Shirin Neshat: Investigando a identidade cultural por meio de imagens poderosas

Kouross (Patriotas), a partir de O Livro dos Reis série de Shirin Neshat, 2012 (deixei); com Manoel Martinez, a partir de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat,2019(Centro); e Mudo, de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat, 1996 (à direita)

Artista visual contemporâneo Shirin Neshat continua a cruzar fronteiras geográficas e culturais com ela obra de arte . Moldadas pela autorreflexão após vivenciar o deslocamento e o exílio, suas peças desafiam o status quo explorando temas polêmicos como gênero e imigração. Neshat mergulhou por quase três décadas nos conflitos culturais e políticos derivados da colisão da tradição oriental e modernidade ocidental utilizando uma variedade de meios artísticos, o poder da poesia e estética de beleza inabalável. Aqui oferecemos uma análise de algumas de suas séries fotográficas mais célebres.

Shirin Neshat: uma feminista resiliente e uma contadora de histórias progressiva

Shirin Neshat em seu estúdio , através daAbutre

Shirin Neshat nasceu em 26 de março de 1957, em Qazvin, Irã, em uma família moderna que priorizou seu acesso à história cultural ocidental e iraniana. Durante a década de 1970, o clima político do Irã tornou-se cada vez mais hostil, resultando na partida de Neshat em 1975 para os EUA, onde ela se matriculou na universidade. UC Berkeley 's Art Program para depois residir permanentemente em Nova York.

Enquanto crescia, o Irã estava sob a liderança do Sheh , que favoreceu a liberalização do comportamento social e desenvolvimentos econômicos modelados segundo as tradições ocidentais. Em 1979, o Irã experimentou uma intensa transformação quando o Revolução Iraniana saltou e depôs o Sheh. Os revolucionários restabeleceram um governo religioso conservador, derrubando iniciativas alinhadas às ideias ocidentais e à expansão dos direitos das mulheres. Como resultado, um novo regime fundamentalista liderado por Aiatolá Khomeini reafirmou o controle sobre o comportamento público e privado.

Em 1990, após uma ausência de doze anos, Shirin Neshat retornou ao Irã. Surpresa depois de testemunhar a magnitude da transformação que seu país havia sofrido, ela experimentou um prolongado estado de limbo em relação à sua própria identidade cultural. Neshat ainda não havia adotado uma identidade ocidentalizada, mas não se identificava mais com a cultura de sua terra natal. Essa memória traumática ajudou Neshat a encontrar sua voz, recuperar sua identidade e embarcar em uma jornada artística vitalícia: levantar questões de opressão política e fervor religioso para entender as mudanças na identidade nacional iraniana e seus efeitos particulares sobre as mulheres.

o Mulheres de Deus Série (1993-1997)

Silêncio rebelde, a partir de Mulheres de Deus série porShirin Neshat ,1994, via Christie's (à esquerda); com Sem rosto , de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat , 1994, porWall Street International Magazine (à direita)

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Considerada a primeira obra madura de Shirin Neshat, Women de Alá tem sido considerado controverso devido à sua ambiguidade e evita uma postura política distinta.

As peças exploram a ideia de martírio e a ideologia das mulheres iranianas durante a revolução. Cada fotografia mostra um retrato feminino com camadas de caligrafia farsi, justapostas com a imagem sempre presente de uma arma e do véu.

Neshat desafia os estereótipos ocidentais sobre a mulher muçulmana oriental como fraca e subordinada, apresentando-nos, em vez disso, a imagem de figuras femininas ativas, cheias de resiliência e determinação.

Mudo, de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat , 1996, via Gladstone Gallery, Nova York e Bruxelas

A literatura e a poesia estão inseridas na identidade iraniana como forma de expressão ideológica e libertação. A artista visual recorre muitas vezes a textos de escritoras iranianas, alguns de cunho feminista. No entanto, Mudo e Silêncio Rebelde retrata um poema de Tahereh Saffarzadeh , uma poetisa que escreve sobre os valores subjacentes do martírio.

As inscrições delicadamente pintadas contrastam com o metal pesado das armas simbolizando uma ruptura interna. A mulher na foto é fortalecida por suas convicções e artilharia, mas ela se torna hospedeira de conceitos binários como submissão à religião e à liberdade de pensamento.

Fidelidade com a Vigilância, de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat , 1994, via Denver Art Museum

Fidelidade com a Vigilância mostra o uso da caligrafia por Neshat como ferramenta para realçar os rostos, olhos, mãos e pés das mulheres como uma alusão ao que permanece visível do corpo feminino em fundamentalista islâmico regiões.

A poesia é a linguagem de Shirin Neshat. Funciona como um véu que esconde e revela o significado das peças. Cada linha incorpora o fracasso da comunicação intercultural, pois as inscrições permanecem ilegíveis para a maioria das audiências ocidentais. Podemos admirar a beleza e a fluidez do manuscrito, mas no final não conseguiremos identificá-lo como poesia ou entender seu significado, resultando em uma distância psicológica inevitável entre o público e os assuntos fotografados.

Caminho para fora, de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat , 1994, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Entrando Saindo pode ser interpretado como uma tentativa da artista de conciliar suas ideias sobre o véu como símbolo de liberdade e repressão. Identificado pela cultura ocidental como um sinal da opressão das mulheres pelo Islã, o véu também foi recuperado por muitas mulheres muçulmanas que não se identificam com os movimentos de libertação das mulheres americanas e europeias, resgatando-o como símbolo afirmativo de suas identidades religiosas e morais.

Sem título, de Mulheres de Deus Série de Shirin Neshat , 1996, via MoMA, Nova York

Mulheres de Deus é um exemplo poderoso do imaginário paradoxal de Shirin Neshat e sua resistência em escolher entre representações clichês ou posições radicais em relação às mulheres muçulmanas, que são as tradicionais subjugadas ou as ocidentalizadas liberadas. Em vez disso, ela nos apresenta a complexidade da imagem contemporânea para enfatizar sua incomensurabilidade e intraduzibilidade.

O Livro dos Reis Série (2012)

Vista de instalação do O Livro dos Reis Série de Shirin Neshat , 2012, via Widewalls

Shirin Neshat costuma dizer que para ela, a fotografia sempre foi sobre retratos. O Livro dos Reis é um livro de rostos com 56 composições em preto e branco e uma videoinstalação inspirada nos jovens ativistas envolvidos na Movimento verde e a Primavera Árabe tumultos. Cada fotografia retrata um retrato quase psicológico que remonta à história para estabelecer alegorias visuais com a política moderna.

A artista em seu ateliê, pintando em vermelho a partir de O Livro dos Reis Series , 2012, via Detroit Institute of Arts Museum

Neshat faz com que o passado do mítico Grande Irã encontre o presente do país para se engajar em um diálogo profundo. Motivado por esses movimentos que surgiram no Oriente Médio e Norte da África na primavera de 2011 como resposta aos regimes opressores, o artista visual decidiu explorar as estruturas de poder na sociedade moderna. O título da série vem do 11ºpoema histórico iraniano do século Shahnameh por Ferdowsi , que Neshat usou como inspiração para continuar a narrativa visual do história do Irã .

Rebelião Divina, a partir de O Livro dos Reis Série de Shirin Neshat , 2012, via Brooklyn Museum

Como uma pegada do trabalho de Neshat, O Livro dos Reis vem envolto em história, política e poesia. Cada retrato funciona como uma comemoração para homenagear as identidades desconhecidas de mulheres e homens jovens que sacrificaram suas vidas pela liberdade política durante o revoltas pró-democracia no mundo árabe.

O estúdio de Shirin Neshat em preparação para O Livro dos Reis Series , 2012, via Architectural Digest, Nova York

A série fotográfica é organizada em três grupos principais: The Villains, The Patriots e The Masses. O papel que cada grupo desempenhou perto das eleições políticas de 2009 no Irã é enfatizado por uma composição mínima, desenhos ancestrais e inscrições em farsi que cobrem a pele do sujeito.

O texto das fotografias revela poesia iraniana contemporânea combinada com cartas enviadas por prisioneiros iranianos. Cada quadro mostra seu assunto de pé individualmente com um olhar de confronto, mas colocado um ao lado do outro para conceituar sua unidade durante os tumultos.

Bahram (Vilões), a partir de O Livro dos Reis Série de Shirin Neshat , 2012, através daGaleria Gladstone, Nova York e Bruxelas (esquerda); com Kouross (Patriotas), a partir de O Livro dos Reis Série de Shirin Neshat , 2012, através da Zamyn Global Citizenship, Londres (centro); e Lia (Missas), a partir de O Livro dos Reis Série de Shirin Neshat , 2012, via Leila Heller Gallery, Nova York e Dubai (à direita)

Os vilões são retratados como homens mais velhos com imagens míticas tatuadas em suas peles. As tatuagens foram pintadas à mão por Shirin Neshat em seus corpos com manchas vermelhas como símbolo de derramamento de sangue. Patriotas mantêm as mãos sobre seus corações. Seus rostos falam de orgulho, coragem e raiva. As palavras amplificam sua presença com mensagens caligráficas ampliadas como se exigissem ser ouvidas. Os rostos das massas vibram com emoções intensas: convicções e dúvidas, coragem e medo, esperança e resignação.

Por mais geograficamente e politicamente específica que a série possa parecer à primeira vista, Neshat ainda apela a temas universais relativos a toda a humanidade, como a defesa dos direitos humanos e a busca da liberdade.

Nossa casa está pegando fogo (2013)

Wafaa, Ghada, Mona, Mahmoud, Nady, e Ahmed, a partir de Nossa casa está pegando fogo série porShirin Neshat ,2013, através daGladstone Gallery, Nova York e Bruxelas

Gritos e devastação são as consequências da guerra. Esses sentimentos ecoam Nossa casa está pegando fogo - interpretado por Neshat como o capítulo final de O Livro dos Reis. Nomeado após Poema de Mehdi Akhava , essas composiçõesexploraras repercussões do conflito social e político a nível pessoal e nacional através de experiências universais de perda e luto.

Hossein, a partir de Nossa casa está pegando fogo Série de Shirin Neshat , 2013, via Public Radio International, Minneapolis

Criado durante uma visita a Egito , a série fala de luto coletivo. Shirin Neshat pediu aos anciãos que se sentassem na frente de sua câmera para contar sua história. Alguns deles eram pais de jovens ativistas envolvidos nas revoltas da Primavera Árabe.

Como lembranças de vidas passadas, a série varia em imagens de solenes retratos envelhecidos a pés com etiquetas de identificação emergindo de cenas de necrotérios. Uma alegoria visual que destaca o destino irônico de uma geração de pais em luto pela morte de seus filhos.

Detalhe de Mona, a partir de Nossa casa está pegando fogo Série de Shirin Neshat , 2013, através daRevista W, Nova York

Um véu de inscrições muito delicado e indecifrável habita cada dobra do rosto dos sujeitos. São suas histórias contadas a Neshat. Como se as catástrofes testemunhadas tivessem deixado uma marca permanente em sua pele. Mudando suas expressões faciais com o envelhecimento que só advém de viver em estado de revolução permanente.

A caligrafia aqui atua como um elemento ambivalente de solidariedade e humanidade. A ambiguidade tem o poder de criar espaços de reflexão. Neshat inscrito na pele de cada indivíduo em persa, não em árabe, para retratar a dor como uma experiência universal e engajar-se no diálogo intercultural em meio a diferentes países em conflito.

Terra dos Sonhos (2019)

Ainda de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat , 2019, através daGaleria Goodman, Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Em 2019, Shirin Neshat enfrentou um desafio diferente. Ela não havia retornado a Los Angeles desde sua formatura devido a memórias de racismo. Agora, ela deveria Cumprimente o sol novamente e dar as boas-vindas à sua exposição retrospectiva mais esperada e maior até à data Terra dos Sonhos no o vasto .

Isaac Silva, Magali & Phoenix, Aria Hernandez, Katalina Espinoza, Raven Brewer-Beltz, e Alysha Tobin, a partir de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat ,2019, através daGaleria Goodman, Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Shirin Neshat apresentou 60 fotografias e 3 vídeos retratando a face da América contemporânea. Partindo de estereótipos e clichês exóticos, ela revisitou a fotografia depois de anos de filmes para nos oferecer uma visão panorâmica não filtrada do Povo americano.

Tammy Drobnick, Glen Talley, Manuel Martinez, Denise Calloway, Phillip Alderete e Consuelo Quintana, a partir de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat ,2019, através daGaleria Goodman, Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Neshat redefine o Sonho americano em meio a uma das eras mais polarizadas e de turbulência sociopolítica nos EUA, narrando visualmente uma história de representação e diversidade . “Durante muito tempo não me senti pronto para criar uma obra de arte que refletisse sobre a cultura americana. Eu sempre me senti pouco americana ou não perto o suficiente do assunto.” Agora, Neshat apela para suas próprias experiências de alienação como imigrante nos EUA para refletir sobre o atual clima social, econômico e político.

Herbie Nelson, Amanda Martinez, Anthony Tobin, Patrick Clay, Jenasis Greer, e Russel Thompson, a partir de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat , 2019, através daGaleria Goodman, Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Esta é a primeira vez que o artista visual parte dos temas orientais para se concentrar no estado de coisas em seu país adotivo. “Depois do governo Trump, foi a primeira vez que senti que minha liberdade neste país estava sendo ameaçada. Eu realmente precisava fazer um trabalho que expressasse a perspectiva dos imigrantes na América.' O resultado é Terra dos Sonhos, A primeira série de Neshat totalmente filmada nos EUA e uma crítica direta à cultura americana do ponto de vista de um imigrante iraniano.

Simin, a partir de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat , 2019, através daGaleria Goodman, Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Simin: Shirin Neshat como um jovem artista visual

Shirin Neshat recria seu eu mais jovem através de Simin, uma jovem estudante de arte com olhos frescos, mas críticos, para oferecer uma nova perspectiva que nos obriga a reconsiderar o que achamos que sabemos sobre o povo americano. Simin arruma seus pertences, pega sua câmera e dirige pelo Novo México para documentar os sonhos e realidades dos americanos em todo o sudoeste.

Simin capturando retratos americanos de Terra dos Sonhos por Shirin Neshat ,2019, através daGaleria Goodman,Joanesburgo, Cidade do Cabo e Londres

Novo México , um dos estados mais pobres dos EUA, tem uma rica diversidade de americanos brancos, imigrantes hispânicos, comunidades afro-americanas e reservas indígenas. Simin bate de porta em porta, apresentando-se como artista visual, pedindo às pessoas que compartilhem verbal e visualmente suas histórias e sonhos. Os temas que Simin fotografa são os retratos que vemos na exposição.

Shirin Neshat em todas as exposições Terra dos Sonhos , 2019, via L.A. Times

Shirin Neshat é Simin, e depois de 46 anos nos EUA, desta vez ela está pronta para contar sua história, desvendar a realidade que vivia na época como imigrante iraniana e falar das ameaças que identifica hoje como americana.