20 artistas femininas do século 19 que não devem ser esquecidas

Cystoseira granulata por Anna Atkins , 1853, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York; com Gisele por Elizabeth Shippen Green, 1908; e Auto-retrato por Asta Nørregaard, 1890

Ao longo da história, artistas mulheres foram muitas vezes negligenciadas em favor de seus contemporâneos masculinos. No entanto, durante o século 19, houve um aumento de artistas femininas proeminentes, abrangendo países, culturas e meios. Esses artistas ajudaram a pavimentar o caminho para que outros se apresentassem e se tornaram contribuintes proeminentes de seus respectivos movimentos e meios. Leia cerca de 20 dos mais proeminentes, pioneiros e influentes entre eles.

O 19 º Century Art World: um lar para artistas femininas

Quadro por Henriëtte Ronner-Knip , cerca de 1860, via Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

O século XIX foi uma época de mudanças aceleradas em todo o mundo. Junto com os avanços tecnológicos foi um mundo da arte em mudança drástica. A reviravolta política da Revolução Francesa estabeleceu as bases para o interesse do século XVIII pelo classicismo e o uso do Salão para determinar o valor de uma obra de arte . Por sua vez, o século 19 começou a desafiar ainda mais o sistema do mundo da arte. A arte como prática e mercadoria tornou-se mais democratizada do que nunca. Embora artistas mulheres tenham existido ao longo da história da arte, as mudanças sociais e econômicas do século 19 permitiram que mais mulheres entrassem e encontrassem sucesso no cenário artístico. Escolas de arte foram criadas especificamente para artistas mulheres. Em destaque nas exposições e nos Salões de Paris estavam muitas artistas femininas proeminentes do século XIX. A democratização da arte permitiu que muitos grupos demográficos sub-representados se tornassem mais bem-sucedidos, incluindo artistas mulheres.

Cecilia Beaux: retratista americana

Auto-retrato por Cecília Beaux , 1894, via National Academy Museum, Nova York

Cecilia Beaux foi uma artista americana nascida na Filadélfia em 1855, mais conhecida por sua retratos . As tias maternas e a avó de Beaux criaram ela e sua irmã após a morte de sua mãe. Após a morte de sua mãe, seu pai retornou ao seu país natal, a França. Ele esteve ausente durante a maior parte de sua vida. Beaux demonstrou interesse pela arte desde tenra idade, tendo aulas com sua parente, Catherine Ann Janvier née Drinker, e mais tarde com Francis Adolf van der Wielen . Aos 18 anos, ela era professora de desenho na Miss Sanford's School, bem como ganhando a vida com suas artes comerciais . Em 1876, ela começou estudo na Academia de Belas Artes da Pensilvânia e se tornou sua primeira professora. Ela fez repetidas viagens à França, consistentemente melhorando seu ofício . Foi uma retratista de grande sucesso, expondo nacional e internacionalmente . Beaux morreu em 1942.

Emily Cumming Harris: a primeira pintora feminina proeminente da Nova Zelândia

Sophora Tetraptera (Kowhai) por Emily Cumming Harris, 1899, via Biblioteca Nacional da Nova Zelândia

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Emily Cumming Harris é uma das primeiras artistas femininas proeminentes da Nova Zelândia. Ela nasceu na Inglaterra em 1836 para um professor e um artista. Ela e sua família emigraram para Nelson, Nova Zelândia, quando ela era criança, permanecendo lá durante a maior parte de sua vida. A maior parte de seu trabalho era estudos botânicos da vida floral e vegetal da Nova Zelândia. Ela também era uma escritor e poeta. Em 1860, Harris foi enviado para Hobart, Austrália para estudar e evitar o surto após a Primeira Guerra Taranaki. Vários anos depois, ela voltou para Nelson e ajudou suas irmãs a administrar uma escola primária. Ela também ofereceu aulas particulares de dança, música e desenho. Harris exibiu repetidamente seu trabalho, tanto na Nova Zelândia quanto no exterior. Apesar de suas exposições, Harris nunca foi uma artista em tempo integral, pois suas vendas e lucros com sua arte eram infrequentes e insubstanciais.

Asta Nørregaard: Retratista da Noruega

Auto-retrato por Asta Nørregaard , 1890, através do Museu de Oslo

Asta Nørregaard foi uma retratista norueguesa nascida em 1853. No início da vida, ela e sua irmã mais velha ficaram órfãs quando sua mãe morreu em 1853 e seu pai em 1872. Asta estudou arte na escola de pintura Knud Bergslien com a colega pintora Harriet Backer. Aos 22 anos, tornou-se aluna de Eilif Peterssen, permanecendo com ele em Munique por aproximadamente três anos. Em 1879, ela se mudou para Paris por cinco anos. Durante este tempo, ela se tornou conhecida por seus retratos. Sua primeira grande exposição em Paris foi o Salão de 1881 . Ela retornou à Noruega em 1885, mas continuou a viajar internacionalmente, exibindo seu trabalho em vários países da Europa. Nørregaard morreu em 1933 aos 79 anos.

Helga Von Cramm: aquarelista alemã

Nº 5. Alpenrose, Genciana e Lírio de São João por Helga von Cramm, 1880, publicado com os poemas de Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm foi uma aquarelista, ilustradora e artista gráfica alemã-suíça. Ela nasceu em 1840. Helga era uma baronesa, o que lhe permitiu viver uma vida confortável, como muitas artistas do século 19 que nasceram em famílias ricas. Em 1885, Von Cramm casou-se com Erich Griepenkerl, um político de Brunswick, que morreu 3 anos depois. Ao longo de sua vida, ela morou em vários países e expôs seu trabalho em vários locais . Ela teve muito sucesso no Reino Unido, exibindo na Royal Scottish Academy, na Royal Society of British Artists e muito mais. Em 1876, Von Cramm conheceu a poetisa Frances Ridley Havergal na Suíça. Os dois se tornaram amigos, levando Von Cramm a ilustrar a poesia de Havergal por 1 a 2 anos. Von Cramm morreu em 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): impressionista alemã

O homem do chapéu de pele por Maria Eslava , 1891, via Museu Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, nascida Marie Dorette Caroline Schorer, era uma alemã Impressionista nasceu em 1865 em Lübeck . Depois de estudar arte informalmente, ela frequentou escolas de arte para mulheres em Berlim aos 17 anos. Mais tarde, ela frequentou o instituto de ensino no Museu de Artes Decorativas até 1886. Em 1887, ela começou a frequentar o Verein der Berliner Künstlerinnen, uma instituição de arte feminina. Um ano depois, ela se mudou para Munique e acabou participando do Münchner Künstlerinnenverein.

Sua primeira exposição foi em 1893 no Salon de Champ-de-Mars da Société Nationale des Beaux-Arts, onde expôs sob um pseudônimo masculino. Em 1901, ingressou na Secessão de Berlim , retornando a Lübeck e depois a Berlim. Infelizmente, muito de seu trabalho foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial depois de ser rotulado Entartete Kunst (Arte Degenerada) pelos nazistas. Seu trabalho não foi considerado significativo até que uma retrospectiva de seu trabalho foi realizada em 1981, 50 anos após sua morte.

Jessie Newbery: o bordado como arte

Mas a capa de almofada por Jessie Newbery , 1900, via Victoria and Albert Museum, Londres

Jessie Newbery foi uma bordadeira e artista têxtil escocesa. Ela nasceu em Paisley, Escócia, em 1864. Seu interesse pelo trabalho têxtil começou durante um visita à Itália quando ela tinha 18 anos . Em 1884, matriculou-se na Escola de Arte de Glasgow . Ela trabalhou em diversos materiais , incluindo trabalhos em metal, vitrais, design de tapetes e bordados.

Ela eventualmente estabeleceu o departamento de bordados da Glasgow School of Art e mais tarde tornou-se chefe de departamento em 1894. Seus bordados trouxeram-lhe reconhecimento nacional e internacionalmente, com uma grande base de fãs na Alemanha. O trabalho de Newbery levou a uma novo tipo de valorização do bordado , elevando-o além de um ofício camponês. Em 1908, aposentou-se do cargo de chefe de departamento, continuando a produzir e expor seu trabalho. Além de suas realizações profissionais, ela era uma ávida defensora do sufrágio. Ela fazia parte do Sociedade de Senhoras Artistas de Glasgow e um Garota de Glasgow.

Harriet Backer: pintora de gênero norueguesa

Interior azul por Harriet Backer , 1883, via Museu Nacional de Arte e Design, Oslo

Harriet Backer nasceu em Holmestrant, Noruega, em 1845, em uma família rica e começou a aprender desenho e pintura aos 12 anos de idade. Em seus vinte anos, ela começou a estudar na escola de pintura de Knud Bergslien depois de estudar com Johan Fredrik Eckersberg e Christian Brown .

Ela viajava frequentemente com sua irmã, Agathe Backer-Grøndahl , compositor e pianista. Essas viagens permitiram que ela continuasse aprimorando seu ofício, replicando pinturas de antigos mestres. Em 1874, ela viajou para Munique para continuar sua educação. Quatro anos depois, ela continuou seus estudos em Paris, França. Enquanto na França, ela se associou com o Salão Marie Trelat e foi inspirado pelo trabalho dos impressionistas. Permaneceu na França por 10 anos, retornando definitivamente à Noruega em 1888. De 1892 a 1912, dirigiu uma escola de pintura. Ela recebeu muitos prêmios por seu trabalho, incluindo uma medalha de prata na Exposição Universal de 1889.

Anna Atkins: Casando ciência e arte através da fotografia

Polypodium Phegopteris por Anna Atkins , 1853, via MoMA, Nova York

Anna Atkins foi uma botânica e fotógrafa britânica, mais conhecida por seus cianótipos. Ela nasceu em 1799 em Tunbridge, Reino Unido. Seu pai foi uma influência significativa em sua vida: ele era químico, mineralogista e zoólogo. Ela recebeu uma extensa educação científica, ao contrário de muitas mulheres do século 19. Botânica era uma área específica de interesse para ela. Em seus 20 anos, ela publicou 256 de seus desenhos cientificamente precisos na tradução de seu pai de Gêneros de Conchas .

Atkins ganhou familiaridade com a fotografia da fonte, inventor William Henry Fox Talbot . Ela era a primeira pessoa a ilustrar um livro com fotografias . Com a ajuda do amigo de Atkins e inventor da cianotipia, John Herschel, ela criou álbuns contendo desenhos fotogênicos de cianotipia. Esses cianótipos estabeleceram e legitimaram a fotografia como meio de ilustração científica. Este processo tornou-se um favorito de Atkins, que ela continuaria a usar ao longo de sua carreira artística.

Berthe Morisot: retratando a vida de uma mulher parisiense

Mulher em seu toilette por Berthe Morisot , 1875, através do Art Institute of Chicago

Berthe Morisot foi uma pintora e gravadora impressionista francesa. Nascida em 1841, ela pôde começar a estudar arte sobJean-Baptiste-Camille Corotem tenra idade com incentivo da mãe e o status burguês de seu pai. Relacionado a Rococó pintora Jean-Honoré Fragonard, Morisot tinha o sangue dos artistas em seu DNA.

Em 1864, Morisot expôs no Salon de Paris. Ela exibiu seu trabalho em seis salões subsequentes até se juntar aos impressionistas em suas exposições independentes em 1874. Sua estreita amizade com Édouard Manet levou ao seu eventual casamento com seu irmão, Eugène, no mesmo ano. Morisot explorou um variedade de assuntos dentro de suas obras , da domesticidade às paisagens. Apesar disso, ela não foi tão bem sucedida durante sua vida quanto seus colegas do sexo masculino. No entanto, o trabalho de Morisot ganhou reconhecimento significativo nos últimos anos, em exposições que exibem o trabalho de artistas femininas do século XIX.

Elizabeth Nourse: uma nova mulher americana

Garota Pescadora da Picardia por Elizabeth Nour , 1889, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse nasceu em 1859 em Cincinnati, Ohio. Aos quinze anos, ela se matriculou no Escola de Design McMicken com sua irmã gêmea. Ao contrário de muitas de suas contemporâneas, ela não ensinou, apesar de ter sido oferecida uma posição em sua alma mater. Da mesma forma, ela era uma firme realista , em oposição às muitas mulheres impressionistas da época. Ela confiou e se concentrou apenas em sua arte na esperança de legitimar seu lugar como uma artista mais séria.

Em 1887 , ela viajou para o epicentro da arte do século 19: Paris . Foi lá que ela encontrou seu assunto e ganhou seu caminho para a fama (relativa). Em 1888, ela teve sua primeira grande exposição na Société des Artistes Français. Ela é uma das Novas Mulheres: um grupo de artistas femininas do século 19 que foram bem-sucedidas, altamente treinadas e solteiras.

Elizabeth Shippen Green: ilustração avançada

Giséle por Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green nasceu em 1871 na Filadélfia em uma família bem relacionada. Seu pai era um artista ; isso permitiu que ela seguisse ativamente a carreira de ilustradora. Green tornou-se aluna da Academia de Belas Artes da Pensilvânia quando tinha 16 anos. Ela estudou com muitos artistas influentes, incluindo Thomas Eakins . Depois de se formar, ela viajou pela Europa e trabalhou como ilustradora.

Aos 18 anos, ela já era uma ilustradora publicada. Mais tarde, ela estudou no Instituto Drexel. Enquanto estudava no Drexel Institute, ela conheceu seus companheiros de vida, Jessie Willcox Smith, e Violet Oakley . O trio mais tarde ficou conhecido como o Meninas Rosa Vermelha ; um grupo de ilustradoras de sucesso. Este grupo ajudou a desbravar a Idade de Ouro da Ilustração Americana. Shippen Green é mais conhecida por suas ilustrações em Revista Harper , Onde ela ocupou um cargo por mais de duas décadas.

Olga Boznańska: Pós-impressionismo na Polônia

menina com crisântemos por Olga Boznańska , 1894, via Museu Nacional de Cracóvia

Olga Boznańska era uma Pós-impressionista pintor da Polônia. Nascido durante o partições da Polônia em 1865, ela cresceu como filha de uma francesa e de um engenheiro ferroviário polonês. A riqueza de seus pais permitiu que ela viajasse pela Europa, onde encontrou inspiração na Diego Velázquez trabalho de. Ela teve aulas particulares de uma infinidade de artistas.

Em 1886, sua obra estreou na exposição da Associação de Amigos das Belas Artes de Cracóvia. Após sua estréia, ela continuou seus estudos particulares em Munique com Wilhelm Dürr. Suas conexões permitiram que ela encontrasse sucesso na Alemanha e na Áustria. Ela ingressou na Sociedade de Artistas Poloneses Sztuka e mudou-se para Paris em 1898. Seus sucessos continuaram, ganhando sua adesão à Société Nationale des Beaux-Arts e uma posição de professora na Académie de la Grande Chaumière. Hoje ela é uma das artistas poloneses mais apreciados.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Retratos da Polônia

Estudo de um homem semi-nu por Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, através do Museu Nacional de Varsóvia

Anna Bilińska-Bohdanowicz foi uma retratista polonesa nascida em 1854. Ela cresceu em Rússia Imperial com seu pai e depois se mudou para Varsóvia para estudar música e arte . Em 1882, ela viajou pela Europa com sua amiga Klementyna Krassowska , acabando por se estabelecer em Paris. Ela estudou e depois ensinou no Academia Juliana . Em 1884, ela estreou sua arte no Salão Parisiense. Durante este tempo, alguns de seus amigos morreram. Apesar de seu talento e intuição artística, seu ofício não era lucrativo. Ela passou dez anos vivendo e trabalhando na França, casando-se com o médico Antoni Bohdanowicz. A dupla mais tarde mudou-se para Varsóvia. Sua esperança era abrir uma escola de arte de estilo parisiense para mulheres em Varsóvia. Esse sonho nunca se tornaria realidade, pois ela morreu de um problema cardíaco em 1893.

Edmonia Lews: uma escultora negra pioneira

A Morte de Cleópatra por Edmonia Lewis , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis foi uma escultora afro-americana de ascendência mista afro-americana e nativa americana. Muitos dos fatos de sua infância estão prontos para algum debate . Os estudiosos têm sua data de nascimento listada por volta de 1845, nascida em Nova York. Ela morava com parentes de sua mãe depois de ficar órfã no início da vida. Edmonia morou com a família de sua mãe até que seu irmão mais velho pagou para ela frequentar a escola em Oberlin, Ohio. Ela frequentou o Oberlin College; ela nunca se formaria depois de ser acusada injustamente de envenenar dois alunos e outros crimes menores . Apesar de ter sido demitida por esses crimes, ela se mudou para Boston. Lá ela continuou treinando para se tornar uma escultora. Ela começou esculpindo retratos de abolicionistas . Isso eventualmente permitiu que ela viajasse para a Europa, onde cultivaria sua habilidade em Roma. Apesar de sua habilidade e dos elogios que recebeu, grande parte de seu trabalho não existe mais.

Sophie Pemberton: Arte de 19 º Século Canadá

Retrato de um cardeal por Sophie Pemberton , 1890, através da Galeria de Arte da Grande Vitória

Sophie Pemberton foi uma pintora canadense nascida em Victoria, Colúmbia Britânica, em 1869. Ela veio de uma família abastada e expressou desde cedo um interesse pela arte. Ela foi capaz de estudar arte facilmente em São Francisco, Londres e Paris. Ao longo de sua vida adulta, ela poder viver e estudar em Paris na Académie Julian. Em 1899, ela foi a primeira artista canadense a receber o Prix Julian para retratos . Além de seus esforços artísticos, ela ensinou pintura para artistas do sexo feminino. Seu sucesso cresceu constantemente ao longo de sua vida, apesar das adversidades que enfrentou em sua vida pessoal. Ela foi gravemente queimada, experimentou a morte de muitos entes queridos e sofreu um ferimento debilitante na cabeça. Pemberton continuou a ser uma das primeiras artistas da Colúmbia Britânica a receber atenção internacional significativa por seu trabalho, exibindo na Inglaterra, França, América e Canadá.

Ann Hall: Examinando miniaturas na América

Salão John Mumford por Ann Hall , 1830, via Museu de Arte da Filadélfia

Ann Hall foi uma pintora e miniaturista americana de Connecticut. Nascida em 1792, os pais de Ann incentivaram seu talento e exploração artística. Ela começou a experimentar várias técnicas, incluindo modelar figuras de cera, cortar silhuetas e fazer naturezas-mortas em aquarela e lápis. Iniciou seus estudos artísticos com Samuel King, aprendendo a pintar miniaturas. Mais tarde, ela viajou para Nova York para estudar pintura a óleo com Alexander Robertson. Aos 25 anos, Hall participou das exposições da Academia Americana de Belas Artes. Ann passou grande parte de seu tempo em Boston enquanto morava em Nova York. Hall nunca se casou, deixando uma propriedade de US $ 100.000 ganhos por suas comissões. Ela era a única mulher a se tornar um membro pleno da Academia Nacional de Nova York antes do século 20.

Henriette Ronner Knip: Romantismo holandês

jogo do gatinho por Henriette Ronner Knip , 1860-78, via Rijksmuseum, Amsterdã

Henriëtte Ronner Knip nasceu em Amsterdã em uma família de artistas em 1821. Ela começou a ter aulas de arte ainda jovem, estudando com seu pai. Embora ela seja mais conhecida por suas pinturas felinas, ela era uma artista talentosa que pintou vários retratos reais. Ronner Knip foi um Romântico , criando obras sentimentais para os ricos burgueses do século XIX.

Depois de ganhar o controle das obrigações financeiras e legais de sua família aos 14 anos, ela começou a pintar a sério. Sua primeira exposição foi em uma exposição anual de arte em Dusseldorf. Aos 17, participou da Exposição de Mestres Vivos. Ela se mudou para Amsterdã, tornando-se a primeira mulher a ser um membro ativo do Arti et Amicitiae. À medida que sua carreira progredia, o mesmo acontecia com seu sucesso entre a realeza e os ricos. Aos 66 anos, ela recebeu a Ordem de Leopoldo e tornou-se membro da Ordem de Orange-Nassau em 1901.

Anna Ancher: Membro dos Skagen Painters Of Denmark

Um funeral por Anna Ancher , 1891, através do Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Anna Ancher, nascida como Anna Kristine Brøndum, nasceu na Dinamarca em 1859. Ela foi uma das Pintores de Skagen, sendo a única que nasceu e cresceu em Skagen. Ancher expressou interesse pela arte em tenra idade, mas não conseguiu se matricular na Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes devido ao seu gênero. Isso não a deteve: em 1875, ela começou a frequentar uma escola de arte privada dirigido por Vilhelm Kyhn. Ela continuou a cultivar sua prática, tornando-se uma participante ativa em colônia de artistas de Skagen . Ela é uma das pintores impressionistas proeminentes na arte dinamarquesa. Suas obras avaliam a vida moderna nas partes mais remotas da Dinamarca, fazendo com que sua arte se destaque drasticamente dos impressionistas franceses. Apesar das barreiras de gênero dentro da arte, Ancher experimentou um sucesso considerável e é um dos maiores pintores dinamarqueses.

Käthe Kollwitz: gravadora e desenhista

Miséria de Käthe Kollwitz , 1897, via Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo

Käthe Kollwitz nasceu no que hoje é considerado a Rússia em 1867. No entanto, ela é vista como uma artista alemã que era uma ameaça tripla, trabalhando em pintura, gravura e escultura. Seu pai incentivou seus esforços artísticos, ganhando seu acesso à educação nas artes . Seus primeiros professores foram Gustav Naujok e Rudolf Mauer. Ela começou como pintora, mais tarde aprendendo na Escola de Arte Feminina de Munique que ela era uma desenhista mais forte.

Kollwitz é um dos muitos artistas do século 19 cujo trabalho se estendeu até o século 20. Em um mundo que racionaliza a brutalidade da Primeira Guerra Mundial através da abstração, Kollwitz tomou a rota figurativa para destacar o sofrimento humano . Kollwitz estava familiarizada com o sofrimento humano, usando sua arte para expressar a dor por perder seu filho em 1914 e viver as duas Guerras Mundiais. O mundo perdeu a maior parte do trabalho de Kollwitz durante o bombardeio de sua casa e estúdio em 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografia na América

A Manjedoura por Gertrude Käsebier , 1899, através do Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier foi uma fotógrafa americana nascida em Des Moines, Iowa, em 1852. Aos 22 anos, casou-se com Eduard Käsebier, um empresário do Brooklyn. O casal teve três filhos. O casal não experimentou um casamento feliz e eram totalmente incompatíveis .

Ao contrário de outras artistas femininas, seus esforços artísticos não começaram até que ela experimentou a maternidade. Ela começou a frequentar a escola de arte aos 37 anos e depois frequentou o Pratt Institute of Art and Design em 1889, onde estudou pintura. Em 1894, ela mudou sua disciplina para a fotografia, obtendo sucesso instantâneo. Em 1897, ela abriu um estúdio de retratos . Enquanto seus assuntos variavam de domesticidade a retratos de nativos americanos, ela ainda produzia retratos básicos. Ela atraiu clientes ricos e foi amplamente exibida, incluindo uma exposição retrospectiva no Brooklyn Museum em 1929. Nesse mesmo ano, ela desistiu completamente da fotografia. Mais tarde, ela morreu em 1934.

O 19 º Century: criando um lugar para artistas femininas

The Psyche Mirror por Berthe Morisot, 1876, via Museo Thyssen, Madrid

Embora a história da arte seja fortemente dominada por homens, a quantidade de artistas mulheres documentadas na época não pode passar despercebida. A arte do século 19 causou e facilitou a expansão da expressão artística e empurrou o envelope em duas questões importantes: O que qualifica como arte? e Quem se qualifica como artista? As artistas femininas do século XIX contribuíram diretamente para o desenvolvimento da arte como a vemos hoje. Sem eles, o dia 20 e a arte do século 21 que adoramos seguir deixaria de existir como existe.