Quais são as pinturas de arte pop mais famosas de todos os tempos? (4 Obras)

A Pop Art foi um dos movimentos artísticos mais radicais das décadas de 1950 e 1960, com epicentros no Reino Unido e nos Estados Unidos. Os líderes do estilo fundiram referências comuns da cultura popular da vida cotidiana, como comida, propagandas, celebridades e objetos comerciais com arte, produzindo um estilo de arte ousado, vigoroso e acessível com o qual todos podiam se identificar. De todas as pinturas atemporais produzidas durante a prolífica época da arte pop , qual é o mais famoso de todos os tempos? Ou só tem um?! Nós olhamos para o4 pinturas pop art mais icônicasque emergiram deste período monumental da história da arte, começando pelos mais populares.

1. Latas de sopa Campbell, Andy Warhol, 1962

Latas de Sopa Campbell por Andy Warhol, 1962, MoMA

Andy Warhol é o garoto-propaganda da American Pop Art, e seu conjunto de pinturas latas de sopa Campbell, feito em 1962, certamente deve ser sua obra de arte mais conhecida e entre as pinturas de Pop Art mais famosas de todos os tempos. Embora pareçam imagens impressas produzidas em massa, Warhol pintou à mão cada uma das latas de sopa com tinta de polímero sintético sobre tela e carimbou à mão um padrão de anel de flor de lis ao redor do fundo de cada uma. Quando exibidas como Warhol pretendia, em um grupo quadriculado, as latas de sopa podem parecer uma fileira de latas idênticas alinhadas na prateleira de um supermercado. Mas cada um é único, anunciando um sabor diferente do famoso alimento básico americano.

2. Whaam!, Roy Lichtenstein, 1963

Uau! por Roy Lichtenstein, 1963, via Tate, Londres

Roy Lichtenstein pintura em duas partes Oba! É um dos motivos mais onipresentes da Pop Art, definindo sucintamente o espírito da Pop Art americana. Lichtenstein tirou suas imagens dos reinos dos quadrinhos e romances gráficos, emulando cenas individuais de quadrinhos e ampliando-as até o tamanho da parede para obter um efeito dramático para produzir algumas das pinturas de arte pop mais impressionantes da história. No painel direito, Lichtenstein tomou o texto onomatopeico das histórias em quadrinhos e o tornou uma característica definidora de sua obra. À esquerda, um jato de combate parece entrar em cena. Embora sua arte tenha a precisão limpa de uma impressão, ele a pintou meticulosamente à mão. Também vemos Pontos 'Ben-day' da marca registrada de Lichtenstein nesta obra – a técnica manchada de economia de tinta adotada pelas gráficas de quadrinhos.

3. Um Respingo Maior, David Hockney, 1967

A Bigger Splash por David Hockney, 1967, via Tate, Londres

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artista pop britânico David Hockney mudou-se para Los Angeles em 1964 e se apaixonou pelo céu azul e pela luz iridescente que encontrou lá.Enquanto morava na área de Los Angeles, Hockney notei que todos pareciam possuir uma piscina. Ele passou a pintar toda uma série de obras de arte com piscinas e outros elementos do estilo de vida fácil e alegre dos californianos. Um Respingo Maior, 1967, tipifica o estilo do artista dos anos 1960, com formas simples e ousadas e cores vivas e chamativas.

Nesta obra de arte, Hockney escolheu pintar o momento exato em que um mergulhador invisível atinge a água, causando um enorme respingo no ar. Hockney ficou fascinado com a instantaneidade da fotografia e, como muitas de suas obras de arte, essa pintura foi baseada em uma imagem fotográfica encontrada. No entanto, Hockney também apontou como ele levou muito tempo para renderizar os respingos da água, um processo lento que contradiz o efeito ‘instantâneo’ da imagem final.

4. Bandeira, Jasper Johns, 1955

Bandeira de Jasper Johns, 1954, via MoMA, Nova York

pintor americanoJasper Johnspintou sua bandeira simples, mas icônica, em 1955. Esta obra de arte seria a primeira de muitas obras de arte que o artista fez com motivos de bandeira, que Johns disse serem bandeiras pintadas e pinturas de uma bandeira. Johns compuseram as listras desta pintura usando extratos de jornais recortados que foram então apenas levemente pintados, deixando vestígios do texto apenas visíveis. Ao incluir esses fragmentos politizados de texto, Johns transformou o motivo da bandeira patriótica em uma imagem complexa carregada de associações complexas, boas e ruins.