Tecendo histórias no mito grego: Aracne, Ariadne e mais

Grande parte da mitologia grega reflete as atividades diárias que ocorreram na vida das pessoas. Símbolos femininos como a lareira e o tear foram refletidos nas deusas Héstia e Atena, respectivamente. O artesanato estava ligado de maneira mais geral ao deus mestre-fabricante Hefesto. Este artigo examina os mitos sobre tecelagem e rosqueamento. A própria Atena aparece nesses mitos, assim como várias mulheres conhecidas da mitologia grega, incluindo Aracne, Penélope, Filomela e Ariadne.

Concurso de Threading da Mitologia Grega: Atena vs. Aracne

Aracne é transformada em aranha , de Johann Wilhelm Baur, de uma edição alemã de Ovídio Metamorfoses , 1639, através dos Museus de Arte de Harvard

Muitas histórias gregas antigas envolvem costureiras, mas apenas uma história apresenta uma disputa entre duas delas: a história de Aracne. Envolve outra formidável costureira, a deusa Atena, cujo domínio da tecelagem a tornou a protetora dos tecelões e, por extensão, de todos os artesanatos. Essa qualidade de Atena é expresso em um de seus muitos epítetos: Ergane , significando diligente.

O ato ritual de tecer era uma parte importante do culto da deusa. A cada ano o tecido peplos (vestimenta longa) para sua estátua na acrópole foi substituída e a cada quatro anos um gigante peplos exibindo mitos e histórias foi feita para sua estátua, desfilada durante o festival Panathenaea.

As Fiandeiras ou a Fábula de Aracne, Diego Velázquez , C. 1657, Prado, com; Palas e Aracne , ilustração de Jogo de mitologia, Stefano Della Bella , século 17, via Harvard Art Museums

Na mitologia grega, Aracne , aluna de Atena, era tão hábil em sua arte que desafiou a deusa, que produziu uma tapeçaria mostrando os deuses em sua majestade. Aracne imprudentemente escolheu retratar as aventuras amorosas dos deuses, e Atena, ofendida pela habilidade de seu trabalho ou por sua escolha de assunto, rasgou seu trabalho em pedaços. Em desespero, Aracne se enforcou, após o que Atena teve pena dela e a transformou em uma aranha ( aracne é grego para aranha).

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A transformação de Filomela

Terracota Lekythos (frasco de óleo) representando tecelões em um tear, o Pintor Amasis , C. 550-530 aC, através do Museu MET

Em outra história de tecelagem, Filomela , que é descrito como um tecelão habilidoso, é transformado em um rouxinol. No entanto, a transformação é realizada pelos deuses para sua proteção. Depois de enganá-la para um casamento simulado ou estuprá-la (há várias versões), o rei Tereus a aprisiona e corta sua língua para impedir que ela revele a verdade, mas ela borda uma mensagem para sua irmã Procne e eles conseguem escapar. Tereus os persegue com um machado, mas eles são salvos ao serem transformados em pássaros. As versões mais conhecidas desses contos foram preservadas para nós no livro de Ovídio. Metamorfoses (AD 8), uma coleção de poemas narrativos transformação .

Sudário de Penélope

Penélope , século 19, através da Biblioteca Pública de Nova York

Duas outras tecelãs famosas, Ariadne e Penélope, conseguem usar o fio para proteger seus entes queridos, combinando astúcia e habilidade no uso de seu ofício. Na casa de Homero Odisseia , Penélope tece e desenrola uma mortalha em seu palácio enquanto ela espera Ulisses para voltar de Tróia, adiando o dia em que, supondo que ele esteja morto, ela terá que se casar novamente.

Depois de elaborar inúmeras estratégias para atrasar seus pretendentes, ela finalmente recorre a alegar que é terminando a mortalha funerária do pai de Ulisses, Laertes, pacificando-os com as palavras, 'Jovens, meus pretendentes, já que o bom Ulisses morreu, sejam pacientes, embora ansiosos por meu casamento, até que eu termine este manto - eu não gostaria que minha fiação se perdesse - uma mortalha para o senhor Laertes, contra o tempo em que o destino cruel da morte dolorosa o derrubará; para que nenhuma das mulheres aqueias da terra se zangue comigo, se ele, que ganhou grandes posses, se deitar sem uma mortalha. (Hom. Od. 2.95ss., tradução A.T. Murray).

Durante três anos ela trabalha no sudário, desfazendo secretamente à noite o que fez durante o dia. Como a velha Laertes já havia conquistado glória como um dos Argonautas, um dos maiores prêmios para os heróis antigos, e também havia participado da caça ao javali de Cálidon, seria intrigante saber o que ela poderia ter escolhido como assunto para o sudário. Infelizmente, Homer não fala nada disso. Felizmente para Penélope, como a paciência dos pretendentes está se esgotando e eles descobrem seu estratagema, Odisseu retorna em cima da hora para matar todos eles e recuperar seu reino.

Penélope em seu tear , Angélica Kauffman , 1764, Museus de Brighton

Aliás, uma versão inicial do mito da transformação do rouxinol aparece no Odisseia quando Penélope relata o mito de Aedon a Ulisses que está disfarçado de mendigo. Aëdon é transformado em um rouxinol ( aedon em grego) por Zeus para aliviar sua dor depois que ela matou seu filho por engano. Penélope usa a história para expressar o medo de uma mãe pela segurança de seu filho. (Hom. Od. 19.515ss.).

A tecelagem era uma parte tão importante da vida que era prática comum para os membros femininos da casa real trabalhar no tear. primo de Penélope, Helena de Tróia é mostrado no livro 3 do Ilíada ocupada em seu trabalho em uma longa roupa: 'Ela [Íris] encontrou Helena no salão, onde ela estava tecendo uma grande teia roxa de dobra dupla, e sobre ela estava bordando muitas batalhas dos troianos domadores de cavalos e dos aqueus de casaco de bronze, que por causa dela eles haviam suportado em as mãos de Ares (Hom. Il. 3.125ss., tradução A.T. Murray).

Da mesma forma, outras personagens femininas do Odisseia são retratadas tecendo, como a feiticeira Circe, que canta enquanto trabalha em um enorme tear, e a ninfa Calipso, que está tecendo quando Hermes lhe diz que ela deve deixar Ulisses ir, depois de mantê-lo preso por sete anos em sua ilha.

O fio de Ariadne

Ariadne, Herbert James Draper , C. 1905, pela Sotheby's

Ariadne é mais famoso por ajudar Teseu a superar os terrores do Labirinto de Creta, onde morava o temível Minotauro, meio homem meio touro. Ariadne foi encarregada do Labirinto por seu pai, o rei Minos. Mas, porque ela se apaixona por Teseu, quando ele é enviado para a morte dentro do labirinto, ela lhe dá uma espada para matar a fera e um novelo de linha fiada para abrir uma trilha para que ele possa encontrar o caminho novamente. O labirinto foi obra de Dédalo, que Homero também menciona como o criador de um salão de dança para a princesa cretense:

Além disso, o famoso deus dos dois braços fortes forjou habilmente uma pista de dança como aquela que em Cnosus Daedalus formou antigamente para Ariadne de belas tranças.
(Hom. Il. 18.590, tradução A.T. Murray).

Linha, roupa e destino

Fragmento de um Kalpis de figura negra, possivelmente representando Ariadne, atribuído ao Pintor de Eucarides , século 5 aC, via Harvard Art Museums

A habilidade da costureira era reverenciada no mundo antigo, e histórias de mitologia grega refletem sua importância. O próprio fio da vida foi fiado na roca pelo Moirai , as três Parcas ou anciãs que controlam o destino e, nos mitos, o ato de tecer utiliza a importância de contar histórias e astúcia.

Homero, Ovídio, Apolodoro e muitos outros autores deram a essas tecelãs heroínas do mito um lugar de destaque em seu trabalho. O mito muitas vezes contrasta a natureza selvagem com noções de comportamento civilizado. Tanto no mito quanto na realidade, os pastores nas montanhas que usavam peles de animais enquanto trabalhavam no tear eram um significante da vida civilizada dentro da cidade.

Estudiosos notaram a importância do vestuário nas obras de Homero tanto em termos de significado de status quanto de afirmação de identidade. Suas representações são precisas, incluindo a bela descrição de Helena Como tanypeplos – há muito roubado. Visualmente, as costureiras são frequentemente mostradas com suas ferramentas. O exemplo mais comum é o de Ariadne, carregando seu símbolo, um novelo de linha, em sua pessoa, muito parecido com o fuso da deusa Cloto, uma das três Parcas.

Contos de costureiras antigas recontadas

O estupro de Filomela, Ilustrações para Metamorfoses de Ovídio, Antonio Tempesta , 1606, via Harvard Art Museums

o histórias de Ovídio, incluindo os de Aracne e Atena, e Filomela e Procne, foram particularmente influentes durante o Renascimento. Aracne é mencionada por Dante, e a história de Filomela desencadeou uma resposta rica, com poetas dos elisabetanos a Keats inspirados pela beleza de seu canto .

Philip Sidney expressa perfeitamente a angústia de Philomela em seu poema O rouxinol ou Filomela :

O rouxinol, assim que abril traz

Para seu sentido descansado um despertar perfeito,

Enquanto a terra nua tardia, orgulhosa de roupas novas, brota,

Canta suas aflições, um espinho que faz um livro de canções,

E lamentavelmente lamentando

Philomela foi a inspiração para Keats Ode a um rouxinol , um poema ofuscado por sua dor por seu irmão morto Thomas. Ele chama o rouxinol de imortal, aludindo a Filomela evitando a morte ao ser transformada em ave por Zeus : Tu não nasceste para a morte, pássaro imortal!

Poetas e escritores modernos também encontraram inspiração nessas histórias e criaram uma série de recontagens envolventes. Dois exemplos recentes são A Penélope por Margaret Atwood e Ariadne por Jennifer Saint.

Atividades femininas retratadas em cerâmica

Stamnos (Mixing Jar) com uma mulher girando, atribuído a Syriskos (anteriormente o Copenhagen Painter) , 480-470 aC, através do Art Institute Chicago

A tecelagem e o rosqueamento também são retratados na arte e principalmente na cerâmica. Este Stamnos de Atenas retrata uma mulher fiando o fio entre duas outras companheiras. O Stamnos é atribuído a Syriskos (fl. 480-460 aC), um hábil pintor e oleiro principalmente de vasos de figuras vermelhas em Atenas, que também trabalhou no estilo de fundo branco. Stamnoi foram usados ​​para misturar líquidos e para armazenamento.

Hydria (Jarro de Água), atribuído ao Pintor de Chicago , C. 450 aC, através do Art Institute Chicago

Outra jarra de figuras vermelhas, desta vez uma hydria (jarra de água), mostra três mulheres atenienses envolvidas em uma variedade de atividades silenciosas. Este frasco não mostra tecelagem, mas tem uma exibição semelhante de atividades silenciosas e companheirismo. Foi criado pelo Pintor de Chicago - ou Pintor do Chicago Stamnos - um artista ateniense que floresceu em meados do século V aC. O Pintor de Chicago é conhecido pela elegância e graça de suas figuras, algo evidente neste exemplo e também em seu vaso-nome, o Chicago Stamnos, realizado no Art Institute of Chicago.

Aracne e as costureiras da mitologia grega: conclusão

Minerva e Aracne, por René-Antoine Houasse, 1706, via Wikimedia Commons

A importância da tecelagem no mundo antigo é destacada por seu lugar de destaque no mito e na lenda. A própria deusa Atena era a protetora dos tecelões. O mito sobre sua competição com a talentosa Aracne é apenas uma das muitas histórias fascinantes sobre mulheres que se destacaram em seu ofício e usaram sua habilidade com engenhosidade. Suas histórias vivem nas páginas da famosa literatura antiga, não menos importante Homero , e alguns lindos representações antigas e arte moderna.