Qual é o simbolismo nas folhas de grama de Whitman?

Walt Whitman é frequentemente considerado o pai da poesia americana moderna: um rótulo que ele provavelmente teria defendido com orgulho durante sua vida. Tendo passado mais de 40 anos escrevendo poesia, ele tinha fortes intenções de inserir seu trabalho no cânone literário de seu país e tornar convencional a sensibilidade por trás dele desde o início. Sua escolha de manter toda a sua poesia no mesmo livro é no mínimo incomum, e implora aos leitores que se perguntem que significado mais profundo Whitman aponta com Folhas de grama .

Primeiro lançamento e primeiros temas

Folhas de grama foi publicado pela própria empresa em 1855 e continha apenas doze poemas sem título. Whitman tomou a iniciativa não apenas de imprimir e distribuir ele mesmo todas as cópias deste lançamento original, mas também de reforçar o apoio ao seu trabalho, escrevendo críticas positivas para si mesmo sob pseudônimos e imprimindo-as em jornais. Ele não precisaria agir como seu próprio crítico por muito tempo e, com o passar dos anos após o primeiro lançamento, a conscientização e a aclamação cresceram lado a lado com crescentes críticas contra ele. Whitman publicaria cinco novas edições de Folhas de grama , com reedições ocasionais, antes de terminar a sétima e última edição “no leito de morte” do livro, que continha mais de 300 poemas e usurpou todas as edições anteriores. Conter toda a sua poesia sob um único título ajuda seus leitores a verem seu trabalho como ele o vê: vivo, crescente e indivisível. Mas de que outra forma Whitman trabalha em torno deste tema da vida?

A Contiguidade da Vida

Estas linhas do poema mais longo e notório de Whitman, “Song of Myself”, iniciam uma corrente de pensamento consciente que demonstra o vasto alcance da sua imaginação. Por mais que Whitman aprecie a cor da grama e a sensação dela ao seu alcance ou sob sua posição deitada, ele sente dentro da grama as fases e o caráter da vida eterna que veio antes dela, adivinhando que a grama pode ser uma criança. em si – “o bebê produzido da vegetação” – ou “o lindo cabelo não cortado das sepulturas”. Um dos elementos-chave do sentido de Whitman beleza é esta contiguidade onipresente da vida. Tudo tem um valor imenso baseado na sua pertença ou participação na progressão implacável da vida e da criação, tornando essencialmente cada forma e acessório individual digno de ser adorado em si mesmo. A singularidade da grama, como tudo o mais, é acessória à onipresença de sua substância.

Whitman reconhece o seu próprio lugar nesta rede de vida, mas não se descreve tão intimamente ligado a ela que possa dissolver-se no ar a qualquer momento. Parte do objetivo de Whitman com a poesia, e a razão para se inserir nela, é ficar ao lado dos seus leitores e ajudá-los completamente a compreender a amplitude da existência como ele a tem. Isto requer uma atenção especial à experiência humana; e preservar espaço para que a maravilha e a beleza distintas do corpo não sejam incluídas na soma de toda a existência. Isto, no entanto, deixa espaço suficiente para ele se posicionar como mais perspicaz ou consciente do que os seus leitores, mesmo que seja bem-intencionado:

“Eu não sou uma terra nem um adjunto de uma terra,

Sou companheiro e companheiro de pessoas, todas tão imortais e insondáveis ​​quanto eu;

Eles não sabem o quão imortais, mas eu sei.”

Tocando a vida e a morte

Não precisamos ir além de “Song of Myself” para traçar como a voz de Whitman muda quando ele fala sobre o corpo e outras pessoas. Mais adiante no poema, Whitman dá a seguinte descrição de seu próprio corpo e sentido:

“Estar em qualquer forma, o que é isso?

Se nada fosse mais desenvolvido, o quahaug e sua casca insensível seriam suficientes.

A minha não é uma casca insensível,

Tenho condutores instantâneos sobre mim, quer eu passe ou pare,

Eles agarram todos os objetos e os conduzem inofensivamente através de mim.

Eu apenas mexo, pressiono, sinto com os dedos e fico feliz,

Tocar minha pessoa com a de outra pessoa é tudo que posso suportar.”

Quando Whitman viu e sentiu a grama, sua mente pôde mover-se rápida e livremente através do espaço e do tempo para visualizar e contemplar todas as vidas e formas possíveis que só agora se apresentam como grama. No entanto, sua imaginação parece diminuir na presença de outra pessoa.

Sendo humano

Whitman vê a vida ao seu redor; marca cada característica de seu mundo e aponta para uma força de criação maior e singular que mantém tudo unido com um abraço caloroso. No entanto, ele não nega que ser um humano, e mais importante ainda, estar com outro humano, traz consigo um prazer mais pronunciado e avassalador, como se a maior concentração da vida presente diante dele o obrigasse a desacelerar e a escrever com um sentido mais fundamentado. de apreciação. No entanto, a emoção da vida e do amor nunca se extingue pela inevitabilidade da morte , e a grama serve como um lembrete de que a oportunidade de ser, de sentir e ser sentida, nunca é passageira:

“O menor broto mostra que realmente não há morte,

E se alguma vez existiu, ele levou a vida adiante, e não espera no final para prendê-la,

E cessou no momento em que a vida apareceu.”

O título Folhas de grama oferece o suficiente para que os leitores pensem na magnitude da vida e do crescimento, e talvez retirem as camadas do seu presente para valorizar tudo o que pode ter acontecido antes: um convite para nos imaginarmos libertado dos limites do começo e do fim.