5 pinturas e obras de arte românticas que não são Romeu e Julieta

Seja uma tragédia ou beijos roubados durante a noite, adoramos uma boa pintura romântica. Alguns são inspirados por mitos e lendas, mágoas pessoais ou um desejo de desafiar as convenções. No entanto, essas obras de arte puxam as cordas do coração. O amor sempre foi uma grande inspiração para muitos artistas. Aqui estão 5 obras de arte tragicamente românticas que farão você pegar lenços de papel.

1. Tragédia Grega em uma Pintura Romântica

A despedida de Telêmaco e Eucaris por Jacques-Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

A despedida de Telêmaco e Eucaris por Jacques-Louis David segue a história de um jovem herói, Telêmaco. A história conta que Telêmaco, filho de Penélope e Ulisses, foi enviado à ilha de Calipso para encontrar seu pai. Enquanto naufragava na ilha, Telêmaco tropeçou no caminho de uma bela ninfa, Eucharis. É desconhecido para ele, mas Telêmaco se apaixonou por Eucaris com a ajuda do Cupido intrometido. Calipso, sempre a feiticeira ciumenta, estava determinada a manter os amantes separados. Além disso, Telêmaco foi lembrado de que tinha uma missão a cumprir: encontrar seu pai.

A história trágica tem suas raízes na literatura. Pintada em 1818, esta pintura romântica foi inspirada no romance francês de 1699 As aventuras de Telêmaco por François Fenelon, que foi, por sua vez, inspirado no mito grego de a odisseia . Enquanto Eucharis não aparece em Homero Odisseia , ela faz uma grande aparição em As aventuras de Telêmaco , e é mais provável que o romance tenha inspirado diretamente de David pintura romântica. O romance de Fenelon foi um sucesso nos séculos XVIII e XIX e inspirou uma onda de obras de arte românticas durante esse período.

Não é de surpreender que o artista francês tenha pintado A despedida de Telêmaco enquanto ele estava no exílio em Bruxelas, pois era conhecido por ser anti-social. A arte greco-romana influenciou o estilo de David e suas pinturas muitas vezes retratam cenas da antiguidade. A despedida de Telêmaco e Eucaris é a representação mais terna e inocente de David de dois amantes. Por isso, a pintura romântica se destaca do resto de sua obra.

2. Dois amantes compartilham uma capa

O beijo por Gustav Klimt , 1908, via Museu Belvedere, Viena

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Em uma das obras românticas mais reconhecidas do mundo, o artista austríaco Gustav Klimt retrata dois amantes se abraçando. O casal se ajoelha em um canteiro de flores silvestres e seus corpos compartilham uma capa, unindo o casal. Seus olhos estão fechados e seu rosto é apresentado ao amante, que lhe dá um beijo na bochecha. O beijo permite ao público ver um momento íntimo entre dois amantes.

Pintado em 1908, O beijo seria a última pintura de Klimt de sua Período de ouro . As pinturas de Klimt deste período foram esbanjadas com folhas douradas. Klimt era filho de um ourives e gravador. O período mais célebre de Klimt foi inspirado por bizantino arte. Em 1903, Klimt foi exposto aos mosaicos da arte bizantina durante uma viagem a Ravenna, na Itália. Seria o San Vitale, uma igreja adornada com azulejos dourados simbolizando a piedade cristã, que inspiraria Klimt.

A pintura romântica pode parecer manso para o público do século 21, mas foi considerado muito atrevido para a era pós-vitoriana. No entanto, a pintura foi vendida para o Museu Belvedere de Viena antes mesmo de ser concluída. Um grupo de artistas do movimento conhecido como Secessão de Viena desafiou o conservadorismo austríaco. O grupo pretendia trazer arte progressiva e internacional para um público contemporâneo em Viena. Junto com Klimt, os separatistas incluíam Koloman Moser e Josef Hoffman, entre outros.

A mulher que dizem estar em O beijo é Emilie Flöge , que estava fazendo ondas em Viena por seu senso de moda sem espartilho. À sua maneira, a dupla procurava romper a repressão vienense. Antes de O beijo, Klimt seria acusado de fabricar pornografia com sua série de três partes The Vienna Ceiling. Realmente, Klimt só queria mostrar afeto inofensivo e não conseguia parar.

3. Uma Obra Romântica Imortalizada em Pedra

O beijo por Augusto Rodin , 1901-04, via Tate, Londres

Se alguma vez houve um romance trágico que se comparasse a Romeu e Julieta, seria a história de dois amantes, Paolo e Francesca. Enquanto os amantes adolescentes de Shakespeare não foram lançados ao inferno, esses dois foram, com seu beijo sendo imortalizado nesta obra de arte romântica. Retratado em de Augusto Rodin O beijo são verdadeiros amantes Paolo Malatesta e Francesca da Rimini, dois amantes adúlteros de de Dante Inferno. Os amantes são capturados e mortos pelo marido de Francesca, o aleijado Giovanni Malatesta de Rimini . Para piorar a situação, o marido de Francesca era irmão de Paolo. O relacionamento deles decolou enquanto eles liam histórias de amor juntos. Rodin optou por não retratar os amantes no segundo círculo do inferno quando Dante conhece o casal, mas sim em seu primeiro abraço, seu primeiro beijo. No poema épico, um vento eterno os empurra e bate, simbolizando seu amor apaixonado.

Rodin criou três versões em escala real do O beijo . Esta obra de arte romântica deveria fazer parte da obra de Rodin Portões do inferno série, mas a execução final não se encaixou nas cenas assustadoras do inferno. Em vez disso, Rodin optou por expor a peça sozinha, onde foi elogiada por um público que poderia se projetar no lugar dos amantes felizes. A sexualidade feminina interessou a Rodin e ele a explorou nesta obra de arte romântica. O beijo é evidente de uma mulher retribuindo os desejos sexuais de um homem. Enquanto o corpo jovem e flexível desses amantes sensuais desfrutando de um abraço terno escandalizou a sociedade americana, o governo francês encomendou sua própria cópia. Embora tenha levado Rodin quase 10 anos para entregar a encomenda, temos certeza de que o governo francês ficou satisfeito em possuir esta peça premiada.

4. No Inferno em Nome do Amor

Dante e Beatriz por Henry Holiday , 1882, via Google Arts and Culture

Foi um romance que inspirou as linhas amor que move o sol e outras estrelas , e uma pintura romântica de Henry Holiday. Quando Dante Alighieri conheceu Beatrice di Folco Portinari, ele se apaixonou por ela. Eles se conheceram aos nove anos de idade na Igreja de Santa Margherita dei Cerchi igreja . A afeição de Dante por Beatrice, que evoluiu para amor, queimou forte mesmo após sua morte. Infelizmente, seu carinho não foi correspondido. Henry Holiday retrata o momento exato em que Beatrice não reconhece Dante enquanto caminha com suas companheiras pela Ponte Santa Trinita, em Florença. Esta queimadura sutil foi devido a um mal-entendido.

Apesar de Dante ter se casado com uma mulher em 1285 e Beatrice com outro homem em 1287, seu amor por ela continuou na forma de poesia. Dante escreveu Vida nova como uma narrativa dedicada ao seu amor. o Divina Comédia é dedicado à sua musa e inspiração, Beatrice. No poema épico, ela parece guiar Dante através do céu. Em preparação para Dante e Beatriz , Henry Holiday chegou a viajar para Florença para fazer pesquisas precisas. Holiday era membro do Movimento pré-rafaelita , que se dedicaram às composições coloridas e complexas da arte pré-rafaelita. Dentro Dante e Beatriz, Monna Vanna veste-se de vermelho enquanto a criada se veste de azul. No meio está Beatrice de branco, desviando o olhar de Dante. A pintura romântica de Holiday inspirada nos dois amantes italianos destaca o amor e a perda de Dante em cores vivas e ricas favorecidas pelos pré-rafaelitas.

5. Uma pintura romântica de um rebelde

Herói e Leandro por Salvador Rosa , C. 1645, via Sotheby's

Salvador Rosa Herói e Leandro celebra a história de dois amantes gregos. mitos gregos são dominados por deuses e deusas que procuram governar o mundo mortal. Houve momentos em que eles se envolveram na vida dos homens, deixaram suas emoções cegá-los e, assim, buscar vingança. Com tal capacidade de turbulência emocional, essas divindades não parecem muito diferentes de um mortal, talvez.

da Rosa Herói e Leandro é uma pintura romântica inspirada no amor ido array. Hero, uma sacerdotisa de Afrodite, era uma donzela admirada por sua castidade e beleza. Enquanto Hero vivia em Sestos, Leander morava na cidade vizinha de Abidos. Os dois se cruzaram quando, no festival de Afrodite, Leandro passou por Sestos, e os dois inevitavelmente se apaixonaram. Assim como Romeu e Julieta vieram de dois mundos opostos, Hero e Leander também vieram. Uma sacerdotisa não poderia se casar com um estrangeiro, mas isso não impediu Leander de se esgueirar até os aposentos de Hero e pedir a ela para acender uma lâmpada que o guiaria pelo estreito.

O ritual continuou secreta e longamente até que o inverno chegou, e a essa altura o vento soprou mais forte, as águas ficaram mais agitadas. Mas a devoção de Leander a Hero era tanta que ele sempre prevaleceu na água. Então, uma noite, o vento conseguiu apagar a lâmpada e fez Leander se afogar nas águas furiosas. Ao ver seu corpo na água, Hero se afogou. Tal era a paixão e a dor do amor.

Frontispício para Hero e Leander por Louis Philibert Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

A história tem todas as características de uma obra de arte romântica. A pintura romântica nem sempre foi considerada original de Rosa, e só recentemente foi atribuído a ele e seu período florentino. Sempre a rebelde artística, Rosa pintou obras de arte inspiradas no mito e na alegoria. Em Nápoles, Roma e Florença, ele era conhecido por ser um artista difícil de trabalhar. Ele fez muitos inimigos no mundo da arte devido à sua natureza franca. Não importa o assunto que Rosa assumiu, de pinturas românticas a cenas religiosas, ele pintava para poder ser levados pelos transportes do entusiasmo. Assim, também, a tragédia de Hero e Leander inspirou o artista.