Um vislumbre do realismo socialista: 6 pinturas da União Soviética

O realismo socialista assumiu muitas formas: música, literatura, esculturas e filmes. Aqui vamos analisar as pinturas desta época e suas formas visuais únicas. Não deve ser confundido com realismo social como o famoso de Grant Wood gótico americano (1930), o realismo socialista é muitas vezes similarmente naturalista, mas é único em seus motivos políticos. Como disse Boris Iagonson sobre o realismo socialista, é a “encenação da imagem ” pois retrata o idealismo do socialismo como se fosse realidade.

1. Aumentar a Produtividade do Trabalho (1927) : O Realismo Socialista de Yuri Pimenov

Uma das primeiras pinturas desse estilo é uma obra de Yuri Pimenov. Os cinco homens retratados são sem dúvida o assunto. Eles são estóicos e inabaláveis ​​diante das chamas intensas, mesmo com o peito nu enquanto trabalham. Esta é uma idealização típica do trabalhador dentro do realismo socialista com personagens do tipo stakhanovita alimentando o motor da sociedade. Devido à sua criação precoce na linha do tempo da arte na União Soviética, Aumentar a Produtividade do Trabalho (1927) é extraordinariamente vanguardista, ao contrário da maioria das obras que se seguirão.

As figuras de estilo amorfo aproximando-se do fogo e a máquina cinza ao fundo com seu espírito levemente cubo-futurista logo seriam removidas da obra de Pimenov, como veremos um exemplo em sua peça posterior. Nova Moscou (1937). Esta é uma peça extremamente importante na cronologia do realismo socialista, embora indubitavelmente propagandista, não deixa de ser expressiva e experimental. Ao considerar a linha do tempo desse estilo de arte, podemos usá-lo junto com trabalhos posteriores para exemplificar as restrições posteriores à arte na União Soviética.

dois. Lênin em Smolny , (1930), por Isaak Brodsky

Vladimir Ilych Lenin notoriamente não gostava de posar para pinturas de si mesmo, no entanto, este trabalho de Isaak Brodsky foi concluído seis anos após a morte do líder. Durante esta época, Lenin foi efetivamente canonizado nas obras de arte do realismo socialista, imortalizado como o trabalhador e humilde servo do proletariado que sua imagem pública se tornou. A obra específica de Brodsky foi até reproduzida em milhões de cópias e espalhada pelas grandes instituições soviéticas.

A própria imagem vê Lenin perdido em seu trabalho diligente, jogado contra um fundo humilde sem as riquezas e a decadência que os russos teriam acenado memórias de ver durante os agora veementemente detestados regimes czaristas. As cadeiras vazias ao redor de Lenin incorporam uma ideia de solidão, novamente retratando-o como o modesto servo da União Soviética e do povo. O próprio Isaak Brodsky tornou-se diretor do Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura apenas dois anos após a conclusão deste trabalho, mostrando o incentivo para os artistas glorificarem o regime da União Soviética e suas figuras de proa. Ele também ganhou um grande apartamento na Praça das Artes em São Petersburgo .

3. Pão Soviético, (1936), por Ilya Mashov

Ilya Mashov foi em seus primeiros anos um dos membros mais importantes do círculo de artistas de vanguarda conhecido como valete de ouros . Talvez mais notavelmente, Kazimir Malevich , o artista que fez O quadrado preto (1915), participou do início do grupo em Moscou em 1910 junto com nomes como o pai do futurismo russo David Burliuk e o homem Joseph Stalin descrito após seu suicídio como o melhor e mais talentoso poeta de nossa época soviética , futurista russo Vladimir Mayakovsky. Claro, muitos desses membros tiveram relações provisórias com o estado, já que tal arte experimental era desaprovada, e o grupo também conhecido como The valete de diamantes foi dissolvida em dezembro de 1917, apenas sete meses após o fim do Revolução Russa .

O próprio Mashov, como visto acima em Pão Soviético (1936), começou a seguir os princípios do realismo socialista, como era esperado de muitos outros artistas na Rússia. Embora tenha permanecido fiel ao seu amor pela vida natural, que pode ser visto em Natureza morta – Abacaxis e Bananas (1938). A hipocrisia em Mashov Pães Soviéticos é palpável, publicado apenas quatro anos após o Holodomor em que entre 3.500.000 e 5.000.000 de ucranianos passaram fome devido à fome intencional perpetrada por Joseph Stalin dentro das fronteiras soviéticas. O contraste entre a pintura e suas abundantes pilhas de comida sob um orgulhoso emblema soviético e o contexto histórico é desconfortável de se considerar. Esta peça exemplifica a ignorância voluntária essencial aos elementos propagandistas do realismo socialista.

Quatro. Os Stakhanovitas, (1937), por Alesksander Alexandrovich Deyneka

Ao contrário da grande maioria dos cidadãos soviéticos, Deyneka, como artista oficialmente reconhecido, teve acesso a benefícios como viagens ao redor do mundo para expor seus trabalhos. Uma peça de 1937 é a idílica Os Stakhanovitas . A imagem retrata os russos caminhando com alegria serena quando, na realidade, a pintura foi feita no auge dos expurgos tirânicos de Stalin. Como disse a curadora Natalia Sidlina sobre a peça: Era a imagem que a União Soviética desejava projetar no exterior, mas a realidade era realmente muito sombria. .

A reputação internacional da União Soviética era importante, o que explica por que artistas como Aleksander Deyneka foram autorizados a viajar para o exterior para exposições. O alto edifício branco no fundo da pintura era tudo menos um plano, não realizado, apresenta uma estátua de Lenin orgulhosamente de pé no topo. O prédio seria chamado de Palácio dos Soviéticos. O próprio Deyneka foi um dos artistas mais proeminentes do realismo socialista. Dele Agricultor coletivo em uma bicicleta (1935) foi frequentemente descrito como uma exemplificação do estilo tão entusiasticamente aprovado pelo estado em sua missão de idealizar a vida sob a União Soviética.

5. Nova Moscou, (1937), por Yuri Pimenov

Yuri Pimenov, como explicado anteriormente, veio de uma formação de vanguarda, mas rapidamente caiu na linha realista socialista que o estado desejava como seria de esperar e como fica claro na peça Nova Moscou (1937). Embora não seja totalmente naturalista ou tradicional em seu retrato onírico e borrado das multidões e estradas, não chega nem perto de ser tão experimental em seu estilo quanto a publicação de Aumento da produtividade do trabalho (1927) dez anos antes. A Nova Moscou que Pimenov está efetivamente tentando retratar é industrializada. Carros alinhados na estrada de um metrô movimentado e os prédios altos à frente. Mesmo um carro aberto sendo o assunto principal teria sido uma raridade extrema, um luxo quase inimaginável para a grande maioria da população russa.

No entanto, o elemento mais sombrio da ironia vem do fato de que os Julgamentos de Moscou ocorreram na cidade apenas um ano antes da publicação da pintura. Durante os Julgamentos de Moscou, membros e funcionários do governo foram julgados e executados em toda a capital, dando início ao que é comumente conhecido como o Grande Terror de Stalin, no qual cerca de 700.000 a 1.200.000 pessoas foram rotuladas de inimigas políticas e executadas pela polícia secreta ou exiladas para o GULAG.

As vítimas incluíam Kulaks (camponeses ricos o suficiente para possuir suas próprias terras), minorias étnicas (particularmente muçulmanos em Xinjiang e lamas budistas na República Popular da Mongólia), ativistas religiosos e políticos, líderes do Exército Vermelho e trotskistas (membros do partido acusados ​​de manter lealdade à ex-figura de proa soviética e rival pessoal de Joseph Stalin, Leon Trotsky). É sensato concluir que a luxuosa e modernizada Nova Moscou que Yuri Pimenov está tentando retratar acima trai a violenta e tirânica nova ordem que envolvia Moscou nesses anos sob Joseph Stalin e sua polícia secreta.

6. Stalin e Voroshilov no Kremlin, (1938), o Realismo Socialista de Aleksandr Gerasimov

Aleksandr Gerasimov foi um exemplo perfeito do artista que o estado desejava dentro da União Soviética naquela época. Nunca passando por uma fase experimental e, portanto, não ficando sob a suspeita elevada que artistas mais experimentais como Malaykovsky tantas vezes lutavam para lidar, Gerasimov era o artista soviético perfeito. Antes da revolução russa, ele defendia obras naturalistas realistas sobre o então popular movimento de vanguarda na Rússia. Muitas vezes considerado um peão do governo, Gerasimov era um especialista em admirar retratos de líderes soviéticos.

Essa lealdade e estrita retenção de técnicas tradicionais o levaram a chefiar o Sindicato dos Artistas da URSS e a Academia Soviética de Artes. Mais uma vez, há o claro incentivo ao realismo socialista sendo imposto pelo estado, como podemos ver da mesma forma no aumento de títulos de Brodsky ou nas liberdades internacionais concedidas a Deyneka. A imagem em si tem uma seriedade pesada e ponderada semelhante a Lênin em Brodsky (1930), Stalin e Voroshilov estão olhando para frente, presumivelmente para o público discutindo assuntos políticos elevados, tudo a serviço do estado. Não há grande decadência na cena.

A peça em si tem apenas flashes de cor. O vermelho forte do uniforme militar de Voroshilov combina com a estrela vermelha no topo do Kremlin. O céu nublado clareando com manchas de azul claro brilhante aparecendo acima de Moscou são usados ​​para talvez representar um futuro otimista para a cidade e, portanto, para o estado como um todo. Por fim, e previsivelmente, o próprio Stalin é pensativo, retratado como um homem alto e corajoso e um pai amado de seu país e de seu povo. O culto à personalidade que se tornaria essencial para a liderança de Stalin é evidente nesta obra de realismo socialista.