Dan Flavin: precursor flamejante da arte do minimalismo

Vista de instalação de É o que é, e não é nada mais , Stuart Whipps, 2016, via Apollo

Uma mancha sutil de fluorescência ilumina o legado brilhante de Dan Flavin. Poucos artistas podem se gabar de uma dedicação inabalável a um único meio como esse minimalista de Nova York, que experimentou instalações ambientais durante toda a sua carreira elétrica. Sua biografia lança mais luz sobre sua prática pictórica.

O início da vida de Dan Flavin

sem título (para o inovador de Golpe de pêssego giratório ), E Flavinho, 1966, LACMA

Dan Flavin é um nova-iorquino nativo. Nascer em um casa humilde na Jamaica, Queens, durante a Grande Depressão, ele cresceu católico em conformidade com o status quo suburbano. Flavin demonstrou um interesse precoce pelo desenho. No entanto, ele traiu sua paixão em 1947, matriculando-se em um seminário do Brooklyn a pedido de seu pai. Flavin permaneceu lá por seis anos com seu irmão gêmeo David. Embora nunca oficialmente ordenado, ele manteve seu fascínio pelo catolicismo. Particularmente os figurinos dramáticos, iluminação e costumes frequentemente associados às missas fúnebres. Em 1953, Flavin deixou o seminário para se juntar à Força Aérea dos EUA. Ele foi enviado para a Coréia para estudar tecnologia meteorológica. Então, ele decidiu seguir a história da arte em tempo integral quando voltou para Nova York.

As primeiras instalações de Dan Flavin

ícone III ( o sangue de um mártir ), Dan Flavin, 1962, Fundação Judd

Flavin invadiu a cena artística de Nova York ao conseguir biscates nas maiores instituições culturais da cidade. Ele trabalhou no do Guggenheim sala de correspondências, e como guarda em O Museu de Arte Moderna, fazendo conexões benéficas para garantir seu sucesso futuro. No MoMa, Flavin também encontrou sua esposa Sonja Severdija em 1961, com quem construiu seus primeiros Ícones Series. Reminiscente de uma pintura em camadas espessas, as construções de madeira e masonita funcionavam como relevos de parede, mobiliadas com lâmpadas incandescentes e fluorescentes. Flavin criou a série de oito partes enquanto Severdija a conectava eletricamente. Ícones foram em parte inspirados por sua propensão para o russo e grego Pinturas de ícones de Igrejas Ortodoxas, usando moldes semelhantes de vermelho, amarelo e preto para contrastar um fundo dourado-metálico. Ao fazer isso, Flavin buscou manter a potência espiritual, reconceituando seus ícones para se alinhar com contemporâneo cultura.

A diagonal de 25 de maio de 1963 (Para Robert Rosenblum), Dan Flavin, 1963, The Met Museum

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

No entanto Ícones foi sua primeira exploração de ambiente, Flavin atingiu seu passo em 1963, quando eliminou completamente a tela. O dia 25 de maio marcou seu fatídico ponto de virada. Naquele dia, ele pegou um tubo fluorescente branco, prendeu-o em um ângulo de 45 graus e criou um brilho suave agora reconhecido mundialmente como sua escultura de barra de luz de marca registrada. A Diagonal de 25 de maio de 1963 (Para Robert Rosenblum) , foi elogiado como um marco da Arte Minimalista, um avanço utilitário para as eras. Um entre uma série de trabalhos dedicados a figuras criativas seminais, o acessório comum tipificou suas origens modestas no Brooklyn durante as primeiras exposições individuais do artista em Nova York, onde o trabalho de Flavin envolveu galerias em uma onda de fosforescência. Por mais impermanentes que fossem suas instalações, o público atraía Flavin como mariposas para uma chama. Seu futuro artístico brilhava igualmente radiante.

Influências minimalistas na obra de Flavin

O Quadrado Negro de Kazimir Malevich , 1913, Tate Modern

Minimalismo permaneceu um gênero bastante emergente na época em que Dan Flavin conquistou respeito. Liderado por artistas como Frank Stella na década de 1960, o movimento é frequentemente interpretado como uma contra-revolução contra Expressionismo abstrato e Modernismo. O minimalismo, em vez disso, favorece formas simplistas e uma abordagem formal e mais literal da arte. O estilo sintetiza as tendências reducionistas da arte moderna. Data de quando o líder da vanguarda russa Kazimir Malevich respingou um quadrado preto liso em um fundo branco e proclamou-o uma obra-prima da nova era. Em contraste com mídias minimalistas duráveis, como aço, alumínio e vidro, no entanto, as lâmpadas fluorescentes fugazes de Flavin sinalizaram um afastamento do ethos contemporâneo. Não apenas seus tubos acabariam queimando, mas sua escolha da luz transitória como tema demonstra seu desvio das normas artísticas. Evidentemente, Dan Flavin marchou ao ritmo de suas próprias pulsações pictóricas.

nominal três (Para Guilherme de Ockham), Dan Flavin, 1963, Museu Reina Sofia

monumento I para V. Tatlin , Dan Flavin, 1964, HE

Flavin comemorou dois exposições de sucesso em 1964. Em março, expôs seu Ícone série na Kaymar Gallery no SoHo durante uma mostra individual intitulada Alguma luz. Ele recebeu uma crítica positiva de seu contemporâneo Donald Judd. Ambos os minimalistas mais tarde apresentaram um show individual na Green Gallery de curta duração. Esta galeria também foi a primeira a exibir os inovadores mecanismos de barra de luz de Flavin em sua mostra Luz florescente , um cânone radical de aparelhos comercialmente disponíveis. Outros trabalhos incluíram sua primeira peça de chão lado a lado intitulada ouro, rosa e vermelho, vermelho (1964), e o famoso de Flavin nominal três (Para William de Ockham) (1963) . Ambos eram uma sucessão de lâmpadas fluorescentes luminosas. Ao enquadrar seu espaço arquitetônico com difusões de cores brilhantes, Flavin experimentou um local como um dispositivo formal. Sua arte nessa época enfatizava a fabricação de materiais e formas reduzidas. Ele muitas vezes montava essas instalações no canto de uma sala para suavizar suas bordas retangulares.

Construtivismo russo estabeleceu uma base inspiradora para Flavin seguir. Muito influenciado por pioneiros da era soviética, como Vladimir Tatlin, ele admirava o conceito construtivista de arte como um veículo utilitário, focado na criatividade comum e na verdade tangível. Os materiais ditavam a forma de uma obra de arte, e não o contrário, como muitas vezes visto em mídias mais tradicionais. Seja um meio para um fim ou um fim em si mesmo, os construtivistas usaram o suprimento em massa para capturar o dinamismo da modernidade, um produto em mudança de sua sociedade revolucionária. Flavin reverenciava tanto o Construtivismo que dedicou quase quarenta monumento peças para Tatlin ao longo de sua carreira minimalista. Eram todas variações de Tatlin Monumento ao Terceiro Internacional (1920). Suas lâmpadas efêmeras evocavam o complexo espiralado de Tatlin destinado à propaganda russa, concebido para ser mais alto que a grande Torre Eiffel. Embora o complexo utópico de Tatlin nunca tenha se concretizado, Flavin teve um interesse específico em seu objetivo de unir arte e tecnologia de curta duração.

O sucesso de Flavin nos anos 1960

Sem título (para S. M. com toda a admiração e amor que posso sentir e invocar ), Dan Flavin, 1969, Bibliotecas do MIT

Flavin brindou seu imenso sucesso de crítica no final dos anos 1960. Ele havia dominado com maturidade suas instalações iluminadas por lâmpadas, às quais ele simplesmente se referia como situações. Em 1966, sua primeira exposição internacional em Colônia provou ser uma vitória histórica para Galeria Rudolph Zwirner , um precursor do atual império blue-chip de David Zwirner. Em 1969, Flavin comemorou um retrospectiva abrangente na Galeria Nacional do Canadá em Ottawa. Cada uma de suas oito situações inundou um espaço de galeria inteiro, esforçando-se para produzir uma experiência abrangente para o espectador.

sem título ( a você, Heiner, com admiração e carinho ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Para comemorar sua primeira retrospectiva, Flavin até testou novas teorias inovadoras para criar uma síntese complexa de iluminação ambiente e efeitos ópticos. Sem título (a S. M. com toda a admiração e amor que posso sentir e invocar) (1969) enchia um longo corredor de 64 pés de comprimento com lâmpadas salientes de azul bebê, rosa, vermelho e amarelo, parecendo uma miragem brilhante. Entrar em sua aura mística certificou uma ocorrência transcendental.

Novas técnicas usadas por Flavin na década de 1970

sem título (para Jan e Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Técnicas mais complicadas se materializaram no trabalho de Flavin na década de 1970. Ele cunhou o termo corredores barrados para descrever sua nova experimentação com a recontextualização de esculturas em grande escala, concebidas em relação aos seus respectivos habitats. Em 1973, Flavin montou sua primeira situação de corredor barrado chamada sem título (para Jan e Ron Greenberg) , construído para uma exposição individual no Museu de Arte de St. Louis. Essa barreira amarela e verde fluorescente se engajou com sua orientação espacial para obstruir a linha de visão do espectador, banhando a galeria em uma mistura de pigmentos sobrenaturais. Mais tarde naquele ano, ele atualizou para uma situação específica do site verde brilhante de 48 x 48 polegadas chamada sem título (para você, Heiner, com admiração e carinho) , em exibição hoje no DIA Beacon. Os títulos dedicados de Flavin também revelam uma camada de sua vida pessoal bastante obscura, como visto em seu 1981 sem título (para minha querida cadela, Airily). A vertiginosa estrutura em forma de túnel prestou homenagem ao seu amado golden retriever.

Instituto Dan Flavin

sem título (para minha querida cadela, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Embora sua carreira tenha alcançado novos patamares durante a década de 1980, Flavin começou a sofrer complicações de saúde devido ao agravamento do diabetes. Prevendo sua própria degradação, o artista deu passos preliminares para manter seu legado, que incluiu a compra de um quartel reformado em Bridgehampton, Nova York, para convertê-lo em um Espaço de exibição. Talvez não tão coincidentemente, seu novo edifício também tenha raízes como uma antiga igreja, fornecendo a Flavin ainda mais inspiração para manter suas idiossincrasias originais. Ele pintou o caminhão de bombeiros do saguão de vermelho e moveu um conjunto de portas restauradas da igreja para a entrada de uma sala de exposições, decorada com outros apetrechos religiosos, como uma cruz de néon. A construção durou cerca de cinco anos até 1988, período durante o qual Flavin inaugurou sua nova habitação permanente com nove obras que realizou entre 1963 e 1981, incluindo sua sem título (para Robert, Joe e Michael). O Dan Flavin Institute ainda funciona hoje como uma subsidiária da The DIA Art Foundation.

Como Flavin criou suas últimas instalações

sem título (para Tracy, para celebrar o amor de uma vida), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin realizou seus projetos finais na década de 1990, quando seu diabetes se agravou. Em 1992, ele concordou em criar uma extensa situação de luz para uma nova exposição no Museu Guggenheim: uma rampa de dois níveis iluminada em verde, azul, roxo e laranja. Com esta espiral, Flavin também comemorou seu casamento com sua segunda esposa, Tracy Harris, que aconteceu in loco na rotunda do museu. sem título (para Tracy, para celebrar o amor de uma vida) homenageou a última aparição pública altamente divulgada do artista, se não um jubileu agridoce.

sem título, Dan Flavin, 1997, Fundação Prada

Tendo passado por uma cirurgia extenuante para amputar partes de seus pés, em 1996 Flavin só conseguiu reunir a força física para dirigir sua última instalação em grande escala para a Fundação Prada em Milão, Itália. Flavin's sem título perfeitamente fundiu a vocação de sua vida em uma pequena capela cromática, permeada por seus tons de luz ultravioleta verde, rosa e azul. Sua última situação na Igreja Santa Maria Annunziata abriu um ano após sua morte prematura em 1996.

Reconhecimento póstumo de Dan Flavin

Além da aclamação que Dan Flavin recebeu durante sua vida, a mídia social agora o elevou a uma referência mais alta de estrelato. Após sua morte no final da década de 1990, Flavin ressurgiu em popularidade devido à sua exposição itinerante de 2004. Dan Flavin: Uma Retrospectiva. Da National Gallery of Art em Washington D.C ao LACMA em Los Angeles e, eventualmente, Munique, Paris e Londres, a exposição contou com quase cinquenta instalações de luz e alguns esboços nunca antes vistos. Até sua conclusão em 2007, plataformas online populares como o Twitter plantaram sementes para o Instagram, que agora serve um dos maiores arquivos improvisados ​​de Flavin. Talvez seu retorno fale de um renascimento minimalista vintage na era milenar, suas instalações agora dedicadas a figuras vivas e mortas. Ou talvez indique uma maior permanência paradoxal presente em todo o seu corpo temporário de trabalho.

As situações atemporais de Dan Flavin invocam tradições históricas da arte, política contemporânea e religiões antigas para revelar perseverança além das limitações físicas. O tempo pode alterar a forma como examinamos suas instalações fluorescentes, mas sua marca tangível permanece bastante ilesa, impressa em nossas memórias coletivas à primeira vista de uma luminária comum. Décadas após sua morte, os espectadores entenderam seu trabalho além do movimento minimalista ao qual foi atribuído anteriormente, como se existisse em um reino etéreo próprio. Hoje, o legado cultural de Dan Flavin ainda brilha intensamente para toda a humanidade absorver.