Niki de Saint Phalle: uma rebelde icônica do mundo da arte

A rebelião está no centro da prática de Niki de Saint Phalle. Ganhando destaque na Paris do pós-guerra, ela chamou a atenção do mundo da arte com suas pinturas 'Tirs', ou 'Shot', feitas ao disparar uma arma carregada em sacos de tinta sobre tela.

Ao longo da década de 1960, suas Nanas maiores que a vida a tornaram mundialmente famosa; Rechonchudas, curvilíneas e escandalosamente decoradas, elas celebravam a feminilidade desenfreada à medida que o movimento pelos direitos das mulheres crescia e são tão relevantes hoje quanto a batalha continua, tornando-as símbolos atemporais de liberdade e autoexpressão.

Primeiros anos

Niki de Saint Phalle Fotografado por Horst P. Horst, Vogue, 1 de fevereiro de 1950

Saint Phalle nasceu em Neuilly-sur-Seine, França, em 1930. Com mãe americana e pai francês, ela foi criada como bilíngue. Em 1933, o pai do artista perdeu o emprego durante a Grande Depressão e a família mudou-se para os Estados Unidos para um novo começo.

Lá, Saint Phalle foi enviado para a rígida Brearley Convent School, na cidade de Nova York; enquanto ela creditava o ensino inspirador da escola por ajudá-la a se tornar uma feminista, ela era uma jovem estudante rebelde e acabou sendo expulsa por pintar as folhas de figueira nas estátuas da escola de vermelho brilhante.

Mais tarde na vida, Saint Phalle revelou que seu pai a abusou sexualmente quando ela tinha apenas 11 anos, destruindo sua inocência e levando-a a desenvolver problemas recorrentes de saúde mental.

Detalhamento para Descoberta

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Niki de Saint Phalle, modelo para as revistas Vogue e Elle

Quando ela tinha apenas 17 anos, os looks marcantes de Saint Phalle foram vistos por um olheiro de modelos em Nova York. Ela passou a posar para as revistas mais prestigiadas da cidade por nomes como fotógrafo de moda Horst P. Horst , ela foi destaque nas capas da Vogue, Elle e Life. Um ano depois, ela fugiu com o escritor Henry Matthews e teve uma filha.

A jovem família mudou-se para Paris em 1952, onde Saint Phalle estudou teatro, mas um ano depois ela teve um grave colapso nervoso e foi internada em um hospital psiquiátrico para tratamento. Enquanto se recuperava, ela descobriu o poder curativo de fazer arte, escrever. Foi através da criação que descobri as profundezas sombrias da depressão e como superá-la.

Galeria de tiro

Niki de Saint Phalle, série de pinturas Tirs (shots)

Após sua recuperação, Saint Phalle mudou-se com seu marido e filha para Maiorca, onde teve seu filho em 1955. Ela continuou a pintar, e foi particularmente influenciada pelas cores vivas e padrões arrojados da arte espanhola, particularmente as criações arquitetônicas de Antonio Gaudi .

No final da década de 1950, Saint Phalle e Mathews voltaram a Paris com seus filhos, mas o casal se separou em 1960. Apenas um ano depois, Saint Phalle lançou suas pinturas 'Tirs', ou 'Shots' em Paris, combinando performance com pintura expressiva enquanto ela dispararam balas em sacos de tinta presos a telas. O ato de atirar tornou-se um poderoso símbolo de rebelião quando Saint Phalle disparou contra seu pai, as restrições da domesticidade e da sociedade patriarcal.

A vida com Jean Tinguely

Niki de Saint Phalle com suas esculturas de Nana na década de 1960

Em Paris Saint Phalle conheceu e se apaixonou por colega artista John Tinguely , e ambos se tornaram membros líderes do grupo Nouveau Realistes de Paris. A partir de meados da década de 1960, a dupla mudou-se para uma antiga casa nos arredores de Paris, onde Saint Phalle desenvolveu sua assinatura da série Nanas, corpos arquetípicos e voluptuosamente curvados decorados com cores vivas, Matisse -como cores.

Por um lado, eles parecem ser símbolos de alegria e liberdade enquanto saltam e saltam em nossa direção, mas o termo 'Nana' é retirado da gíria francesa depreciativa para 'garota' ou 'dama', fazendo um aceno para o sexismo inerente em jogo ao seu redor, e a força das mulheres em se libertar dele.

Contra-atacando

Jardim de Tarô Niki de Saint Phalle , Toscana, 1998

Em sua carreira madura, Saint Phalle tornou-se uma ativista comprometida contra a segregação racial, a injustiça social, a AIDS e os direitos das mulheres. Saint Phalle também tentou exorcizar os demônios de seu passado com seu filme Daddy, 1972, uma inversão de poder em que ela ridiculariza e ataca uma figura paterna, precedendo sua autobiografia Mon Secret, 1994, que expôs os horrores de seu passado.

Grande parte do final da carreira de Saint Phalle foi dedicada à construção do Le Jardin des Tarots (Jardim do Tarot) na Toscana, um enorme jardim repleto de 22 esculturas vibrantes, que levou quase 20 anos para ser concluído. Estou seguindo um curso que foi escolhido para mim, escreveu ela, seguindo uma necessidade premente de mostrar que uma mulher pode trabalhar em escala monumental. Após a morte de Tinguely em 1991, Saint Phalle mudou-se para La Jolla, na Califórnia, onde passou o resto de sua vida até sua morte em 2002.

Preços do leilão

Grande parte da arte mais famosa de Saint Phalle foi feita para locais públicos de arte em todo o mundo, mas as obras que aparecem em leilão são vendidas por centenas de milhares e milhões. Esses incluem:

Beleza de banho , 1965, Resina pintada e base de ferro unida

Um exemplo chave da série Nana, este grande trabalho foi vendido na Sotheby's em 2009 pela grande soma de US$ 519.600.

Nana Dawn , 1993, poliéster estratificado pintado

Outra obra popular, Nana Dawn foi comprado na Sotheby's New York em 2007 pelo valor maior de US$ 645.800.

A máquina para rever , 1970, pintado em fibra de vidro e poliéster

Em 2008, a Sotheby's Paris vendeu este trabalho da carreira madura de Saint Phalle por US$ 915.350.

Nana Dançarina Negra (Grande Dançarina Negra) 1968, poliéster pintado sobre base metálica

Mais recentemente, em 2015, Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Negresse) foi vendida por US$ 1.077.250, provando a popularidade duradoura de sua arte.

Ana Lena na Grécia , poliéster pintado, 1965-1967 Poliéster, 270 cm

Esta grande escultura foi vendida na Sotheby's de Nova York em 2006 pela dispendiosa quantia de US$ 1.136.000, tornando-a a escultura mais cara de Saint Phalle.

Niki de Saint Phalle

Você sabia?

Niki de Saint Phalle não era o nome original da artista: ela nasceu Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle, adotando um novo nome quando adulta.

As cobras eram um tema recorrente na arte de Saint Phalle, uma referência simbólica ao seu pai, que a agrediu sexualmente ainda jovem.

Saint Phalle colaborou em uma série de projetos com seu futuro marido Jean Tinguely, incluindo a Fonte Stravinsky em 1983, perto do Centro Pompidou em Paris, que borrifa água em padrões rítmicos em homenagem ao compositor Igor Stravinsky.

As primeiras esculturas de Nana produzidas por Saint Phalle foram inspiradas na forma florida de sua amiga grávida Clarice Rivers.

A colaboração era uma vertente importante da arte de Saint Phalle; em 1961 trabalhou com Salvador Dalí para produzir uma enorme figura de touro, que foi lançada na frente de uma platéia após uma tourada nacional na Catalunha antes de explodir com fogos de artifício e tinta em pó.

À medida que sua reputação crescia, os projetos de arte pública de Saint Phalle se expandiram para cenários, livros ilustrados, brinquedos infláveis ​​para piscina e escorregadores para crianças. Ela trouxe aventura lúdica para as questões femininas, tornando sua arte acessível a um público amplo.

Em 1966, Saint Phalle causou choque quando exibiu seu Hon-en katedral (Catedral She-A) no Moderna Museet de Estocolmo, um vasto templo do tamanho de Nana, com 28 metros de comprimento, no qual os visitantes entravam pelas pernas abertas, enquanto dentro havia uma barra de leite , aquário, cinema e parque infantil.

Saint Phalle produziu uma escultura de Miles Davis em 1999, que ainda hoje está fora do The Negresco Hotel em Nice.

Enquanto criava seu famoso Tarot Garden na Toscana, Saint Phalle viveu em sua escultura de Imperatriz por dez anos.

Saint Phalle desenvolveu inflamação respiratória crônica depois de passar anos trabalhando com materiais tóxicos e acabaria morrendo de insuficiência pulmonar aos 71 anos.