Quando o Oriente encontra o Ocidente: a arte única do Império Otomano

Odalisca, Escravo e Eunuco por Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, via Harvard Art Museums, Cambridge

Quando pensamos no império Otomano , imediatamente e quase inevitavelmente desperta nossa imaginação. Evoca uma fantasia orientalista povoada por grandes sultões, cheia de aromas exóticos e acompanhada pelo som do chamado do muezim para a oração islâmica.

Mas há muito mais do que isso. No auge, o grande Império Otomano (ca. 1299-1922) se espalhou da Anatólia e do Cáucaso pelo norte da África e pela Síria, Arábia e Iraque. Ele uniu muitas partes díspares do mundo islâmico e cristão oriental, integrando bizantino , mameluco e tradições persas – formando um vocabulário artístico otomano distinto.

O Corno Dourado por Théodore Gudin , 1851, pela Sotheby's

Para entender como a arte e a arquitetura do império otomano surgiram e se desenvolveram, precisamos olhar mais de perto sua história. A começar pela conquista de Constantinopla , passando para o Idade de Ouro sob o reinado de Süleyman, o Magnífico – durante o qual o célebre arquiteto Mimar Sinan realizou suas maiores obras – e, finalmente, concluindo com a Período Tulipa do Sultão Ahmet III .

Constantinopla: Capital do Império Otomano

No século XV, Mehmet II - mais conhecido como Mehmet The Conqueror – estabeleceu a nova capital dos otomanos na antiga Constantinopla bizantina e renomeou-a para Istambul . À sua chegada, integrou a Turkic e perso-islâmico tradições com bizantinos e repertórios artísticos da Europa Ocidental .

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Entrada de Mehmet II em Constantinopla em 29 de maio de 1453 por Benjamin Constant , 1876, via Museu dos Agostinhos, Toulouse

A Hagia Sofia

Um dos maiores exemplos de como o Oriente encontrou o Ocidente em Constantinopla foi a transformação do Santa Sofia em uma mesquita. A igreja foi construída em 537 AC pelo imperador bizantinoJustiniano Ie por quase 1000 anos, o edifício foi a maior catedral do mundo. Acredita-se que Mehmet II foi diretamente para a Hagia Sophia depois de entrar em Constantinopla para fazer sua primeira oração islâmica. A igreja abobadada foi então convertida em mesquita e quatro minaretes foram adicionados ao edifício. Até a construção da Mesquita Azul a algumas centenas de metros no século 17ºséculo, Hagia Sophia serviu como a principal mesquita de Istambul. Em 1934, no entanto, a Hagia Sophia foi transformada em museu pelo primeiro presidente da Turquia, Mustafa Kemal Atatürk. O edifício foi classificado como Patrimônio Mundial da UNESCO e, assim, a preservação de seu valor cultural, histórico e religioso complexo e multifacetado poderia ser assegurada, incluindo os afrescos bizantinos que haviam sido rebocados anteriormente. Apenas recentemente, a situação do Hagia Sophia como um museu foi anulada e agora é uma mesquita novamente.

Aya Sofia Constantinopla por Gaspare Fossati , 1852, via The Victoria and Albert Museum, Londres

Os palácios de Topkapi

Embora a Hagia Sophia tenha estado desde então no centro da narrativa do Oriente e do Ocidente de Istambul, há mais exemplos de como a conquista de Mehmet teve um enorme impacto na compreensão dos otomanos sobre arte e arquitetura. Ao longo de seu reinado, artistas e estudiosos otomanos, iranianos e europeus chegaram à sua corte, tornando Mehmet II um dos maiores padrões renascentistas de seu tempo. Ele encomendou dois palácios: o Velho e o Novo, mais tarde Palácios de Topkapi .

A Delegação Embaixadora passando pelo Segundo Pátio do Palácio de Topkapi por Jean-Baptiste Vanmour , 1730, via Museu Pera, Istambul

Os palácios serviram como residência principal e sede administrativa dos sultões otomanos. Os edifícios de Topkapi são complexos e compreendem uma cidade real fortificada. Os palácios incluem quatro grandes cortes, um tesouro imperial e, claro, o infame harém, que significa literalmente proibido ou privado. Muitos artistas europeus ficaram fascinados com a ideia dessa área secreta que abrigava até 300 concubinas e à qual nenhum estranho poderia ter acesso. Assim, quando pensamos nos palácios de Topkapi, vemos uma imagem vastamente criada por artistas ocidentais que fantasiavam sobre a vida no harém. Assim, histórias de sultões libidinosos, cortesãos ambiciosos, belas concubinas e eunucos ardilosos foram transmitidas, em grande parte, por pintores ocidentais como Jean-Auguste-Dominique Ingres . Essas histórias raramente capturavam a realidade da vida na corte otomana. Afinal, Ingres nunca visitou o Oriente Próximo.

O banho turco por Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, via Museu do Louvre, Paris

Embora os palácios de Topkapi sejam, sem dúvida, uma das maiores conquistas dos otomanos, só 100 anos depois o império otomano testemunharia seu apogeu de arte, arquitetura e cultura.

A Idade de Ouro da Arte e Arquitetura durante o Império Otomano

o reinado de Suleiman (r. 1520-1566, popularmente conhecido como o Magnífico ou o Legislador), é muitas vezes considerado como uma Idade de Ouro para o império otomano, definida pela expansão geográfica, comércio e crescimento econômico. O sucesso militar contínuo até deu aos otomanos o status de potência mundial.

Suleiman, o Magnífico do Império Otomano por Ticiano, 1530, via Kunsthistorisches Museum, Viena

Isso, é claro, também impactou a atividade cultural e artística do império. Durante este importante período, ocorreram desenvolvimentos em cada campo artístico , especialmente na arquitetura, caligrafia , pintura manuscrita , têxteis e cerâmica. A cultura visual otomana teve impacto nas diferentes regiões de seu império. Embora houvesse variações locais, o legado da tradição artística otomana do século XVI ainda pode ser visto em quase toda parte, dos Bálcãs ao Cáucaso, da Argélia a Bagdá e da Crimeia ao Iêmen. Alguns dos elementos de assinatura deste período são cúpulas hemisféricas, minaretes delgados em forma de lápis e pátios fechados com pórticos abobadados.

Página de caligrafia otomana por Sheikh Hamdullah , século 10, via The Walters Art Museum, Baltimore

Entre as realizações culturais mais marcantes desse período, no entanto, estavam as mesquitas e os complexos religiosos construídos por Mimar Sinan (ca. 1500–1588) , um dos mais celebrados arquitetos islâmicos. Centenas de edifícios públicos foram projetados e construídos por ele em todo o império otomano, contribuindo para a disseminação da cultura otomana por todo o império.

Mimar Sinan: O Grande Arquiteto Islâmico

Busto de Mimar Sinan em Istambul

Mimar Sinan é considerado o maior arquiteto da período clássico da arquitetura otomana . Ele foi comparado a Michelangelo , seu contemporâneo no Ocidente. Foi responsável pela construção de mais de 300 grandes estruturas e outros projetos mais modestos. Várias fontes afirmam que a obra de Mimar Sinan inclui 92 mesquitas; 52 pequenas mesquitas (mescit); 55 escolas de teologia (medrese); 7 escolas para recitadores do Alcorão (darülkurra); 20 mausoléus (türbe); 17 cozinhas públicas (imaret); 3 hospitais (darüşşifa); 6 aquedutos; 10 pontes; 20 caravançarais; 36 palácios e mansões; 8 cofres; e 48 banhos, incluindo o Hamami que é comumente saudado como um dos mais bonitos.

Banho turco Cemberlitas Hamami

Este feito extraordinário só foi possível devido à prestigiosa posição de Mimar Sinan como arquiteto-chefe do palácio que ocupou por quase 50 anos. Ele era o superintendente de todos os trabalhos de construção do império otomano, trabalhando com uma grande equipe de assistentes composta por outros arquitetos e mestres de obras.

Interior da Mesquita Suleymaniye, Istambul

Antes dele, a arquitetura otomana era altamente pragmática. Os edifícios eram repetições de tipos anteriores e eram baseados em planos rudimentares. Sinan gradualmente mudaria isso e encontraria sua própria voz artística. Ele revolucionou as práticas arquitetônicas estabelecidas, ampliando e transformando as tradições. Ele estava ansioso para encontrar maneiras inovadoras e tentar constantemente aproximar-se da perfeição em seus edifícios.

Mesquita e Complexo Selimiye por Venelin Staykov , 2009, via UNESCO

As etapas de desenvolvimento e amadurecimento da carreira de Mimar Sinan podem ser ilustradas por três grandes obras. As duas primeiras estão localizadas em Istambul: a Mesquita Şehzade, que foi construída durante seu período de aprendizado e a Mesquita Süleymaniye, em homenagem ao Sultão Süleyman, o Magnífico, que é obra da etapa de qualificação do Sinan. o Mesquita Selimiye em Edirne é o produto da master stage do Sinan e é considerada uma das maiores conquistas do arquitetura em todo o mundo islâmico. Enquanto as mesquitas convencionais eram limitadas por um interior segmentado, o esforço de Sinan em Edirne era uma estrutura que permitia ver o mihrab de qualquer local dentro da mesquita. A mesquita encomendada pelo sultão Selim II está listada como Patrimônio Mundial da UNESCO.

Vista interior da Mesquita Selimiye, Istambul por Gerhard Huber, 2013

O legado de Mimar Sinan não terminou após sua morte. Numerosos aprendizes seus mais tarde projetariam edifícios de grande importância, como o Mesquita do Sultão Ahmet , também conhecida como Mesquita Azul, em Istambul e a Ponte Stari Most em Mostar na Bósnia Herzegovina – ambos são Patrimônios Mundiais da UNESCO.

Ponte Stari Most por Faruk Kaymak , via travelade.com

A Era das Tulipas do Império Otomano

No período que se seguiu à morte de Süleyman, a atividade arquitetônica e artística foi retomada sob patronos da família imperial e da elite dominante. No entanto, no século XVII, o enfraquecimento da economia otomana começou a afetar as artes. Os sultões foram forçados a reduzir o número de artistas que empregavam na corte para dez, de mais de 120 na época de Süleyman, o Magnífico . No entanto, numerosos trabalhos artísticos de destaque foram realizados durante este período, o Mesquita de Ahmet I em Istambul (1609-1616) sendo a conquista mais importante. O edifício substituiu a Hagia Sophia como principal mesquita da cidade e continua no vocabulário do grande arquiteto Mimar Sinan. Por causa do esquema de azulejos do interior, é também e talvez mais conhecida como a Mesquita Azul.

Procissão dos Fabricantes de Toalhas de Banho, da Procissão das Guildas , 1582, no Museu do Palácio de Topkapi, Istambul

Sob Ahmet III, as artes reviveram mais uma vez. Ele construiu uma nova biblioteca no Palácio Topkapi e encomendou o Sobrenome (Livro dos Festivais), que documenta a circuncisão de seus quatro filhos conforme registrado pelo poeta Vehbi. As pinturas detalham as festividades e procissões pelas ruas de Istambul e foram concluídas sob a direção do artista Levni (falecido em 1732).

Desenho de um dragão no estilo 'Saz' em meio à folhagem por Shah Quli , 1540–50, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O reinado de Ahmet III também é conhecido como Período das Tulipas. A popularidade desta flor se reflete em um novo estilo de decoração floral que substituiu o estilo saz de ornamentação com folhas serrilhadas e faixas de nuvens que caracterizaram a arte otomana por muitos anos e é encontrada em têxteis, iluminação e ornamentos arquitetônicos.