do espelho, o espectador pode ver as costas do casal, bem como duas figuras não identificáveis, uma possivelmente o próprio Van Eyck.

Essas figuras dentro do espelho permitem que Van Eyck crie um espaço fechado enquanto o expande simultaneamente. Isso permite que o espectador veja diferentes partes da sala que de outra forma não seriam vistas em um espaço bidimensional. Isso também permite que o espectador veja o que mais está acontecendo dentro da sala que, de outra forma, estaria oculto. O espelho atua como um olho, vendo tudo o que está acontecendo e retransmitindo-o de volta para nós. As palavras acima do espelho diziam que Johannes Van Eyck estava aqui em 1434 como um registro de que esse evento ocorreu. Isso nos dá a impressão de que vemos os eventos como Van Eyck ele mesmo os viu.

de Diego Velázquez As meninas , 1656

As meninas por Diego Velázquez , 1656, Museu do Prado

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Ainda outra pintura que mistificou os historiadores da arte é As meninas por Diego Velázquez . O espelho nesta pintura está localizado sobre o ombro esquerdo do pintor que é o próprio Velázquez. A luminosidade e os destaques brancos são indícios de que é de fato um espelho. O espelho revela as figuras de Rei Filipe IV e rainha mariana da Espanha. O casal está possivelmente parado em uma porta olhando para a cena diante deles. Outra interpretação é que é um reflexo da tela do artista.

O espelho revela a presença do rei e da rainha na sala e estabelece nosso lugar e perspectiva como espectador. Isso é confirmado quando Velazquez olha para o espectador junto com outros membros da corte. O reconhecimento da nossa presença permite que o espectador se sinta convidado a entrar em cena.

Comparado com o Retrato de Arnolfini, o reflexo neste espelho é desfocado e não tem tantos detalhes. Velázquez estava, em vez disso, concentrando-se nas ações da cena que estava representando. Sua aparência difusa representa movimento e vida, assim como ele pinta as outras figuras nesta cena da corte real.

de Édouard Manet Um bar no Folies-Bergere , 1882

Um bar no Folies-Bergere por Édouard Manet , 1882, O Courtauld Institute of Art

Você vê os pezinhos acrobáticos pendurados no teto? Que tal a mulher com uma luneta sentada no balcão? Ao contrário das pinturas anteriores, o espelho da Folies-Bergère por Édouard Manet ocupa a maior parte da pintura. A notória vida noturna de Paris está em segundo plano atrás da garçonete. Nas pinceladas rápidas e borradas, há detalhes ocultos que retratam as atividades do Folies-Bergere.

Nosso lugar como espectador é desconhecido por causa de inconsistências no reflexo no espelho. Por exemplo, o reflexo da garçonete no espelho está inclinado para um homem à direita da pintura. A garçonete acrescenta mais mistério ao se inclinar não para nós, mas para o homem no espelho. Manet cria mistério, pois nós, o espectador, só podemos ver essa transação acontecendo por causa do espelho. Em vez de atrair o espectador para o espaço, a garçonete fica de guarda e restringe nosso prazer da cena.

de Mary Cassatt Mulher com um girassol , 1905

Mulher com um girassol por Mary Cassit , 1905, Galeria Nacional de Arte

Mulher com um girassol por Mary Cassatt retrata não um, mas dois espelhos. Ela cria um retrato íntimo da relação entre mãe e filho. Nesta pintura, vemos uma mãe com seu filho no colo brincando com um espelho. No pequeno espelho de mão, mãe e filho contemplam a imagem da criança com a criança olhando para nós.

O espelho de mão permite que o espectador veja uma visão frontal de seu rosto, em vez de um perfil lateral. O uso desse espelho mostra como a criança se vê, além de pedir ao espectador que olhe de volta para a criança.

Os dois espelhos mostram a diferença entre inocência ou ingenuidade versus maturidade e vaidade. A mãe na pintura se olha no espelho para se preparar antes de sair para a sociedade. Atua como um antes e depois do que a mãe já foi e do que essa criança acabará se tornando.

de Pablo Picasso Garota diante de um espelho , 1932

Garota diante de um espelho por Pablo Picasso , 1932, Museu de Arte Moderna

A pintura Garota diante de um espelho é considerada uma obra-prima Pablo Picasso . Como as pinturas anteriores discutidas, esta pintura tem múltiplas interpretações e suposições sobre qual mensagem Picasso está tentando transmitir. Ao contrário das outras pinturas, o espelho nesta pintura é uma característica deliberada e não um item intrigante. Não há detalhes ocultos dentro Garota diante de um espelho . O espelho é o foco principal da peça.

A mulher apresentada à esquerda é clean e tem cor mais clara transmitindo uma figura bem montada. No lado oposto há texturas mais ásperas e cores mais escuras. Isso possivelmente representa o contraste entre dia e noite, velho versus jovem, ou como essa mulher realmente se vê em comparação com o mundo.

O que o espectador não tem é uma perspectiva clara de onde deveria estar olhando em comparação com as outras pinturas. Em vez disso, o espectador é solicitado a olhar para a imagem como um todo para ver a imagem completa, em vez de seções dela. Garota diante de um espelho é uma resposta emocional e não técnica. Ele descreve como os espelhos podem ser usados ​​como um reflexo das emoções e pensamentos internos, em vez de aparências superficiais.

René Magritte Para não ser reproduzido , 1937

Para não ser reproduzido por René Magritte , 1937, Museu Boijmans Van Beuningen

René Magritte de Para não ser reproduzido é diferente em relação a outras obras porque não dá uma verdadeira reflexão. O poeta Edward James encomendou esta pintura para ser um auto-retrato. Ao lado do homem está uma cópia de Edgar Allan Poe de A Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket . Magritte se inspirou em Edgar Allen Poe e usou sua escrita como inspiração em outras obras.

O mistério nesta pintura está no fato de que o espectador nunca vê o rosto do sujeito. A princípio, vemos a parte de trás da cabeça de um homem na frente do espelho. Após uma inspeção mais próxima, o reflexo também é a parte de trás da cabeça de um homem. No entanto, o livro é refletido corretamente, ao contrário do homem. O título é irônico porque o espelho, de fato, reproduz a mesma imagem.

Esta pintura remete à pintura tradicional e ao trabalho original. O fino detalhe no cabelo e o livro tem uma abordagem realista que lembra o Retrato de Arnolfini. Magritte está falando com a ideia de que a originalidade não pode ser reproduzida.

de Norman Rockwell Garota no espelho , 1954

Garota no espelho por Norman Rockwell , 1954, Museu Norman Rockwell

O espelho apresentado em Garota no espelho por Norman Rockwell é uma abordagem simplista para um assunto complexo. Uma menina é vista sentada em frente a um espelho de parede que é apoiado por uma cadeira. Como espectador, não temos nenhuma indicação de onde ela está ou onde deveríamos estar. Em seu colo está uma foto da atriz Jane Russell e no chão há pincéis e maquiagem. Sua boneca é deixada de lado enquanto ela se concentra em si mesma através do espelho.

Mesmo que não haja figuras escondidas dentro deste espelho, ainda há pistas de como interpretar esta pintura. O vestido branco da menina representa a infância e a inocência. Sua boneca sendo deixada de lado é a transição para se tornar uma jovem. A revista e a maquiagem são suas ferramentas para o desejo de querer ser madura. No entanto, seu rosto tem um olhar preocupado e uma sensação de incerteza.

O tema da feminilidade é visto aqui como na pintura de Cassatt. No entanto, em Garota no espelho a criança é retratada sozinha e tendo que se contemplar sem orientação. Seu rosto tem um olhar preocupado e uma sensação de incerteza. Ao contrário da pintura de Picasso, a menina não consegue ver como quer se ver. A imagem que vemos nesta peça é clara e inabalável. É apenas uma jovem contemplando sua aparência.