Surrealismo, a incrível arte dos sonhos

Descubra o mundo estranho de Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e outros

René Magritte. O Duplo Segredo, 1927. Óleo sobre tela. 114 x 162 cm (44,8 x 63,7 pol.). Hannelore Foerster via Getty Images

O surrealismo desafia a lógica. Sonhos e o funcionamento da mente subconsciente inspiram a arte surrealista (francês para 'super-realismo') cheia de imagens estranhas e justaposições bizarras.

Os pensadores criativos sempre brincaram com a realidade, mas no início dos anos 20^ºO surrealismo surgiu como um movimento filosófico e cultural. Alimentados pelos ensinamentos de Freud e pelo trabalho rebelde de artistas e poetas dadaístas, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst promoveram a livre associação e imagens oníricas. Artistas visuais, poetas, dramaturgos, compositores e cineastas procuraram maneiras de liberar a psique e explorar reservatórios ocultos de criatividade.

Características da arte surrealista

• Cenas de sonho e imagens simbólicas
• Justaposições inesperadas e ilógicas
• Montagens bizarras de objetos comuns
• Automatismo e espírito de espontaneidade
• Jogos e técnicas para criar efeitos aleatórios
• Iconografia pessoal
• Trocadilhos visuais
• Figuras distorcidas e formas biomórficas
• Sexualidade desinibida e assuntos tabus
• Projetos primitivos ou infantis

Como o surrealismo se tornou um movimento cultural

A arte do passado distante pode parecer surreal aos olhos modernos. Dragões e demônios povoam afrescos antigos e trípticos medievais. pintor renascentista italiano Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) usado efeitos trompe l'oeil ('enganar o olho') para representar rostos humanos feitos de frutas, flores, insetos ou peixes. O artista holandês Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) transformou animais de curral e objetos domésticos em monstros aterrorizantes.

Salvador Dalí modelou sua estranha rocha a partir de uma imagem de Hieronymus Bosch? Esquerda: Detalhe do Jardim das Delícias Terrenas, 1503–1504, de Hieronymus Bosch. Direita: Detalhe de O Grande Masturbador, 1929, de Salvador Dalí. Crédito: Leemage/Corbis e Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

Os surrealistas do século XX elogiaram 'O Jardim das Delícias Terrenas' e chamaram Bosch de seu antecessor. O artista surrealista Salvador Dalí (1904–1989) pode ter imitado Bosch quando pintou a estranha formação rochosa em forma de rosto em sua chocante obra-prima erótica, 'O Grande Masturbador'. No entanto, as imagens assustadoras que Bosch pintou não são surrealistas no sentido moderno. É provável que Bosch pretendesse ensinar lições bíblicas em vez de explorar cantos escuros de sua psique.

Da mesma forma, os retratos deliciosamente complexos e bizarros de Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) são quebra-cabeças visuais projetados para divertir e não para sondar o inconsciente. Embora pareçam surreais, as pinturas dos primeiros artistas refletiam o pensamento deliberado e as convenções de seu tempo.

Em contraste, os surrealistas do século 20 se rebelaram contra as convenções, os códigos morais e as inibições da mente consciente. dadaísta , uma abordagem vanguardista da arte que zombava do establishment. marxista as idéias provocaram um desdém pela sociedade capitalista e uma sede de rebelião social. Os escritos de Sigmund Freud sugeriu que formas superiores de verdade podem ser encontradas no subconsciente. Além disso, o caos e a tragédia de Primeira Guerra Mundial estimulou o desejo de romper com a tradição e explorar novas formas de expressão.

Em 1917, o escritor e crítico francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) usou o termo surrealismo descrever Parada , um balé de vanguarda com música de Erik Satie, figurinos e cenários de Pablo Picasso e história e coreografia de outros artistas importantes. Facções rivais de jovens parisienses se abraçaram surrealismo e debatido acaloradamente o significado do termo. O movimento foi lançado oficialmente em 1924, quando o poeta André Breton (1896-1966) publicou o Primeiro Manifesto do Surrealismo .

Ferramentas e técnicas de artistas surrealistas

Os primeiros seguidores do movimento surrealista eram revolucionários que buscavam liberar a criatividade humana. Breton abriu um Bureau for Surrealist Research, onde os membros realizaram entrevistas e reuniram um arquivo de estudos sociológicos e imagens de sonhos. Entre 1924 e 1929 publicaram doze números de A revolução realista , um jornal de tratados militantes, relatórios de suicídio e crime e explorações no processo criativo.

No início, o surrealismo era principalmente um movimento literário. Luís Aragão (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), e outros poetas experimentaram a escrita automática, ou automatismo, para libertar sua imaginação. Escritores surrealistas também encontraram inspiração em cut-up, colagem e outros tipos de poesia encontrada .

Artistas visuais do movimento Surrealismo contaram com jogos de desenho e uma variedade de técnicas experimentais para randomizar o processo criativo. Por exemplo, em um método conhecido como decalque , os artistas espirram tinta no papel e depois esfregam a superfície para criar padrões. De forma similar, balas envolveu atirar tinta em uma superfície, e respingo envolvia respingar líquido em uma superfície pintada que era então esfregada com esponja. Estranho e muitas vezes bem-humorado montagens de objetos encontrados tornou-se uma maneira popular de criar justaposições que desafiavam preconceitos.

Marxista devoto, André Breton acreditava que a arte nasce de um espírito coletivo. Artistas surrealistas frequentemente trabalhavam juntos em projetos. A Revolução Surrealista trabalhos em destaque gerados a partir de uma atividade colaborativa chamada Cadáver Requintado , ou Cadáver Requintado . Os participantes se revezaram escrevendo ou desenhando em uma folha de papel. Como ninguém sabia o que já existia na página, o resultado final foi uma composição surpreendente e absurda.

Estilos de arte surrealista

Artistas visuais no Movimento surrealista eram um grupo diversificado. Os primeiros trabalhos de surrealistas europeus muitas vezes seguiam a tradição dadaísta de transformar objetos familiares em obras de arte satíricas e sem sentido. À medida que o movimento surrealista evoluiu, os artistas desenvolveram novos sistemas e técnicas para explorar o mundo irracional da mente subconsciente. Surgiram duas tendências: Biomórfica (ou, abstrata) e Figurativa.

Jorge de Chirico. Da Série Metafísica da Praça da Cidade, ca. 1912. Óleo sobre tela. Dea / M. Carrieri via Getty Images

Surrealistas figurativos produziram arte representativa . Muitos dos surrealistas figurativos foram profundamente influenciados por Giorgio de Chirico (1888–1978), pintor italiano que fundou o Metafísica , ou Metafísico, movimento. Elogiaram a qualidade onírica das praças desertas de De Chirico, com fileiras de arcos, trens distantes e figuras fantasmagóricas. Como de Chirico, os surrealistas figurativos usavam técnicas de realismo para reproduzir cenas alucinatórias e surpreendentes.

Os surrealistas biomórficos (abstratos) queriam se libertar inteiramente das convenções. Exploraram novas mídias e criaram obras abstratas composto de formas e símbolos indefinidos, muitas vezes irreconhecíveis. Exposições de surrealismo realizadas na Europa durante os anos 1920 e início dos anos 1930 apresentavam estilos figurativos e biomórficos, bem como obras que podem ser classificadas como dadaístas.

Grandes artistas surrealistas na Europa

Jean Arp: Nascido em Estrasburgo, Jean Arp (1886–1966) foi um pioneiro dadaísta que escreveu poesia e experimentou uma variedade de meios visuais, como papel rasgado e construções em relevo de madeira. Seu interesse por formas orgânicas e expressão espontânea alinhava-se com a filosofia surrealista. Arp expôs com artistas surrealistas em Paris e tornou-se mais conhecido por esculturas fluidas e biomórficas, como ' Cabeça e Casca' (Cabeça e Casca) . Durante a década de 1930, Arp transitou para um estilo não prescritivo que ele chamou de Abstraction-Création.

Salvador Dalí: O artista catalão espanhol Salvador Dalí (1904-1989) foi abraçado pelo movimento surrealista no final da década de 1920 apenas para ser expulso em 1934. No entanto, Dalí adquiriu fama internacional como um inovador que incorporou o espírito do surrealismo, tanto em sua arte quanto em sua comportamento extravagante e irreverente. Dalí conduziu experimentos de sonhos amplamente divulgados nos quais ele se reclinava na cama ou em uma banheira enquanto esboçava suas visões. Ele alegou que os relógios derretidos em sua famosa pintura, ' A Persistência da Memória ,' veio de alucinações auto-induzidas.

Paulo Delvaux: Inspirado nas obras de Giorgio de Chirico, o artista belga Paul Delvaux (1897-1994) associou-se ao surrealismo quando pintou cenas ilusórias de mulheres seminuas andando dormindo por ruínas clássicas. Dentro ' L'aurore' (O raiar do dia) , por exemplo, mulheres com pernas semelhantes a árvores ficam enraizadas enquanto figuras misteriosas se movem sob arcos distantes cobertos de trepadeiras.

Max Ernesto: Um artista alemão de muitos gêneros, Max Ernst (1891-1976) saiu do movimento Dada para se tornar um dos primeiros e mais ardentes surrealistas. Ele experimentou o desenho automático, colagens, recortes, fricção (esfregações de lápis) e outras técnicas para obter justaposições inesperadas e trocadilhos visuais. Sua pintura de 1921 ' celebridades ' coloca uma mulher sem cabeça com uma fera que é parte máquina, parte elefante. O título da pintura é de uma canção de ninar alemã.

Alberto Giacometti: As esculturas do surrealista suíço Alberto Giacometti (1901-1966) parecem brinquedos ou artefatos primitivos, mas fazem referências perturbadoras a traumas e obsessões sexuais. ' Femme égorgée' (Mulher com a garganta cortada) distorce partes anatômicas para criar uma forma que é horrível e divertida. Giacometti partiu do surrealismo no final da década de 1930 e tornou-se conhecido por representações figurativas de formas humanas alongadas.

Paulo Klee. Música na feira, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti via Getty Images

Paulo Klee: O artista suíço-alemão Paul Klee (1879-1940) veio de uma família de músicos e preencheu suas pinturas com uma iconografia pessoal de notas musicais e símbolos lúdicos. Seu trabalho está mais intimamente associado ao expressionismo e Bauhaus . No entanto, membros do movimento surrealista admiravam o uso de desenhos automáticos de Klee para gerar pinturas desinibidas como Música na feira , e Klee foi incluído em exposições surrealistas.

René Magritte. O Assassino Ameaçado, 1927. Óleo sobre tela. 150,4 x 195,2 cm (59,2 x 76,9 pol.). Colin McPherson via Getty Images

René Magritte: O movimento surrealista já estava em andamento quando o artista belga René Magritte (1898-1967) se mudou para Paris e se juntou aos fundadores. Ele ficou conhecido por renderizações realistas de cenas alucinatórias, justaposições perturbadoras e trocadilhos visuais. 'The Menaced Assassin', por exemplo, coloca homens plácidos vestindo ternos e chapéus-coco no meio de uma cena de crime horrível.

André Masson: Ferido e traumatizado durante a Primeira Guerra Mundial, André Masson (1896--1987) tornou-se um dos primeiros seguidores do movimento surrealista e um entusiasta defensor do desenho automático . Ele experimentou drogas, pulou o sono e recusou comida para enfraquecer seu controle consciente sobre os movimentos de sua caneta. Buscando a espontaneidade, Masson também jogava cola e areia nas telas e pintava as formas que se formavam. Embora Masson tenha retornado a estilos mais tradicionais, seus experimentos levaram a novas e expressivas abordagens da arte.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Mulher e Pássaros), 1940, nº 8 da série Constelações de Miró. Lavagem a óleo e guache sobre papel. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 pol.). Crédito: Tristan Fewings via Getty Images

Joan Miro: O pintor, gravurista, artista de colagem e escultor Joan Miró (1893-1983) criou formas biomórficas de cores vivas que pareciam borbulhar da imaginação. Miró usava rabiscos e desenhos automáticos para estimular sua criatividade, mas seus trabalhos eram cuidadosamente compostos. Expôs com o grupo surrealista e muitas de suas obras mostram a influência do movimento. 'Femme et oiseaux' (Mulher e Pássaros) da série Constellations de Miró sugere uma iconografia pessoal ao mesmo tempo reconhecível e estranha.

Meret Oppenheim: Entre as muitas obras de Méret Elisabeth Oppenheim (1913-1985) estavam montagens tão ultrajantes que os surrealistas europeus a acolheram em sua comunidade exclusivamente masculina. Oppenheim cresceu em uma família de psicanalistas suíços e seguiu os ensinamentos de Carl Jung. Seu notório 'Object in Fur' (também conhecido como 'Luncheon in Fur') fundiu uma fera (a pele) com um símbolo da civilização (uma xícara de chá). O inquietante híbrido ficou conhecido como o epítome do surrealismo.

Pablo Picasso: Quando o movimento surrealista foi lançado, o artista espanhol Pablo Picasso (1881-1973) já era elogiado como um antepassado do Cubismo . As pinturas e esculturas cubistas de Picasso não foram derivadas de sonhos e ele apenas contornou as bordas do movimento surrealista. No entanto, seu trabalho expressava uma espontaneidade que se alinhava com a ideologia surrealista. Picasso expôs com artistas surrealistas e teve obras reproduzidas em A Revolução Surrealista. Seu interesse pela iconografia e formas primitivas levou a uma série de pinturas cada vez mais surrealistas. Por exemplo, ' Na praia ' (1937) coloca formas humanas distorcidas em um cenário de sonho. Picasso também escreveu poesia surrealista composta de imagens fragmentadas separadas por traços. Aqui está um trecho de um poema que Picasso escreveu em novembro de 1935:

quando o touro – abre o portão da barriga do cavalo – com seu chifre – e enfia o focinho para a borda – ouça no mais profundo de todos os porões mais profundos – e com os olhos de santa lúcia – os sons de vans em movimento – apertados com picadores em pôneis - arremessados ​​por um cavalo preto

Homem raio. Rayografia, 1922. Impressão em prata de gelatina (fotograma). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 pol.). Arquivo de imagens históricas via Getty Images

Homem raio: Nascido nos Estados Unidos, Emmanuel Radnitzky (1890–1976) era filho de um alfaiate e de uma costureira. A família adotou o nome Ray para esconder sua identidade judaica durante uma era de intenso antissemitismo. Em 1921, Man Ray mudou-se para Paris, onde se tornou importante nos movimentos dadaístas e surrealistas. Trabalhando em uma variedade de mídias, explorou identidades ambíguas e resultados aleatórios. Suas radiografias eram imagens misteriosas criadas pela colocação de objetos diretamente em papel fotográfico.

Homem raio. Objeto indestrutível (ou objeto a ser destruído), reprodução em tamanho grande do original de 1923. Exposição no Museu do Prado, Madrid. Atlantide Phototravel via Getty Images

Man Ray também era conhecido por montagens tridimensionais bizarras, como 'Object to Be Destroyed', que justapunha um metrônomo com uma fotografia do olho de uma mulher. Ironicamente, o original 'Objeto a ser destruído' foi perdido durante uma exposição.

Yves Tanguy: Ainda na adolescência quando a palavra surrealismo surgiu, o artista francês Yves Tanguy (1900-1955) aprendeu sozinho a pintar as formações geológicas alucinatórias que o tornaram um ícone do movimento surrealista. Paisagens de sonhos como ' O sol em sua caixa de joias ilustram o fascínio de Tanguy pelas formas primordiais. Realisticamente renderizadas, muitas das pinturas de Tanguy foram inspiradas por suas viagens na África e no sudoeste americano.

Surrealistas nas Américas

O surrealismo como estilo de arte sobreviveu em muito ao movimento cultural fundado por André Breton. O apaixonado poeta e rebelde foi rápido em expulsar membros do grupo se eles não compartilhassem suas visões de esquerda. Em 1930, Breton publicou um 'Segundo Manifesto do Surrealismo', no qual protestava contra as forças do materialismo e condenava artistas que não abraçavam o coletivismo. Os surrealistas formaram novas alianças. À medida que a Segunda Guerra Mundial se aproximava, muitos foram para os Estados Unidos.

O proeminente colecionador americano Peggy Guggenheim (1898-1979) exibiu surrealistas, incluindo Salvador Dalí, Yves Tanguy e seu próprio marido, Max Ernst. André Breton continuou a escrever e promover seus ideais até sua morte em 1966, mas então o dogma marxista e freudiano havia desaparecido da arte surrealista. Um impulso de auto-expressão e liberdade das restrições do mundo racional levou pintores como Willem de Kooning (1904--1997) e Arshile Gorky (1904-1948) a Expressionismo abstrato .

Luísa Burguesa. Maman (Mãe), 1999. Aço inoxidável, bronze e mármore. 9271 x 8915 x 10236 mm (cerca de 33 pés de altura). Em exposição no Museu Guggenheim projetado por Frank Gehry em Bilbao, Espanha. Nick Ledger/Getty Images

Enquanto isso, várias artistas importantes reinventaram o surrealismo nos Estados Unidos. Kay Sage (1898–1963) pintou cenas surreais de grandes estruturas arquitetônicas. Dorothea Bronzeamento (1910–2012) foi aclamado por pinturas fotorrealistas de imagens surreais. escultor franco-americano Louise Bourgeois (1911-2010) incorporou arquétipos e temas sexuais em obras altamente pessoais e esculturas monumentais de aranhas.

Frida Kahlo. Auto-retrato como um Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (Cropped) Óleo sobre Masonita. Coleção Gelman, Cidade do México. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

Na América Latina, o surrealismo misturou-se com símbolos culturais, primitivismo e mito. artista mexicano Frida Kahlo (1907-1954) negou que fosse surrealista, dizendo Tempo revista, nunca pintei sonhos. Eu pintei minha própria realidade. No entanto, os autorretratos psicológicos de Kahlo possuem as características sobrenaturais da arte surrealista e do movimento literário de Realismo mágico .

O pintor brasileiro Tarsila do Amaral (1886-1973) foi parteira de um estilo nacional único composto de formas biomórficas, corpos humanos distorcidos e iconografia cultural. Repletas de simbolismo, as pinturas de Tarsila do Amaral podem ser vagamente descritas como surrealistas. No entanto, os sonhos que eles expressam são os de uma nação inteira. Assim como Kahlo, ela desenvolveu um estilo singular à parte do movimento europeu.

Embora o surrealismo não exista mais como um movimento formal, os artistas contemporâneos continuam a explorar as imagens oníricas, a livre associação e as possibilidades do acaso.

Fontes

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