Os 30 principais movimentos artísticos da história ocidental: características e estilos

Autorretrato com lanterna chinesa por Egon Schiele, Discobolus por Myron, e Sem título por Donald Judd

A história da arte ocidental passou por uma infinidade de mudanças, resultando em uma gama extremamente diversificada de técnicas, estilos e meios. A arte há muito reflete contextos e mudanças sociais, tornando-se um importante indicador de climas culturais e sociopolíticos em seus tempos. Abaixo está uma lista abrangente dos 30 movimentos de arte mais proeminentes na história da arte ocidental, explicações de seus contextos e seus artistas mais importantes.

Movimentos Artísticos Antigos

Arte grega clássica (510-323 aC)

Discobolus por Myron , século V a.C., cópia romana do século II d.C.

Arte grega clássica floresceu durante um período de intelectualismo, literatura, filosofia e arquitetura . Centrava-se no naturalismo e no idealismo do corpo humano na pintura, escultura em mármore, e ornamentação arquitetônica. Foi reconhecido como um dos períodos mais influentes da história ocidental, preparando o palco para muitas facetas da arte moderna.

Artistas Notáveis: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos

Primeiros Movimentos de Arte Moderna

Arte Medieval (500-1400)

Ícone com o triunfo da ortodoxia , ca. 1400, Museu Britânico

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A arte da era medieval abrangeu vários períodos e estilos, incluindo bizantino, viking, anglo-saxão, românico e gótico. De um modo geral, a arte medieval ocidental concentrou-se na introdução do cristianismo na cultura européia dominante. Seus exemplos mais famosos podem ser vistos na arquitetura e decoração da igreja em toda a Europa e no Oriente Próximo.

Artistas Notáveis: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Arte renascentista (1400-1600)

O Nascimento de Vênus por Sandro Botticelli , 1485, Galerias Uffizi, Florença

O Europeu período renascentista foi um renascimento artístico e cultural que começou na Itália e se expandiu para o resto da Europa. Foi uma divergência dos estilos góticos e medievais precedentes em favor do humanismo da antiga arte e cultura greco-romana. Este período viu a rejuvenescimento do intelectualismo, da filosofia e do estilo clássico , produzindo alguns dos mais conhecidos arte e arquitetônico obras-primas até hoje.

Artistas Notáveis: Michelangelo , Leonardo da Vinci , Rafael , Masaccio , Giovanni Bellini

Maneirismo (1520-1620)

Madonna and Child with Angels de Parmigianino, também conhecido como Madonna with the Long Neck, 1534-40, Galerias Uffizi, Florença

O Maneirismo foi um período que se seguiu ao ápice do Alto Renascimento. Era altamente criativo, concentrando-se na expressão de ideias através de imagens extremas, às vezes fantásticas. Esses elementos radicais manifestaram-se como cenários dramáticos, assimetria e afastamento do ideal artístico.

Artistas Notáveis: Parmegiano, Bronzino, O grego , Paulo Veronese

Barroco (1600-1750)

A Ronda Noturna por Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdã

arte barroca originou-se em Roma no século XVII com um forte foco no renascimento católico, que acabou se espalhando por toda a Europa. Ao contrário da arte maneirista, a arte barroca era centrada em um realismo intrincado com um forte apelo emocional à religião. No entanto, nem toda arte barroca era religiosa; seu hiper-realismo também estava presente nas naturezas-mortas feitas na época.

Artistas Notáveis: Pedro Paulo Rubens , Anthony Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

Rococó (~1700-80)

O balanço por Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londres

O período rococó , às vezes também chamado de barroco tardio, focado na ornamentação decorativa em uma divergência do barroco (início). Privilegiava temas e iconografias de fantasia e sensualidade exuberante. O movimento caracterizou-se por uma culminação de pequenas pinceladas curvas, de onde derivou o nome ‘rococó’ como tradução do francês jardim ornamental , ou coral.

Artistas Notáveis: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Neoclassicismo (1750-1850)

O Juramento dos Horácios por Jacques-Louis David , 1784, Museu de Arte de Toledo

Neoclassicismo foi um segundo ressurgimento do classicismo na arte durante o século 18 após a descoberta da antiga cidade de Pompéia na Itália. O período viu um aumento dramático no assunto mitológico greco-romano na pintura, escultura de estilo clássico e arquitetura em estilo de templo antigo. Também impôs a estética idealizada greco-romana antiga na arte.

Artistas Notáveis: Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantismo (1780-1830)

Liberdade guiando o povo por Eugene Delacroix , 1830, Louvre, Paris

Romantismo afastou-se do idealismo sóbrio do neoclassicismo para a expressão das emoções na arte. Celebrava a intuição do artista, privilegiando representações imaginativas e às vezes dramatizadas. Este período também viu um aumento de imagens de paisagem.

Artistas Notáveis: Eugène Delacroix , J.M.W.Turner, William Blake, Francisco Goya

Movimentos Artísticos do Modernismo

Realismo (1848-1900)

Os respigadores por Jean-François Millet , 1857, Musée d'Orsay, Paris

Realismo foi um movimento originário de meados do século 19 que favoreceu a representação artística em uma natureza quase fotográfica de precisão. Como resposta aos períodos de arte dramatizados que o precederam, o realismo concentrou-se em assuntos mais mundanos e cotidianos. Esses assuntos foram então retratados com autenticidade enfatizada como dissensão da idealização artística anterior.

Artistas Notáveis: Gustavo Courbet, Jean François Millet , Edward Hopper, Edouard Manet

Impressionismo (1865-85)

O Boulevard Montmartre à noite por Camille Pissarro , 1897, The National Gallery, Londres

Impressionismo foi um movimento artístico que desenvolvido em meados do século 19 na França . Centrava-se na representação de paisagens e imagens ao ar livre de forma espontânea, em vez de criar peças baseadas em esboços e estudos pré-feitos. Também se afastou das representações realistas, concentrando-se na “impressão” ou no efeito geral da luz do sol em assuntos ao ar livre.

Artistas Notáveis: Claude Monet , Edgar Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Mary Cassatt

Neo-impressionismo (1884-1935)

Uma tarde de domingo em La Grande Jatte por Georges Seurat , 1884-86, Instituto de Arte de Chicago

Neo-impressionismo , também às vezes incorretamente chamado de Pontilhismo, foi um movimento seguindo o impressionista que consiste na aplicação de pequenos pontos coloridos. Ao contrário de seu antecessor, o neo-impressionismo não se concentrou na espontaneidade da pintura de paisagem. Em vez disso, empregou uma técnica sistemática e científica e uma coloração luminosa.

Artistas Notáveis: Georges Seurat , Paulo Signac, Camille Pissarro , Henrique Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

O beijo por Gustav Klimt , 1907-08, Museu Belvedere, Viena

Arte Nova , às vezes chamado de Jugendstil, Sezessionstil, ou o estilo Glasgow, desenvolvido em 1890. Concentrou-se na modernização da ornamentação decorativa em uma variedade de meios, incluindo pintura, escultura, arquitetura e artes gráficas. Também se manifestou na abstração de formas orgânicas e formas geométricas assimétricas.

Artistas Notáveis: Gustav Klimt , Antoni Gaudí, Henri de Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley

Pós-impressionismo (1885-1910)

o Noite estrelada por Vincent van Gogh , 1889, MoMA

O pós-impressionismo foi um movimento reacionário contra as representações naturalistas do impressionismo. Em vez de retratar paisagens baseadas na luz ou no realismo, os pós-impressionistas se concentraram na evocação e expressão emocional na arte. Embora seu trabalho fosse estilisticamente amplo, é caracterizado por cores fortes, abstração espacial e pinceladas não misturadas.

Artistas Notáveis: Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

Fauvismo (1900-08)

Retrato de Madame Matisse (A Linha Verde) por Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Fauvismo foi um movimento de arte moderna do início do século XX caracterizado por cores brilhantes e pinceladas grossas e não misturadas , inspirado nas teorias das cores do século XIX. O grupo de artistas ganhou o nome de um crítico de arte que os chamou de Fauvas, ou feras, após sua primeira exposição no Feira de Outono em Paris em 1905.

Artistas Notáveis: Henri Matisse , André Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

Expressionismo (1905-20)

Autorretrato com lanterna chinesa por Egon Schiele , 1912, Museu Leopold, Viena

expressionismo foi um movimento artístico internacional que se originou na Alemanha e na Áustria durante o início do século XX. Embora eclética e internacional, a arte expressionista em geral se concentrava na expressão emocional e não na estética tradicional. Incorpora elementos de fantasia, distorção e dinamismo.

Artistas Notáveis: Edvard Munch, Wassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucian Freud , Amadeo Modigliani

Cubismo (1907-14)

As Damas de Avinhão por Pablo Picasso , 1907, MoMA

Cubismo foi um revolucionário, movimento artístico de vanguarda considerado um dos períodos mais influentes da arte do século 20. Caracterizado pela fragmentação da perspectiva tradicional e pelo uso de formas geométricas, o cubismo desafiou técnicas artísticas precedentes e introduziu um novo tipo de representação.

Artistas Notáveis: Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurismo (1909-40)

Formas únicas de continuidade no espaço por Umberto Boccioni , 1913; elenco 1972, Tate

Futurismo foi um movimento social e artístico que se originou na Itália durante o início do século 20. Como o próprio nome indica, foi focado no pensamento avançado e na libertação do passado corrupto e opressivo da Itália. Estava esteticamente ligado a Cubismo e focado na abstração, perspectivas fragmentadas e movimento contínuo.

Artistas Notáveis: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprematismo (1913-20)

Suprematismo dinâmico por Kazimir Malevitch , 1915-16, Tate

Suprematismo foi um movimento de arte moderna que se desenvolveu na Rússia e foi fortemente influenciado pelo vanguarda do século 20 . Centrava-se em abstração, formas simplistas e uma paleta de cores restrita. Seu fundador, Kazimir Malevich, afirmou que o suprematismo seria “superior” a todas as formas e movimentos de arte do passado por causa de sua abstração “pura”.

Artistas Notáveis: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

Construtivismo (1915-30)

Proun (Estudo para Proun S.K.) por El Lissitzky, 1922-23, Museu Guggenheim

Construtivismo foi o movimento de arte moderna mais influente na Rússia durante o século 20. Embora tenha se desenvolvido a partir de movimentos precedentes como o futurismo, Cubismo ,e suprematismo, o construtivismo foi um movimento revolucionário que se concentrou na “construção” do industrialismo ocidental. Coincidiu com a Revolução de Outubro de 1917, significando um avanço social e político.

Artistas Notáveis: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaísmo (1916-24)

Fonte por Marcel Duchamp , 1917, réplica 1964, Tate

dadaísmo foi um movimento intelectual e artístico de vanguarda que se desenvolveu na Europa após a Primeira Guerra Mundial. variedade de mídias incluindo pintura, colagem, poesia e escultura. O nome ‘dada’ englobava o foco do movimento em material sem sentido como uma forma de rebelião artística. Caracterizou-se pela sátira e comentários políticos para revolucionar a interação da arte com a sociedade.

Artistas Notáveis: André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Bola , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch

Surrealismo (1924-1960)

A Persistência da Memória por Salvador Dalí , 1931, MoMA

Surrealismo foi um movimento de arte moderna que se originou da mentalidade vanguardista de dadaísmo . Fortemente influenciada pela psicanálise , o movimento se concentrou na exploração da mente inconsciente e na autoanálise. Foi caracterizado por imagens oníricas, motivos mitológicos e simbolismo abstrato .

Artistas Notáveis: Salvador Dalí , René Magritte , Frida Kahlo , Joan Miró , Meret Oppenheim

Expressionismo Abstrato (1943-65)

Mulher I por Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Expressionismo abstrato foi um movimento artístico que surgiu em Nova York durante o meados do século 20 . Abrangia um amplo grupo de artistas cujo trabalho incluía pinceladas ásperas, assuntos abstratos, muitas vezes caóticos, e pops de cores brilhantes. Enfatizou a expressão com métodos artísticos gestuais e não representativos.

Artistas Notáveis: Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Movimentos Artísticos Pós-Modernismo

Arte POP (décadas de 1950-60)

Marilyn Monroe por Andy Warhol , 1967, MoMA

Arte pop foi um movimento artístico que se originou nos Estados Unidos em meados do século XX. É conhecido por sua apropriação de elementos da cultura popular, incluindo mídia de massa, propagandas e histórias em quadrinhos. Foi revolucionário porque utilizou elementos e estilos 'incompletos' e recebeu críticas significativas durante seus primeiros anos. Hoje, é um dos estilos de arte mais reconhecidos.

Artistas Notáveis: Andy Warhol , Roy lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalismo (1960-70)

Sem título por Donald Judd , 1980, Tate

Minimalismo foi uma extensão da abstração artística que permeou o século XX. Sua arte divergia intencionalmente das representações da realidade para permitir que o espectador chegasse à sua conclusão sem influência externa. Escultura minimalista geralmente focada em formas geométricas simples e autônomas feitas de vários materiais. Sua pintura também se centrou em formas geométricas compostas em sequências de cores de blocos simples.

Artistas Notáveis: Donald Judd , Frank Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, E Flavin

Fotorrealismo (1960-Atual)

Tampo de mesa florido por Ralph Goings , 1928, Coleção Particular

Fotorrealismo foi um estilo que se originou nos Estados Unidos na década de 1960. Ele foi centrado em atenção meticulosa aos detalhes e renderização de assuntos com precisão quase fotográfica. O movimento geralmente consistia na replicação de fotografias em outras formas de arte visual.

Artistas Notáveis: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Arte conceitual (1960-atual)

Uma parede dividida verticalmente em quinze partes iguais, cada uma com uma direção de linha e cor diferentes, e todas as combinações por Sol LeWitt, 1970, Tate

Arte conceitual foi um movimento que priorizou a ideia por trás da obra de arte acima de seu valor estético ou composição. Como outros movimentos dentro do modernismo, a arte conceitual se concentrou na ideia de expressão e rejeitou os ideais artísticos precedentes. Embora abrangendo um amplo escopo de mídias, estilos e técnicas, a arte conceitual pode ser amplamente classificada como a expressão de ideias artísticas usando métodos não tradicionais.

Artistas Notáveis: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Arte Pobre (1962-72)

Sem título por Jannis Kounellis , 1968, Tate

Arte pobre foi um movimento que se originou na Itália durante a década de 1960. Foi um período radical e contemporâneo focado em esculturas feitas de objetos “pobres”, incluindo trapos velhos, sucata e objetos encontrados. O uso desses objetos rejeitou as noções tradicionais de alta arte e explorou novos caminhos criativos. Foi particularmente proeminente em Turim, mas também esteve presente em Roma, Milão e Gênova.

Artistas Notáveis: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Arte da Terra (décadas de 1960-80)

Círculo do Saara por Richard Long , 1988, Tate

Land Art , também muitas vezes chamado de Earth Art, foi um movimento de arte conceitual que utilizou paisagens como formas de arte em estilo de instalação. Muitas vezes site-specific, esses trabalhos foram feitos em grande parte da paisagem natural e muitas vezes documentados com fotografia. O movimento coincidiu com uma dissidência cultural da vida urbana, permitindo uma consciência ecológica mais ampla.

Artistas Notáveis: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Neo-expressionismo (1970-90)

Sem título (Boxeador) por Jean-Michel Basquiat , 1982, Coleção Particular

Neoexpressionismo foi um movimento pós-moderno inicial que se originou na década de 1970, e seus membros às vezes foram chamados de 'Novos Fauves'. quadro. Pode ser caracterizado por suas cores brilhantes e aplicação de tinta espessa e não misturada.

Artistas Notáveis: Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Arte de instalação (1970-atual)

Consequências da Obliteração da Eternidade por Yayoi Kusama , 2009, Museu Hirshhorn, Washington D.C.

Instalação de arte refere-se a um estilo de arte que ocupa todo um espaço tridimensional, criando uma experiência visual imersiva e às vezes sensorial. As peças de instalação têm uma relação intencional com seus sites, seja ela permanente ou temporária. Eles são feitos para invocar certos sentimentos, pensamentos ou humores, estabelecendo uma relação íntima entre o espectador e a obra de arte.

Artistas Notáveis: Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirst , Allan Kaprow, Olafur Eliasson