Os 10 melhores resultados de leilões de arte oceânica e africana da última década
A Fang Mask, Gabão; Figura havaiana, estilo Kona, representando o deus da guerra, Ku Ka 'Ili Moku, cerca de 1780-1820; Estátua de Fang Mabea, início do século XIX
Na década de 1960, tanto a Sotheby's quanto a Christie's abriram novos departamentos especializados em arte dos continentes anteriormente esquecidos da África e da Oceania. Obras de arte de toda a África Subsaariana, Austrália, Melanésia, Micronésia, Polinésia e Indonésia tornaram-se mais acessíveis do que nunca aos colecionadores, muitos dos quais se mostraram dispostos a desembolsar quantias incríveis de dinheiro em troca de uma escultura tribal, máscara ritual ou ancestral figura. Algumas das compras mais excepcionais de arte oceânica e africana ocorreram na última década, com resultados de leilão de sete dígitos (e até mesmo um de oito dígitos!) aparecendo regularmente.
Continue lendo para descobrir os dez resultados de leilão mais caros na arte africana e oceânica dos últimos dez anos.
Resultados do Leilão: Arte Oceânica e Africana
A arte feita pelos povos da África subsaariana, das ilhas do Pacífico e da Austrália difere muito da arte ocidental. Enquanto os artistas da Europa estavam ocupados com tintas a óleo, aquarelas e gravuras, os artesãos do hemisfério sul estavam muito mais preocupados com objetos decorativos e cerimoniais, como máscaras, figuras e esculturas abstratas. Estes eram muitas vezes feitos de materiais preciosos, incluindo ouro, e estavam carregados de simbolismo. Eles não apenas possuem valor estético em si mesmos, mas também fornecem informações importantes sobre as crenças, estilos de vida e técnicas dos povos indígenas que os criaram. As dez peças de arte a seguir incorporam a variedade de estilos, métodos e designs que se originaram em África e Oceânia durante os séculos anteriores. Eles também renderam os maiores resultados do leilão.
10. Figura Biwat Masculina Ancestral Espiritual De Uma Flauta Sagrada, Wusear, Papua Nova Guiné
Esta máscara assombrosa representa o espírito masculino e foi feita de restos humanos reais!
Preço realizado: USD 2.098.000
Estimativa: USD 1.000.000-1.500.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 14 de maio de 2010, Lote 89
Vendedor conhecido: colecionadores de arte de Nova York, John e Marcia Friede
Sobre a obra de arte
Habitando as margens do rio Sepik em Papua Nova Guiné, o povo Biwat acreditava em um poderoso espírito de crocodilo, conhecido como asin. Eles criaram efígies impressionantes desses espíritos chamados wusears, que eram colocado na ponta de longas flautas de bambu e foram pensados para conter as auras espirituais do asin. Quando as flautas eram tocadas, o som místico que emanava do wusear era considerado a voz do espírito. Esses wusears eram considerados tão valiosos na comunidade de Biwat que um homem tinha justificativa para sequestrar uma mulher para ser sua noiva, desde que oferecesse à família dela uma das flautas sagradas.
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Obrigada!Essa máscara, que foi vendida na Sotheby's em 2010 por pouco mais de US$ 2 milhões, foi descoberta por uma expedição alemã em 1886 e depois passou pelas mãos de vários colecionadores europeus e americanos. Ao lado da madeira, concha, ostras peroladas e penas de casuar que compõem o contorno aterrorizante do rosto do espírito, ele é adornado com cabelos e dentes humanos reais!
9. Figura de quatro cabeças da Lega, Sakimatwematwe, República Democrática do Congo
Esta impressionante figura de quatro cabeças encarna a arte do povo Lega do Congo
Preço realizado: USD 2.210.500
Estimativa: USD 30.000-50.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 14 de maio de 2010, Lote 137
Vendedor conhecido: colecionador anônimo americano
Sobre a obra de arte
Como o wusear dos povos Biwat de Papua Nova Guiné, o sakimatwematwe feito pela tribo congolesa Lega desempenhou um papel importante nas cerimônias de iniciação. Em particular, era usado para iniciar os homens na sociedade bwami, que ditava sua conduta e ensinava lições de vida por meio de aforismos. Esses aforismos foram representados pelos sakimatwematwe.
O presente exemplo, por exemplo, mostra quatro cabeças, distintas umas das outras e, no entanto, inseparáveis unidas pela perna de elefante sobre a qual estão todas. Era conhecido pelo título cativante de Mr. Many-Heads, que viu um elefante do outro lado do grande rio. Pensa-se que representa como um único caçador não pode matar um elefante sozinho, mas chega em outros membros de sua tribo. Esta impressionante estátua de madeira com suas quatro faces alongadas é, portanto, um item de importância espiritual significativa, igualado apenas por seu valor material depois que foi vendida na Sotheby's em 2010 por US$ 2,2 milhões.
8. A Fang Mask, Gabão
Esta máscara alta foi projetada para impedir que criminosos em potencial cometam crimes
Preço realizado: EUR 2.407.5000
Local e data: Christie's, Paris, 30 de outubro de 2018, Lote 98
Vendedor conhecido: Colecionadores de arte africana, Jacques e Denise Schwob
Sobre a obra de arte
Como a sociedade Bwami dos povos Lega, as tribos Fang do Gabão, Camarões e Guiné tinham suas próprias seitas, subgrupos e irmandades. Entre eles estava o Ngil, uma comunidade de homens que se encarregavam de decretar atos de justiça sob a cobertura da noite e das máscaras. As máscaras desempenhavam um papel fundamental na sociedade Fang: quanto mais elaborada a máscara, maior o status e a posição na hierarquia social. De acordo com sua missão retributiva, os Ngil usavam algumas das máscaras mais intimidantes de todas.
Este raro exemplo de máscara estilo Ngil tem 60 cm, o rosto alongado projetado para assustar pessoas que possam estar abrigando más intenções. Essas máscaras são incrivelmente raras, restando cerca de 12 exemplos conhecidos. Não é de admirar, portanto, que tenham historicamente teve grandes resultados de leilão , com o presente exemplo sendo vendido na Christie's em 2018 por € 2,4 milhões.
7. Máscara Muminia, Lega, República Democrática do Congo
Esta máscara foi feita pouco antes de as autoridades coloniais tornarem ilegal para a sociedade Bwami produzir tais criações
Preço realizado: EUR 3.569.500
Estimativa: EUR 200.000-300.000
Local e Data: Sotheby's, Paris, 10 de dezembro de 2014, Lote 7
Vendedor conhecido: colecionador belga de arte congolesa, Alexis Bonew
Sobre a obra de arte
A sociedade Bwami, responsável pelo fascinante sakimatwematwe de quatro cabeças, também tinha máscaras (muminia) como parte de suas cerimônias rituais e atividades em grupo. Curiosamente, essas altas efígies de madeira raramente eram usadas no corpo: embora às vezes fossem usadas no topo da cabeça, eram mais frequentemente afixadas na parede ou cerca de um templo ou santuário. Eles foram feitos não para disfarçar o usuário, mas para impressionar os outros iniciados na sociedade com o tamanho, escala ou desenho de sua muminia. A máscara faz o homem.
Em 1933, no entanto, os europeus que então governavam o Congo tornaram a sociedade bwami ilegal, e a produção de tais objetos parece ter desaparecido. Consequentemente, o presente exemplo é uma das três máscaras tradicionais de Bwami que existem hoje. Além de significar algumas das consequências não intencionais da colonização, isso também aumenta seu valor material, como mostrado quando foi vendido na Sotheby's em 2014 por mais de € 3,5 milhões – dez vezes o resultado estimado do leilão!
6. Figura Relicário Fang, Gabão
Com sua aparência desconhecida, quase ameaçadora, essas figuras intrigaram os colecionadores europeus ao longo do século XX.
Preço realizado: EUR 3.793.500
Estimativa: EUR 2.000.000 – 3.000.000
Local e data: Christie's, Paris, 03 de dezembro de 2015, Lote 76
Sobre a obra de arte
Esta figura gabonesa foi originalmente propriedade de Paul Guillaume, um negociante de arte parisiense que foi responsável por popularizar o tribal com algumas das primeiras exposições de arte africana na cidade. Ao apresentar este novo mundo da arte à capital francesa, Guillaume influenciou indiretamente alguns dos importantes artistas de vanguarda do século XX, como Picasso . Artistas e intelectuais europeus ficaram particularmente fascinados com a arte dos povos Fang da África Equatorial.
Entre os numerosos gêneros da arte Fang estavam os byeri, ou esculturas ancestrais, feitas à imagem de seus ancestrais e usadas para invocar seu espírito em tempos de necessidade. Pensa-se que essas estátuas podem até ter sido anexadas às caixas que continham os restos mortais do próprio ancestral retratado! O presente exemplar tem a notável adição de anéis de bronze para representar as pupilas, bem como um orifício na coroa da cabeça para permitir a inserção de penas. Certamente chamou a atenção dos colecionadores quando apareceu na Christie's em 2015, com o resultado do leilão chegando a quase € 3,8 milhões.
5. Estátua Ngbaka do Ancestral Mítico Seto, República Democrática do Congo
Esta pequena estatueta representa Seto, o ancestral mítico do povo Ngbaka
Preço realizado: USD 4.085.000
Estimativa: USD 1.200.000 – 1.800.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 11 de novembro de 2014, Lote 119
Vendedor conhecido: colecionador americano de arte africana, Myron Kunin
Sobre a obra de arte
Com uma proveniência impressionante, incluindo eminentes colecionadores de arte africanos, Georges de Miré, Charles Ratton, Chaim Gross e Myron Kunin, esta estátua é amplamente considerada uma das melhores obras-primas da arte Ubangi. A região de Ubangi abrange o Sudão moderno, a República Democrática do Congo e a República Centro-Africana, incorporando um conjunto de sociedades com fortes laços culturais.
Dois dos baluartes dessa cultura eram a crença nos espíritos e a importância da escultura. Juntos, eles caminharam de mãos dadas para produzir algumas peças de arte incríveis, como esta figura de Seto. Acreditava-se que Seto um dos primeiros ancestrais míticos , entre aqueles que criaram o universo, e teve um papel importante nas fábulas como um trapaceiro. Ele teria seu próprio santuário nas aldeias Ubangi, onde estátuas e figuras dele teriam sido usadas em ritos e cerimônias de culto. Com sua história cultural e proveniência de pedigree, não é de admirar que a estátua tenha alcançado um preço enorme em 2014, rendendo um resultado de leilão mais do dobro da estimativa de US $ 4 milhões.
4. A Máscara Walschot Hoe Kifwebe
Considerada uma das mais belas máscaras rituais conhecidas pelos colecionadores, esta peça simboliza fertilidade e sabedoria
Preço realizado: USD 4.215.000
Local e data: Christie's, Nova York, 14 de maio de 2019, Lote 8
Vendedor conhecido: Colecionador de arte africana, Alain Schoffel
Sobre a obra de arte
Estima-se que tenha sido fabricada no século XIX, a máscara Walschot-Schoffel Kifwebe tornou-se parte de uma grande coleção europeia em questão de décadas após sua fabricação. Jeanne Walschot, campeã da arte africana, expôs na Círculo Artístico e Literário em Bruxelas em 1933, onde atraiu a atenção de alguns dos mais importantes intelectuais franceses da época.
Originária do Congo, a máscara é carregada de significado. As listras brancas podem ter sido desenhadas para simbolizar pureza, sabedoria, beleza e bondade, mas teorias alternativas sugerem que elas representam a zebra, que, apesar de não habitar o território Songye, ganhou status mítico através dos contos trocados entre as tribos. O design é ao mesmo tempo simples e um pouco hipnótico, sua beleza o torna uma das peças de arte africana mais valiosas vendidas na última década, tendo sido conquistada na Christie's em 2019 por mais de US$ 4,2 milhões.
3. Estátua Fang Mabea, início do século 19, Camarões
A escultura suave e os detalhes precisos desta estátua a tornam uma obra-prima da arte africana
Preço realizado: EUR 4.353.000
Estimativa: EUR 2.500.000 – 3.500.000
Local e data: Sotheby's, Paris, 18 de junho de 2014, Lote 36
Vendedor conhecido: A família do colecionador de arte Robert T. Wall
Sobre a obra de arte
Anteriormente de propriedade de Felix Fénéon e Jacques Kerchache, dois líderes do mercado de arte africano, esta estátua é uma das cerca de uma dúzia de figuras deixadas pela tribo Fang Mabea de Camarões. Com mais de meio metro de altura, representa um dos ancestrais adorado e reverenciado em sua cultura . Com seus detalhes nítidos e entalhes suaves, a estátua incorpora alguns dos melhores artesanatos da arte africana, e é por isso que um licitante anônimo estava disposto a desembolsar a imensa quantia de € 4,3 milhões para adicioná-la à sua coleção quando apareceu na Sotheby's em 2014.
2. Figura havaiana, estilo Kona, representando o deus da guerra, Ku Ka 'Ili Moku, por volta de 1780-1820
Esta escultura mostra o deus da guerra havaiano, Ku Ka 'ili Moku, associado ao rei Kamehameha I
Preço realizado: EUR 6.345.000
Local e data: Christie's, Paris, 21 de novembro de 2018, Lote 153
Vendedor conhecido: colecionadores de arte nativos, Claude e Jeanine Verité
Comprador conhecido: desenvolvedor de tecnologia e empresário, Marc Benioff
Sobre a obra de arte
Esta estátua intimidante foi feita quando Rei Kamehameha I estava unindo as ilhas havaianas no início do século XX. Como inúmeros governantes ao longo da história, Kamehameha procurou legitimar e fortalecer seu domínio associando-se a uma divindade, neste caso, o deus havaiano da guerra, Ku Ka 'ili Moku. Portanto, seja por suas ordens ou para ganhar seu favor, sacerdotes de todas as ilhas começaram a criar figuras de Ku Ka ‘ii Moku com a imagem do rei.
Quando apareceu na Europa na década de 1940, a estátua foi imediatamente arrematada pelo renomado negociante de arte Pierre Vérité, que a manteve como um de seus bens mais preciosos até sua morte, quando passou para seu filho Claude. Em 2018, quando foi comprado na Christie's por mais de € 6,3 milhões pelo bilionário de tecnologia Marc Benioff. Benioff fez manchetes doando a figura a um museu em Honolulu, sentindo que pertencia à sua terra natal.
1. Estátua Feminina Senufo, Deble, Costa do Marfim ou Burkina Faso
A estátua incrivelmente alongada de uma mulher desconhecida estabeleceu um recorde para o resultado de leilão mais caro para uma peça de arte africana.
Preço realizado: USD 12.037.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 11 de novembro de 2014, Lote 48
Vendedor conhecido: colecionador americano de arte africana, Myron Kunin
Sobre a obra de arte
Uma das cinco únicas figuras conhecidas de seu tipo, esta Senufo estátua feminina é extremamente rara. Seu design abstrato intrigante, que parece desafiar a gravidade, a onda gosta de formas e abdômen saliente que simbolizam a gravidez, e o uso inovador do espaço aberto contribuem para o status desta figura como uma das melhores peças de arte africana já produzidas. Uma das coisas mais notáveis sobre ele é que seu criador pode ser identificado: o Mestre de Sikasso foi um artista anônimo ativo em Burkina Faso dos séculos XIX ao XX.
A estátua também tem uma proveniência impressionante, tendo passado pelas mãos de influentes colecionadores de arte africanos, como William Rubin, Armand Arman e Myron Kunin, como parte de cujo espólio apareceu na Sotheby's em 2014. Lá, foi vendida a um preço incrível de US$ 12 milhões, quebrando todos os recordes de resultados de leilões para uma estátua africana e demonstrando que a arte nativa se tornou um ator importante no mercado mundial.
Mais sobre os resultados do leilão
Estas dez peças de arte representam algumas das melhores esculturas, máscaras e figuras que aparecem nos departamentos de arte africana e oceânica das principais casas de leilões. Ao longo da última década, novos estudos e pesquisas sobre arte e cultura nativa trouxeram consigo uma nova apreciação pelo gênero. Como resultado, milhões de dólares foram gastos por negociantes de arte, entusiastas e instituições, todos ansiosos para adicionar tal obra-prima à sua coleção. Clique aqui para obter resultados de leilão mais impressionantes dos últimos cinco anos em estilo moderno , Pinturas de velhos mestres eFotografia de belas artes.