Origens e Escolas de Arte Abstrata

Arte sem assunto

Peter Macdiarmid/Getty Images

A arte abstrata (às vezes chamada de arte não objetiva ) é uma pintura ou escultura que não retrata uma pessoa, lugar ou coisa no mundo natural. Na arte abstrata, o assunto da obra é o que você vê: cor, formas, pinceladas, tamanho, escala e, em alguns casos, o próprio processo, como em pintura de ação .

Os artistas abstratos se esforçam para ser não objetivos e não representativos, permitindo que o espectador interprete o significado de cada obra de arte à sua maneira. Assim, a arte abstrata não é uma visão exagerada ou distorcida do mundo como vemos nas pinturas cubistas de Paul Cézanne (1839-1906) e Pablo Picasso (1881-1973), pois apresentam uma espécie de realismo conceitual. Em vez disso, forma e cor tornam-se o foco e o assunto da peça.

Enquanto algumas pessoas podem argumentar que a arte abstrata não requer as habilidades técnicas da arte representacional, outras discordam. De fato, tornou-se um dos principais debates da arte moderna. Como artista abstrato russo Vasily Kandinsky (1866-1944) colocou:

“De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que você tenha uma sensibilidade aguçada para a composição e para as cores, e que você seja um verdadeiro poeta. Este último é essencial.

As origens da arte abstrata

Os historiadores da arte normalmente identificam o início do século 20 como um importante momento histórico na história da arte abstrata . Durante este tempo, os artistas trabalharam para criar o que eles definiram como 'arte pura': trabalhos criativos que não eram baseados em percepções visuais, mas na imaginação do artista. Obras influentes desse período incluem 'Picture with a Circle' e 'Caoutchouc' de Kandinsky, de 1911, criado pelo artista francês de vanguarda Francis Picabia (1879-1953) em 1909.

As raízes da arte abstrata, no entanto, podem ser rastreadas muito mais longe. Artistas associados a movimentos como o do século XIX Impressionismo e o expressionismo estavam experimentando a ideia de que a pintura pode capturar emoção e subjetividade. Não precisa simplesmente focar em percepções visuais aparentemente objetivas. Voltando ainda mais longe, muitas pinturas rupestres antigas, padrões têxteis e desenhos de cerâmica capturaram uma realidade simbólica em vez de tentar apresentar objetos como os vemos.

Artistas abstratos influentes precoces

Kandinsky é frequentemente considerado um dos artistas abstratos mais influentes. Uma visão de como seu estilo progrediu da arte representacional para a arte abstrata pura ao longo dos anos é uma visão fascinante do movimento em geral. O próprio Kandinsky era adepto de explicar como um artista abstrato pode usar a cor para dar um propósito de trabalho aparentemente sem sentido.

Kandinsky acreditava que as cores provocam emoções. Red estava animado e confiante; o verde era pacífico com força interior; o azul era profundo e sobrenatural; amarelo pode ser quente, excitante, perturbador ou totalmente maluco; e o branco parecia silencioso, mas cheio de possibilidades. Ele também atribuiu tons de instrumento para combinar com cada cor. O vermelho soava como uma trombeta; o verde soava como um violino de posição intermediária; o azul claro soava como uma flauta; o azul escuro soava como um violoncelo, o amarelo soava como uma fanfarra de trombetas; branco soou como a pausa em uma melodia harmoniosa.

Essas analogias com os sons vieram da apreciação de Kandinsky pela música, especialmente as obras do compositor vienense contemporâneo Arnold Schoenberg (1874-1951). Os títulos de Kandinsky muitas vezes se referem às cores da composição ou à música, por exemplo, 'Improvisação 28' e 'Composição II'.

O artista francês Robert Delaunay (1885-1941) pertenceu ao Blue Rider de Kandinsky ( Os Cavaleiros Azuis ) grupo. Com sua esposa, a russa Sonia Delaunay-Turk (1885-1979), ambos gravitaram em direção à abstração em seu próprio movimento, Orfismo ou Cubismo Órfico .

Exemplos de arte abstrata e artistas

Hoje, 'arte abstrata' é muitas vezes um termo abrangente que abrange uma ampla gama de estilos e movimentos artísticos. Estão incluídos entre estes arte não representativa , arte não objetiva, expressionismo abstrato, arte informal (uma forma de arte gestual), e até mesmo alguns na arte (arte óptica, referindo-se à arte que faz uso de ilusões de óptica). A arte abstrata pode ser gestual, geométrica, fluida ou figurativa – implicando coisas que não são visuais, como emoção, som ou espiritualidade.

Enquanto tendemos a associar arte abstrata com pintura e escultura, ela pode se aplicar a qualquer meio visual, incluindo montagem e fotografia. No entanto, são os pintores que recebem mais atenção nesse movimento. Existem muitos artistas notáveis ​​que representam as várias abordagens que se pode adotar para a arte abstrata e tiveram uma influência considerável na arte moderna.

Carlo Carra(1881–1966) foi um pintor italiano mais conhecido por seu trabalho no futurismo, uma forma de arte abstrata que enfatizava a energia e a tecnologia em rápida mudança do início do século XX. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou no cubismo também e muitas de suas pinturas eram abstrações da realidade. No entanto, seu manifesto, 'Pintura de sons, ruídos e cheiros' (1913) influenciou muitos artistas abstratos. Isso explica seu fascínio pela sinestesia, um cruzamento sensorial em que, por exemplo, se 'cheira' uma cor, que está no centro de muitas obras de arte abstratas. Umberto Boccioni(1882-1916) foi outro futurista italiano que se concentrou em formas geométricas e foi fortemente influenciado pelo cubismo. Seu trabalho muitas vezes retrata o movimento físico como é visto em 'Estados de espírito' (1911) . Esta série de três pinturas captura o movimento e a emoção de uma estação de trem, em vez da representação física de passageiros e trens. Kazimir Malevich(1878–1935) foi um pintor russo que muitos descrevem como um pioneiro da arte abstrata geométrica. Uma de suas obras mais conhecidas é 'Quadrado Negro' (1915) . É simplista, mas absolutamente fascinante para os historiadores da arte porque, como menciona uma análise da Tate, 'é a primeira vez que alguém fez uma pintura que não era de alguma coisa'. Jackson Pollock(1912-1956), um pintor americano, é muitas vezes dado como a representação ideal de Expressionismo abstrato , ou pintura de ação. Seu trabalho é mais do que pingos e respingos de tinta sobre tela, mas totalmente gestual e rítmico e muitas vezes emprega técnicas não tradicionais. Por exemplo, 'Full Fathom Five' (1947) é um óleo sobre tela criado, em parte, com tachas, moedas, cigarros e muito mais. Alguns de seus trabalhos, como 'Havia sete em oito' (1945) são enormes, estendendo-se por mais de oito pés de largura. Mark Rothko(1903-1970) levou os abstratos geométricos de Malevich a um novo nível de modernismo com a pintura de campo de cores. Este pintor americano surgiu na década de 1940 e simplificou a cor em um assunto por conta própria, redefinindo a arte abstrata para a próxima geração. Suas pinturas, como 'Quatro Darks in Red' (1958) e 'Laranja, Vermelho e Amarelo' (1961) , são tão notáveis ​​por seu estilo quanto por seu tamanho grande.