Richard Serra: o escultor de olhos de aço

Richard Serra comanda o tempo e o espaço perfeitamente através da escultura em aço. De sua cidade natal de São Francisco a áreas remotas da Nova Zelândia, o artista povoou panoramas pitorescos em todo o mundo com suas formidáveis ​​instalações. Sua personalidade potente continua a despertar uma curiosidade comparável.

A infância de Richard Serra

Ricardo Serra , 2005, Guggenheim Bilbao

Ricardo Serra cresceu um espírito livre em San Francisco durante a década de 1930. Brincando entre as dunas de areia em seu próprio quintal, ele teve pouco contato com as artes plásticas no início da vida. Ele passou um tempo com seu pai imigrante da classe trabalhadora, um encanador em um estaleiro naval local. Serra recorda uma de suas primeiras lembranças na base, testemunhando o lançamento de um petroleiro, onde ficou instantaneamente fascinado por seu ambiente de tamanho considerável. Lá, ele olhou ansiosamente para o casco do navio, admirando sua curva robusta enquanto zuniva na água. Toda a matéria-prima de que eu precisava está contida na reserva dessa memória, afirmou Serra na velhice. Essa aventura acabou aumentando sua autoconfiança o suficiente para começar a desenhar, experimentando sua imaginação feroz. Mais tarde na vida, ele revisitaria esses fascínios através de alusões óbvias aos seus dias ao lado de seu pai no Marine Shipyard em San Francisco.

Onde ele treinou

Interação de cores por Josef Albers , publicado em 1963, Yale University Press

A Califórnia também serviu como base durante seu treinamento inicial no final da década de 1950. Serra obteve um diploma de inglês na UC Berkeley antes de se transferir para o campus de Santa Barbara, onde se formou em 1961. Seu interesse pela arte aumentou particularmente enquanto frequentava Santa Barbara, devido aos seus estudos com os famosos escultores Howard Warshaw e Rico Lebrun. Posteriormente, ele obteve seu M.F.A. de Yale, durante o qual conheceu os contemporâneos Chuck Close, Brice Marden e Nancy Graves. (Ele notavelmente os considerava muito mais avançados do que ele.) Em Yale, Serra também se inspirou muito em seus professores, principalmente o pintor abstrato de renome mundial Josef Albers. Em 1963, Albers estimulou a criatividade de Serra ao solicitar que ele revisasse por pares seu interação de cores, um livro sobre o ensino da teoria das cores. Enquanto isso, ele também trabalhou exaustivamente em siderúrgicas para se sustentar durante todo o seu mandato educacional. Essa ocupação singular estabeleceria as bases para a próspera carreira escultórica de Serra.

Grande Mulher III por Alberto Giacometti , 1960, e Canto Bissectado: Quadrado por Ricardo Serra , 2013, exposição conjunta de Gagosian Galleries e Fondation Beyeler, Basileia

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Em 1964, Serra conseguiu uma Yale Travelling Fellowship para estudar no exterior em Paris por um ano. Ao manter contato com seus colegas de casa, ele também encontrou uma introdução fácil à esfera contemporânea da cidade. Sua futura esposa Nancy Graves o apresentou ao compositor Phil Glass, que passou um tempo com a maestrina Nadia Boulanger. Juntos, o grupo frequentava o lendário bar intelectual de Paris, A cúpula , onde Serra conheceu o escultor suíço Alberto Giacometti. Ele logo descobriu uma fonte de influência ainda mais digna. No Museu Nacional de Arte Moderna, Serra passou horas esboçando ideias toscas dentro do estúdio reconstruído do falecido escultor Constantin Brancusi. Ele também teve aulas prolíficas de desenho de vida na Academia da Grande Chaumière , no entanto, poucas relíquias prevalecem deste período de tempo. Cercado por novas mídias, o artista despertou criativamente em Paris, aprendendo em primeira mão como uma escultura pode ditar o espaço físico com elegância.

Seu primeiro show solo fracassado

Folheto para Exposição individual na Galeria La Salita por Ricardo Serra , 1966, Arquivos SVA

Uma bolsa Fulbright levou Richard Serra para Florença em 1965. Na Itália, ele prometeu abandonar completamente a pintura, voltando sua atenção para a escultura em tempo integral. Serra traça sua exata transformação quando visitou a Espanha, tropeçando no mestre da Idade de Ouro Diego Velázquez e seu icônico As meninas . A partir de então, resolveu evitar simbolismos complexos, preocupados com a materialidade, e menos com ilusões bidimensionais. Suas criações subsequentes, chamadas de assemblages, incluíam madeira, animais vivos e taxidermia, justapostos para provocar reações emocionais extremas. E Serra fez exatamente isso quando exibiu essas provocações enjauladas durante sua primeira exposição individual na galeria de Roma A Sala de Estar em 1966. Não só fez Tempo escreva uma crítica contundente sobre o terrível desastre, mas a indignação pública de artistas italianos locais também se mostrou demais para Roma suportar. A polícia local fechou La Salita mais rápido do que Richard Serra causou sua comoção altamente divulgada.

Quando ele voltou para os EUA

Verblista por Ricardo Serra , 1967-68, MoMA

Nova York conheceu Richard Serra com mais entusiasmo no final daquele ano. Estabelecendo-se em Manhattan, ele rapidamente se aqueceu para a cena de vanguarda da cidade, então dominada por minimalistas que legitimavam a escultura como inerentemente valiosa, independentemente de sua capacidade de articular os problemas internos de alguém. Aliás, o precursor Robert Morris chegou a convidar Serra para participar de uma exposição coletiva minimalista na A Galeria Leo Castelli ; e apoiou seu trabalho ao lado de vozes influentes como Donald Judd e E Flavino. O que faltava ao artista em brilho proporcional, ele compensava com coragem aventureira. Como o próprio Serra disse, seu trabalho diferia fundamentalmente de seus pares porque ele queria descer e sujar. Para se destacar da multidão, ele posteriormente cunhou uma litania agora lendária de verbos intransitivos intitulada Deslumbrado , rabiscado com ações manuais como dividir, rolar e enganchar. Esse precursor da Process Art também serviria como um modelo simples para a carreira lucrativa de Serra.

Primeiras esculturas dos anos 1960

Suporte de uma tonelada por Ricardo Serra , 1969, MoMA

Para testar sua filosofia experimental, Serra recorreu a materiais ecléticos como chumbo, fibra de vidro e borracha. Seu meio multimídia também afetou profundamente sua visão da escultura, particularmente sua propensão a empurrar os espectadores para além dos limites visuais de uma pintura. Entre 1968 e 1970, Serra criou uma nova série de esculturas, Splash , derramando chumbo derretido sobre um canto onde a parede e o chão colidiram. Eventualmente, suas sarjetas chamaram a atenção do devoto de elenco Jasper Johns, que então lhe pediu para recriar sua série no estúdio de John em Houston Street. Nesse mesmo ano, Serra também apresentou seu famoso Suporte de uma tonelada , uma estrutura de chumbo e liga de quatro placas empilhada para se assemelhar a um castelo de cartas instável. Mesmo que parecesse que poderia desmoronar, na verdade era independente. Você pode ver através dele, olhar para ele, caminhar ao redor dele, Richard Serra comentou sobre seu produto geométrico pretendido. Não há como contornar isso. Isso é uma escultura.

Mudança específica do local da década de 1970

Mudança por Ricardo Serra , 1970-1972

Richard Serra atingiu a maturidade durante a década de 1970. Sua primeira divergência metodológica remonta a quando ele ajudou Robert Smithsonian com Spiral Jetty (1970), um redemoinho construído com seis mil toneladas de rochas negras. Avançando, Serra contemplou a escultura relacionada à especificidade do local, refletindo sobre como o espaço físico se cruza com o meio e o movimento. Provocando uma sensação de gravidade, vitalidade e massa, sua escultura de 1972 Mudança melhor demonstra esse desvio em relação a trabalhos ao ar livre em grande escala. No entanto, a maioria desses primeiros arquétipos não foi criada nos EUA. No Canadá, Serra instalou seis lajes de concreto em toda a fazenda do colecionador de arte Roger Davidson para acentuar os contornos e ziguezagues de sua paisagem acidentada. Então, em 1973, ele instalou sua escultura assimétrica Girar para fora no Museu Kroller-Muller na Holanda. O trio de chapa de aço forçou os transeuntes a parar, refletir e se mudar para percebê-lo corretamente. Da Alemanha a Pittsburgh, Richard Serra completou sua década desfrutando de um sucesso considerável em todo o mundo.

Por que Richard Serra causou controvérsia

Arco Inclinado por Ricardo Serra , 1981

Mas controvérsia atacá-lo na década de 1980. Depois de desfrutar de uma recepção positiva em todos os EUA, Serra provocou um alvoroço em seu reduto de Manhattan em 1981. Comissionado como parte de um Serviço Geral dos EUA Arte na Arquitetura iniciativa, ele instalou uma escultura de aço de 12 pés de altura e 15 toneladas, Arco Inclinado , dissecando o Federal Plaza de Nova York em duas metades alternativas. Em vez de se concentrar na distância óptica, Serra procurou alterar completamente a forma como os pedestres navegavam na praça, eliminando forçosamente a inércia para impulsionar a atividade. O clamor público imediatamente evitou a intrusão em um trajeto matinal já agitado, no entanto, exigindo a remoção da escultura antes mesmo de Serra concluir a construção. Arco Inclinado o escrutínio internacional inevitavelmente pressionou o governo municipal de Manhattan a realizar audiências públicas decidindo seu destino em 1985. Richard Serra testemunhou com desenvoltura o eterno entrelaçamento da escultura com seu entorno, proclamando sua frase mais famosa até hoje: remover a obra é destruí-la.

Fundo de Defesa de Arco Inclinado por Ricardo Serra , 1985, Fundação para Artes Contemporâneas, Nova York

Infelizmente, nem mesmo um axioma convincente poderia influenciar os nova-iorquinos em busca de sangue. Apesar de Serra processar os Serviços Gerais dos EUA, a lei de direitos autorais determinou Arco Inclinado pertencia ao governo e, portanto, deve ser tratado em conformidade. Os trabalhadores do armazém, consequentemente, desmantelaram sua notória laje em 1989 para transportar para armazenamento fora do estado, para nunca mais ressurgir. O desastre de Serra, no entanto, levantou questões maiores dentro discurso crítico da arte pública , principalmente o da participação do espectador. Quem é o público para uma escultura ao ar livre? Os críticos acreditavam que peças fabricadas para praças públicas, parques municipais e memoriais deveriam assumir a responsabilidade de melhorar uma determinada comunidade, não interrompê-la. Os apoiadores mantiveram o dever de uma obra de arte de ser ousada e sem remorso. Ao reconsiderar as variações socioeconômicas, educacionais e étnicas de seu público, Serra emergiu do incidente com uma noção mais clara de exatamente para quem ele deveria criar arte. Partiu então para distinguir o seu novo repertório ao longo das décadas seguintes.

Esculturas recentes

Elipse Torqueada por Ricardo Serra , 1996, Guggenheim Bilbau

Richard Serra continuou criando esculturas de aço Cor-Ten em grande escala durante a década de 1990. Em 1991, Storm King o convidou para enfeitar sua propriedade com Garfo Schunnemunk, quatro placas de aço colocadas entre colinas exuberantes. Serra também ganhou impulso crescente dos Jardins Zen Japoneses durante esse período, hipnotizado pelo conceito de escultura como um jogo interminável de esconde-esconde, que nunca pode ser compreendido à primeira vista. Da mesma forma, seu 1994 Cobra decorou o Guggenheim Bilbao com caminhos sinuosos forjados em aço, incentivando os espectadores a percorrer o espaço negativo. Entre arcos monumentais, espirais vertiginosas e elipses redondas, Serra também reformulou suas perspectivas estruturais. Seu vocabulário artístico transbordava de formas curvilíneas enquanto vasculhava suas memórias italianas, concebendo uma nova Elipse Torqueada (1996) Series. Elipse de Torque Duplo , seu mais popular, contraria a fachada angular da igreja romana San Carlo alle Quattro Fontane, encerrando os espectadores em um recipiente circular e fluido. A serenidade recém-descoberta envolveu o oásis escultural inovador de Serra.

João por Ricardo Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Aproveitando o impulso de suas elipses bem recebidas, os instintos revigorados de Serra moldaram sua prática durante os anos 2000. Ele começou sua década com uma série spin-off Espirais Torqueadas, inaugurada através de uma escultura elíptica em aço laminado dedicada a Joseph Pulitzer. Contrastando céus azuis felizes com a paleta de cores temperamental de seu meio, José (2000) encapsulava um reino autônomo dentro da Pulitzer Art Foundation, exposto ao fluxo e refluxo da vida cotidiana. Em 2005, Serra retornou à sua terra natal, São Francisco, para instalar sua primeira escultura pública na cidade, Lastro. Nesse mesmo ano, o Guggenheim Bilbao também comemorou A Questão do Tempo, uma exposição permanente com as sete elipses de Serra. Lá, passagens sinuosas invocavam a falta de segurança em públicos vulneráveis, traindo a lógica apesar de uma construção aparentemente estável. Desde então, ele também se atualizou esculturas no Catar, e celebrou exposições rotativas em galerias de primeira linha como Gagosiano. Sua carreira contemporânea perdura até hoje, mesmo aos 80 anos.

Qual é o legado cultural de Richard Serra?

Richard Serra ao lado de seu arco inclinado por Arthur Mones , 1988, Museu do Brooklyn

Agora, Richard Serra é amplamente considerado como um dos maiores escultores da América do século 20. Artistas e arquitetos o citam como motivação para continuamente empurrar a instalação pública para a vanguarda da vanguarda, ping-ponging seu propósito de institucional para utilitário. No entanto, apesar do sucesso crítico, algumas historiadoras feministas acreditam que a bravata machista de Serra é um protótipo patriarcal da América do pós-guerra. Os pioneiros modernistas subsequentes, como Judy Chicago, rejeitaram esses ideais masculinos como obsoletos, reposicionando a escultura para parecer impressionante, apesar do uso de materiais grandiosos. Apesar da resistência das gerações seguintes, as peças seminais de Serra permanecem difíceis de ignorar, um subproduto direto e palpável de sua poderosa presença artística. Espectadores em todo o mundo vagam por esses santuários meditativos todos os dias na esperança de entender seu gênio complexo mais uma vez, lembrando nossa corporeidade com uma visão renovada a cada instância. Richard Serra eleva-se como um testamento tentador da arte como função social, sublime, mas nunca totalmente estática, sempre evocando o extraordinário.