Movimento Artístico Impressionista: Principais Obras e Artistas

Noções básicas de história da arte: impressionismo de 1869 até o presente

Nascer do sol, 1873. Óleo sobre tela de Claude Monet.

Museu Marmottan, Paris

A arte impressionista é um estilo de pintura que surgiu em meados do século XIX e enfatiza a imagem imediata de um artista. impressão de um momento ou cena, geralmente comunicado pelo uso da luz e seu reflexo, pinceladas curtas e separação de cores. Pintores impressionistas, como Claude Monet em seu 'Impression: Sunrise' e Edgar Degas em 'Ballet Class', muitas vezes usavam a vida moderna como tema e pintavam rápida e livremente, capturando luz e movimento de uma maneira que não havia sido tentada antes .

Principais conclusões: Impressionismo

• O impressionismo é um estilo de pintura que foi desenvolvido no final do século XIX.
• O estilo, os métodos e os tópicos do Impressionismo rejeitaram a pintura 'histórica' ​​anterior, substituindo pinceladas cuidadosamente escondidas de eventos históricos por cores espessas e brilhantes visíveis de cenas modernas.
• A primeira exposição foi em 1874, e foi duramente criticada pelos críticos de arte.
• Os principais pintores incluem Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Pierre-Auguste Renoir.

Impressionismo: Definição

Avenida da Ópera. Efeito de neve. Manhã, de Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Embora alguns dos artistas mais respeitados do cânone ocidental fizessem parte do movimento impressionista , o termo 'impressionista' foi originalmente concebido como um termo pejorativo, usado por críticos de arte que ficaram chocados com esse novo estilo de pintura. Em meados de 1800, quando o movimento impressionista nasceu, era comummente aceito que artistas 'sérios' misturavam suas cores e minimizavam a aparência de pinceladas para produzir a superfície 'lambada' preferida pelos mestres acadêmicos. O impressionismo, em contraste, apresentava traços curtos e visíveis – pontos, vírgulas, manchas e bolhas.

A primeira obra de arte a inspirar o apelido crítico de 'impressionismo' foi a obra de Claude Monet de 1873 'Impression: Sunrise', uma peça que foi apresentada na primeira exposição em 1874. O pintor conservador Joseph Vincent foi citado em uma resenha de maneira cada vez mais sarcástica, chamando o trabalho de Monet de 'não tão acabado quanto o papel de parede'. Chamar alguém de 'impressionista' em 1874 era um insulto, significando que o pintor não tinha habilidade e não tinha o bom senso de terminar uma pintura antes de vendê-la.

A primeira exposição impressionista

Frederic Bazille, 'Estúdio de Bazille', 1870. Musée d'Orsay, Paris (França)

Em 1874, um grupo de artistas que se dedicavam a esse estilo 'bagunçado' uniu seus recursos para se promover em sua própria exposição. A ideia era radical. Naqueles dias, o mundo da arte francesa girava em torno do Salão , uma exposição oficial patrocinada pelo governo francês através de sua Académie des Beaux-Arts.

O grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Berthe Morisot, e muitos outros) se autodenominava 'Sociedade Anônima de Pintores, Escultores, Gravadores, etc.' Juntos, alugaram o espaço expositivo do fotógrafo Nadar (pseudônimo de Gaspard-Félix Tournachon). O estúdio de Nadar ficava em um prédio novo, que era um edifício bastante moderno; e todo o efeito de seus esforços causou sensação. Para o público médio, a arte parecia estranha, o espaço da exposição parecia pouco convencional e a decisão de mostrar sua arte fora do Salão ou da órbita da Academia (e até vender diretamente das paredes) parecia quase uma loucura. Na verdade, esses artistas empurraram os limites da arte na década de 1870 muito além do alcance da prática 'aceitável'.

Ainda em 1879, durante a quarta Exposição Impressionista, o crítico francês Henry Havard escreveu:

'Confesso humildemente que não vejo a natureza como eles, nunca tendo visto esses céus fofos de algodão rosa, essas águas opacas e moiré, essa folhagem multicolorida. Talvez eles existam. Eu não os conheço.'

Impressionismo e vida moderna

Edgar Degas, 'A aula de dança', 1874. Portfólio Mondadori

O impressionismo criou uma nova maneira de ver o mundo. Era uma forma de observar a cidade, os subúrbios e o campo como espelhos da modernização que cada um desses artistas percebia e queria registrar a partir de seu ponto de vista. A modernidade, como eles a conheciam, tornou-se seu assunto. Mitologia, cenas bíblicas e eventos históricos que dominaram a reverenciada pintura 'história' de sua época foram substituídos por temas da vida contemporânea, como cafés e vida nas ruas em Paris, vida de lazer suburbana e rural fora de Paris, dançarinos e cantores e trabalhadores .

Os impressionistas tentaram capturar a luz que mudava rapidamente da luz natural do dia pintando ao ar livre (' ao ar livre '). Eles misturaram suas cores na tela em vez de suas paletas e pintaram rapidamente em cores complementares molhadas feitas de novos pigmentos sintéticos. Para alcançar a aparência que queriam, eles inventaram a técnica de 'cores quebradas', deixando lacunas nas camadas superiores para revelar as cores abaixo, e abandonando os filmes e esmaltes dos mestres mais antigos por um empasto espesso de cores puras e intensas.

Em certo sentido, o espetáculo da rua, do cabaré ou do balneário tornou-se uma pintura 'histórica' para esses independentes intransigentes (que também se autodenominavam os intransigentes — os teimosos).

A evolução do pós-impressionismo

Mary Cassatt, 'Uma xícara de chá', 1879. Corbis/VCG/Getty Images

Os impressionistas montaram oito shows de 1874 a 1886, embora muito poucos dos artistas principais tenham exibido em todas as mostras. Depois de 1886, os galeristas organizaram exposições individuais ou pequenas mostras coletivas, e cada artista se concentrou em sua própria carreira.

No entanto, eles continuaram amigos (exceto Degas, que parou de falar com Pissarro porque ele era um anti-Dreyfusard e Pissarro era judeu). Eles permaneceram em contato e se protegeram até a velhice. Entre o grupo original de 1874, Monet sobreviveu por mais tempo. Ele morreu em 1926.

Alguns artistas que expuseram com os impressionistas nas décadas de 1870 e 1880 levaram sua arte em direções diferentes. Eles ficaram conhecidos como pós-impressionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin , e Georges Seurat, entre outros.

Impressionistas importantes

Dance no 'Le Moulin de la Galette', no Butte-Montmartre. Pintura de Pierre Auguste Renoir (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

Os artistas impressionistas eram amigos, que em grupo faziam parte do café montado na cidade de Paris. Muitos deles moravam no bairro Batignolles, localizado no 17º arrondissement da cidade. Seu ponto de encontro favorito era o Café Guerbois, localizado na Avenue de Clichy, em Paris. Os impressionistas mais influentes do período incluem:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frederic Bazille