11 resultados de leilões de obras de arte antigas mais caros nos últimos 5 anos

Retrato de João Frederico I, Eleitor da Saxônia (1503-1554), meio-comprimento de Lucas Cranach I, década de 1530 (esquerda); com Um velho em uma janela de Govaert Flinck, 1646 (centro); e Salvator Mundi por Leonardo da Vinci, 1500 (à direita)

Séculos depois de terem sido criadas, as obras-primas dos Antigos Mestres continuam a atrair a atenção e a admiração de um público global. O desejo de possuir obras de arte de tamanha qualidade e status, com um legado tão longo e rico por trás, levou muitos colecionadores a se desfazerem de milhões em leilões. Este artigo revela os resultados dos leilões mais caros da arte dos Antigos Mestres comprada dessa maneira nos últimos cinco anos.

Quem são os antigos mestres e por que os resultados de seus leilões são importantes?

Representando uma ampla categoria de artistas, o termo ‘Velho Mestre’ tem suas origens nas guildas que governaram a indústria artística na Europa desde a expansão urbana da Idade Média. Cada profissão, como serralheiros ou ourives, tinha sua própria guilda que regulava o comércio, a competição e a qualidade; muitas vezes era obrigatório ser membro de uma dessas guildas para praticar o comércio dentro de uma cidade. Reconhecido como Mestres , os membros das guildas eram mantidos em padrões rígidos e esperava-se que produzissem um bom trabalho.

É a partir desse precedente que os artistas destacados que se destacaram desde o 14ºpara o 18ºséculos passaram a ser conhecidos como os Velhos Mestres. Embora grande parte de seu trabalho tenha se perdido ao longo dos anos, o que resta constitui algumas das mais magníficas artes já criadas, não apenas na pintura, mas também na escultura, desenho, gravura e arquitetura. As onze peças a seguir representam os resultados de leilões de preços mais altos de obras de arte do Velho Mestre nos últimos cinco anos.

11. Lucas Cranach I, década de 1530, Retrato de João Frederico I, Eleitor da Saxônia (1503-1554)

Preço realizado: USD 7.737.500

Retrato de João Frederico I, Eleitor da Saxônia (1503-1554), meio-comprimento por Lucas Cranach I , década de 1530, via Christie's

Estimativa: USD 1.000.000-2.000.000
Preço realizado: USD 7.737.500
Local e data: Christie's, Nova York, 19 de abril de 2018 , Lote 7
Vendedor conhecido: Os herdeiros de Fritz Gutmann

Sobre a obra de arte

Representando João Frederico I, Eleitor da Saxônia, o retrato de Lucas Cranach, o Velho, representa o auge da curativo poderoso . Durante o Renascimento , os retratos tornaram-se um importante meio através do qual a elite sinalizava seu status, e o grande chapéu de penas de John Frederick, suntuosos mantos de veludo e joias de ouro proeminentes são claramente projetados para mostrar que ele é um homem de grande importância.

A pintura é ainda mais emocionante por sua própria história misteriosa. Fazia parte de uma coleção privada alemã na qual os nazistas tinham um interesse particular, e foi pensado para ter sido roubado ou destruído durante seu tempo no poder. Oitenta anos depois, no entanto, foi redescoberto na América e finalmente devolvido aos seus legítimos proprietários. No mesmo ano, foi colocado à venda e rendeu um dos maiores resultados de leilão do século 21, a enorme soma de US$ 7,7 milhões.

10. Hugo Van Der Goes, 1440-82, A Virgem e o Menino com Santos Tomé, João Batista, Jerônimo e Luís

Preço realizado: USD 8.983.500

A Virgem e o Menino com Santos Tomé, João Batista, Jerônimo e Luís atribuído a Hugo van der Goes , 1440-82, via Christie's

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Estimativa: USD 3.000.000-5.000.000
Preço realizado: USD 8.983.500
Local e data: Christie's, Nova York, 27 de abril de 2017 , Lote 8
Vendedor conhecido: Colecionador americano anônimo

Sobre a obra de arte

Existem poucos retábulos renascentistas de propriedade privada hoje, com muitos permanecendo sob a proteção da igreja ou de instituições nacionais em todo o mundo. E ainda, este retábulo, recentemente atribuído ao artista flamengo Hugo van der Goes , passou pelas mãos de vários proprietários proeminentes e influentes, desde Horácio Walpole a 'um distinto colecionador privado americano' que permitiu que fosse exibido no Metropolitan Museum of Art.

Durante sua vida útil, as peças foram pintado e depois restaurado várias vezes, deixando-nos agora com uma imagem parcial, as figuras de Maria, o menino Jesus e João Batista representados apenas como esboços. Longe de serem consideradas falhas, essas omissões marcantes se somam à história dinâmica e misteriosa por trás da pintura, que é parcialmente responsável por seu enorme valor, conforme confirmado por sua venda na Christie's em 2017 por quase US$ 9 milhões.

9. Jan Sanders Van Hemessen, 1532, Retrato duplo de marido e mulher

Preço realizado: USD 10.036.000

Retrato duplo de marido e mulher, de meio comprimento, sentados à mesa, jogando mesas por Jan Sanders van Hemessen , 1532, via Christie's

Estimativa: USD 4.000.000-6.000.000
Preço realizado: USD 10.036.000
Local e data: Christie's, Nova York, 01 de maio de 2019 , Lote 7
Vendedor conhecido: artista americano Frank Stella

Sobre a obra de arte

A encarnação de primeiras pinturas neerlandesas , de Jan Sanders van Hemessen Retrato duplo de marido e mulher captura o mundo doméstico que viria a caracterizar algumas das melhores obras de arte desse período e lugar. Van Hemessen combina habilmente os gêneros da natureza morta, com os itens dispostos na mesa, retratos, com os rostos expressivos dos dois sujeitos, e alegoria, com alguns críticos lendo a pintura como uma representação das tentações da vida. São os detalhes que realmente dão vida à obra-prima, desde as roupas ornamentadas do casal até o jogo de tabuleiro em andamento diante deles.

Embora a história inicial da pintura seja desconhecida, ela foi transmitida por uma série de condes escoceses antes de cair na posse do artista e colecionador americano Frank Stella, em 1984. Stella ficou tão encantada com o retrato de van Hemessen que ele o manteve pendurado em seu quarto por mais de 30 anos, até que foi vendido mais uma vez na Christie's, desta vez pela enorme quantia de US $ 10 milhões.

8. Govaert Flinck, 1646, Um velho em um casement

Preço realizado: USD 10.327.500

Um velho em um caixilho por Govaert Flinck , 1646, via Christie's

Estimativa: USD 2.000.000-3.000.000
Preço realizado: USD 10.327.500
Local e data: Christie's, Nova York, 27 de abril de 2017 , Lote 42

Sobre a obra de arte

Como o aluno do artista lendário Rembrandt , Govaert Flinck sempre foi admirado como um mestre do Idade de Ouro Holandesa . Ainda assim, foi um choque para todos, no entanto, quando seu retrato de Um velho em um caixilho mais do que triplicou seus resultados estimados de leilão, vendendo por mais de US$ 10 milhões na Christie's em 2017.

O seu valor tem, sem dúvida, muito a ver com a sua proveniência, pois já foi propriedade de Catarina, a Grande como parte de sua imensa coleção de arte que incluía obras-primas de Rubens , Poussin , Velázquez , Veronese , Ticiano e, professor de Flinck, Rembrandt .

Em si, a pintura é de grande importância, pois demonstra tanto o legado duradouro de Rembrandt, quanto a crescente influência de Rubens na arte do norte da Europa durante o século XVII.ºséculo. O ângulo da cabeça do velho lembra a pose característica dos retratos de seu professor, enquanto a representação visceral da velhice tem muito em comum com pinturas semelhantes de Rubens, como Velha e menino com velas .

7. Andrea Mantegna, década de 1480, O triunfo de Alexandria

Preço realizado: USD 11.694.000

O Triunfo de Alexandria de Andrea Mantegna , década de 1480, via Sotheby's

Estimativa: POR
Preço realizado: USD 11.694.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 29 de janeiro de 2020 , Lote 19
Vendedor conhecido: Colecionador alemão anônimo

Sobre a obra de arte

O artista da liga Andrea Mantegna é mais lembrado por uma série de nove grandes pinturas a têmpera conhecidas como o Triunfos de César . Criados entre 1484 e 1492 para o Palácio Ducal em Mântua, eles retratam as procissões vitoriosas realizadas por Júlio César em comemoração ao seu triunfo sobre a Gália, atual França e Bélgica.

As obras-primas formam a representação mais abrangente de um triunfo romano já feita e, juntas, cobrem uma área de mais de 70 metros quadrados! Tanto a escala das pinturas quanto a atmosfera épica que elas evocam chamaram a atenção do rei Carlos I, que as adquiriu em 1629. Até hoje, elas fazem parte do patrimônio britânico Coleção Real no Palácio de Hampton Court.

Um desenho recentemente redescoberto por Mantegna mostrou ser o único rascunho preparatório para os Triunfos já encontrado. O desenho bem acabado e altamente detalhado, no qual a tela de The Standard Bearers and the Siege Equipment foi baseada, lança luz sobre os métodos de trabalho de Mantegna e oferece uma visão de como os Velhos Mestres da Itália alcançaram sua notável proficiência em perspectiva e proporção. Por todas essas razões, os resultados do leilão do esboço preparatório renderam uma quantia impressionante de US$ 11,6 milhões no início de 2020.

6. Lucas Van Leyden, década de 1510, Um jovem em pé

Preço realizado: GBP 11.483.750

Um jovem de pé por Lucas van Leyden , década de 1510, via Christie's

Estimativa: POR
Preço realizado: GBP 11.483.750
Local e data: Christie's, Londres, 04 de dezembro de 2018 , Lote 60
Vendedor conhecido: Escola de Rugby

Sobre a obra de arte

Um dos mais importantes artistas neerlandeses do Renascimento, Lucas van Leyden alcançou fama internacional com sua vasta gama de pinturas e suas gravuras altamente habilidosas. Na verdade, sua reputação impressionante foi em grande parte baseada em sua produção prolífica de gravuras, imagens feitas a partir de uma única placa gravada que poderia ser produzida em massa e, portanto, mais amplamente divulgada.

Os rascunhos ou desenhos que van Leyden preparou para suas pinturas e gravuras foram em sua maioria perdidos, tornando o presente exemplo ainda mais emocionante e valioso. A figura do jovem também demonstra a atenção meticulosa do artista aos detalhes através das dobras intrincadas de seu manto e do manuseio magistral da sombra, provavelmente produzida pelo umedecimento do giz. Na verdade, o sorteio é considerado tão impressionante que deteve os excelentes resultados do leilão de £ 11,4 milhões em 2018.

5. John Constable, R.A., 1821-22, Vista no Stour perto de Dedham

Preço realizado: GBP 14.082.500

Vista no Stour perto de Dedham, esboço em escala real de John Constable , R.A., 1821-22, via Christie's

Estimativa: POR
Preço realizado: GBP 14.082.500
Local e data: Christie's, Londres, 30 de junho de 2016 , Lote 12

Sobre a obra de arte

Durante o início e meados de 19ºséculo, a arte britânica experimentou uma mudança Romantismo em direção Realismo , com o influente pintor John Constable representando o início desta transição. Mais conhecido por suas paisagens, as cenas rurais de Constable são particularmente emotivas por causa de sua afinidade pessoal com os lugares retratados: suas famosas pinturas de Dedham Vale mostram a área ao redor de sua casa, que desde então passou a ser conhecida como 'Constable Country'.

Constable preparou suas enormes telas a óleo com rascunhos preliminares, que ele frequentemente incorporava em suas exposições, sugerindo que ele estava tão orgulhoso delas quanto do produto final. O único deles que permanece em mãos particulares é um esboço em escala real do rio Stour perto de seu antigo refúgio de Dedham. Uma radiografia recente da pintura esclarece as muitas mudanças e experimentos que Constable fez no trabalho, adicionando e removendo certos elementos e brincando com luz e sombra. Oferecendo uma visão única das abordagens do artista e uma lembrança emotiva do movimento romântico moribundo, o esboço foi comprado na Christie's em 2016 por mais de £ 14 milhões.

4. Giovanni Battista Tiepolo, 1735, Madona do Rosário com anjos

Preço realizado: USD 17.349.000

Madona do Rosário com Anjos por Giovanni Battista Tiepolo , 1735, pela Sotheby's

Estimativa: POR
Preço realizado: USD 17.349.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 29 de janeiro de 2020 , Lote 61
Vendedor conhecido: Herdeiros de Sir Joseph Robinson, magnata de diamantes britânico do século XIX, político e colecionador de arte

Sobre a obra de arte

veneziano Rococó pintor, Giovanni Battista Tiepolo, é celebrado há séculos por sua abordagem única e dramática à arte religiosa. Caracterizadas pela composição teatral, escala monumental e colorido arrojado, suas pinturas representam uma nova forma de interpretar o legado deixado pelo Mestres da Renascença .

Isso é exemplificado em sua enorme pintura a óleo da Madonna e da criança, que tem pouco menos de dois metros e meio de altura e é um dos únicos retábulos de grande escala ainda em mãos particulares. A pose escultural da Virgem Maria, suas vestes vívidas e o claro-escuro dos putti circundantes demonstram a habilidade incomparável de Tiepolo em combinar as técnicas de seus antecessores com um toque pessoal novo e dramático. Vendida na Sotheby's no início de 2020 por mais de US$ 17 milhões, esta importante obra-prima representa inovação e continuidade na história da arte.

3. Francesco Guardi, 1763, Veneza: A ponte de Rialto com o Palazzo Dei Camerlenghi

Preço realizado: GBP 26.205.000

Veneza: a Ponte Rialto com o Palazzo dei Camerlenghi por Francesco Guardi , 1763, via Christie's

Estimativa: POR
Preço realizado: GBP 26.205.000
Local e data: Christie's, Londres, 06 de julho de 2017 , Lote 25

Sobre a obra de arte

O cunhado de Tiepolo, Francesco Guardi, foi outro artista veneziano conhecido por suas pinturas religiosas, que completou com seu irmão mais velho, Gian Antonio Guardi. Após a morte de seu irmão, no entanto, Francesco se concentrou em Visualizações , pelo qual logo se tornou amplamente respeitado. Usando pequenos pontilhados e pinceladas leves e enérgicas, o estilo solto de Guardi ofereceu uma nova visão do gênero, que anteriormente era caracterizado por um estilo arquitetônico linear.

O par de vistas de Guardi mostrando o Grande Canal no Rialto é considerado o auge de seu início de carreira. Pintados em meados da década de 1860, eles retratam o coração da cidade, que já havia sido capturado tantas vezes pela arte, mas com uma abordagem nova, familiar e dinâmica. O clima único evocado pela pincelada de Guardi oferece um novo olhar para uma cena familiar e foi tão admirado ao longo dos séculos subsequentes que uma única pintura desse par obteve os incríveis resultados do leilão de £ 26 milhões em 2017.

2. Sir Peter Paul Rubens, 1613-14, Ló e suas filhas

Preço realizado: GBP 44.882.500

Ló e Suas Filhas de Sir Peter Paul Rubens , 1613-14, via Christie's

Estimativa: POR
Preço realizado: GBP 44.882.500
Local e data: Christie's, Londres, 07 de julho de 2016 , Lote 12
Comprador conhecido: Fundação de caridade anônima

Sobre a obra de arte

Geralmente elogiado como o maior artista do Barroco do Norte, Sir Peter Paul Rubens ’ nunca deixou de atrair os melhores resultados de leilão. Em 2016, no entanto, sua pintura Ló e suas filhas quebrou todos os recordes do artista vendendo na Christie's de Londres por quase £ 45 milhões.

A pintura, que havia sido mantida bem guardada em uma coleção particular no século anterior, retrata uma cena da história de Ló contada no Livro do Gênesis. Tendo oferecido suas filhas à multidão enfurecida em Sodoma, Lot então escapa da cidade em chamas com as duas meninas, que decidem se vingar engravidando de seu pai. Essa história distorcida já havia sido retratada na arte, mas nunca de uma maneira tão marcante como por Rubens. Ele decidiu mostrar não a destruição de Sodoma e Gomorra, nem a estátua de sal em que a esposa de Ló se transformou ao olhar para as cidades condenadas, mas sim o momento enervante em que as filhas tentam seduzir seu próprio pai, usando-o com comida e vinho.

A cena é representada com grande intensidade emocional e psicológica na pintura de Rubens: as expressões das figuras sugerem os eventos perturbadores que se seguirão, enquanto o fundo texturizado adiciona um toque extra de drama. Rubens empresta muito dos Velhos Mestres do Renascimento italiano, dos pés sujos de Ló, uma homenagem a Caravaggio , à sua pose reclinada desajeitada, vista em inúmeras estátuas e esculturas do período anterior. Além de se basear em uma ampla gama de exemplos artísticos, esta obra-prima envolvente e desorientadora força o espectador a considerar a questão da culpabilidade e culpa.

1. Leonardo Da Vinci, 1500, Salvador do mundo

Preço realizado: USD 450.312.500

Salvador do mundo por Leonardo da Vince , 1500, via Christie's

Estimativa: POR
Preço realizado: USD 450.312.500
Local e data: Christie's, Nova York, 15 de novembro de 2017 , Lote 9B
Vendedor conhecido: Colecionador privado europeu
Comprador conhecido: Mohammed bin Salman, príncipe herdeiro da Arábia Saudita

Sobre a obra de arte

Talvez a notícia de arte mais amplamente divulgada do 21ruaséculo, a venda de Leonardo da Vinci de Salvador do mundo por US$ 450 milhões quebrou todos os recordes de resultados de leilões de arte e fez um dos mais emocionantes guerras de lances de salões da história .

Há muito que se acredita ser apenas uma cópia de uma obra perdida de Da Vinci, a pintura foi redescoberta como original após o início do trabalho de restauração em 2006 e, de 2011 a 2012, foi exibida na National Gallery de Londres.

O retrato retrata Jesus como o 'Salvador do Mundo', ou Salvador do mundo , mostrando Cristo vestido com trajes típicos da Renascença, fazendo o sinal da cruz com a mão direita e segurando uma esfera de cristal na esquerda. A pintura inspirou inúmeras variações dos alunos e seguidores de da Vinci no início do século 16, o que foi uma das razões pelas quais conseguiu passar despercebido como um trabalho original por tanto tempo.

Mesmo depois de autenticado e vendido, o mistério do Salvador do mundo ainda não chegou ao fim: embora aparentemente uma compra em nome do Departamento de Cultura e Turismo de Abu Dhabi, a pintura nunca foi entregue ao Louvre Abu Dhabi, onde foi planejado exibi-la. De fato, o retrato não é visto desde 2017, mas foi relatado que foi avistado a bordo do iate de luxo do príncipe herdeiro. Muitos críticos e entusiastas da arte expressaram preocupação com a localização da pintura, temendo pela segurança e preservação da obra de arte mais valiosa do mundo.

Mais sobre Old Masters e resultados de leilões

Retrato de um homem com uma gola de pele manchada por Lucas Cranach, o Velho , início de 1500, via Sotheby's

Essas onze peças de arte excepcionais demonstram a importância e o apelo contínuos dos Velhos Mestres em um mundo saturado com o novo, o controverso e o experimental. Os imensos preços pagos por essas obras-primas apontam para um futuro emocionante e mostram que mesmo as estimativas mais confiantes às vezes podem ser perdidas por determinados licitantes. Para mais resultados surpreendentes dos leilões dos últimos cinco anos, confira o11 arte moderna mais caravendas.