Picasso e antiguidade: ele era tão moderno afinal?

Minotauro acariciando a mão de uma menina adormecida com seu rosto por Pablo Picasso, 1933 (fundo); da esquerda para direita Mulher em pé de Pablo Picasso , 1947; Estatueta Feminina de Barro , exército micênico em Tanagra, século 14 aC , através do Museu de Arte das Cíclades, Atenas

Pablo Picasso quase dispensa apresentações. pintor cubista , desenhista, ceramista, escultor e gravador, ele continua sendo uma das figuras mais influentes da história cultural moderna. No entanto, mesmo estando no epicentro da arte moderna, muitas de suas fontes de inspiração foram tiradas diretamente do passado antigo. Isso não é surpresa, os artistas sempre olharam para trás. Mas a forma como a antiguidade ressurgiu através da obra de Picasso estava muito longe das pinturas acadêmicas moralistas do século 18 ou do século XVIII. Preocupação renascentista com o pensamento antigo , cultura e imagens.

Picasso o colecionador

Os tubos de panela por Pablo Picasso , 1923, via Museu Picasso, Paris

Picasso foi um grande colecionador e foi atraído em particular pela simplicidade e mistério dos artefatos antigos. Ele descobriu arte grega antiga como estudante visitando Museu do Louvre , enquanto as visitas a outros museus europeus o viram buscar inspiração em outras civilizações mediterrâneas do passado. Em 1917, Picasso visitou a Itália pela primeira vez com seu colega artista Jean Cocteau . Ele estava tão inspirado pela arte romana que viu lá que acendeu o que é conhecido como seu período clássico . A obra do artista de 1917 a 1923 é carregada de nus esculturais, composição clássica e mitologia .

Fascinação com o Minotauro

Minotauro acariciando a mão de uma menina adormecida com o rosto por Pablo Picasso, 1933, via Museu de Belas Artes de Boston

Mesmo antes disso, Picasso começou a fazer gravuras perturbadoras e muitas vezes sexualmente agressivas do mitológico Minotauro . Não é de surpreender que essa criatura mitológica parecida com um touro fosse uma imagem recorrente na obra de Picasso, sendo os touros, é claro, um elemento importante da cultura espanhola, mas isso não era tudo. O artista moderno ficou fascinado com a energia sexual e o enorme poder físico da criatura, e acredita-se que ele usou a criatura como um retrato de si mesmo.

O próprio Picasso disse uma vez: Se todos os caminhos que percorri estivessem marcados em um mapa e unidos por uma linha, poderia representar um Minotauro. É fácil olhar para sua turbulenta vida amorosa e ver a fera com chifres e músculos como seu alter-ego animalesco. Se as histórias são verdadeiras , ele era, para simplificar, um monstro para muitos de seus amantes. Ao retratar-se como o Minotauro, ele estava se gabando e confessando esse aspecto de seu caráter.

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A Vênus de Willendorf e a forma feminina

Vênus de Willendorf , Aproximadamente. 25.000 aC, no Museu de História Natural, Viena, via Google Arts and Culture

Conheça a Vênus de Willendorf, uma estatueta de calcário de 25.000 anos descoberta em 1908 nas margens do rio Danúbio, na Áustria. Ela é uma das primeiras obras de arte conhecidas do mundo. Os seios exagerados da estatueta, juntamente com seus quadris e estômago generosos, levam muitos a acreditar que ela é uma representação de uma mulher grávida, talvez um símbolo de fertilidade.

Embora existam alguns elementos naturalistas muito flagrantes (os seios irregulares, por exemplo) este evidentemente não é um objeto completamente figurativo. Embora, como um aparte, isso não impediu o Facebook de censurando a imagem dela como 'pornográfico' em 2018. Fora dos algoritmos, porém, a Vênus de Willendorf é mais uma glorificação de uma mulher em todos os seus extremos corporais, uma bela e pesada abstração da forma feminina.

Picasso ficou tão fascinado por ela que manteve réplicas dela em seu estúdio. Sua influência brilha no início do artista cubista nus, pintados na mesma época de sua descoberta. Esses nus modernos monumentais sugerem a forma de seu corpo; seus seios pendentes e barriga baixa. Os nus de Picasso tendem a manter o mesmo sentimento de gravidade em sua simplicidade surpreendentemente expressiva.

Banhistas por Niki de St. Phalle , 1980-81, via Christie's

Essa abstração do corpo feminino foi reacendida no século XX com tanto vigor que ainda não perdeu o ímpeto. A obra do artista francês Nikki de Saint Phalle é um ótimo exemplo disso. Sua alegre esculturas de vovó retratam perfeitamente o peso e a presença da forma simbólica feminina. Eles são de alguma forma ridiculamente abstratos, mas puramente figurativos.

Interpretando e abstraindo a forma figurativa

La Madeleine Bison lambendo seu lado , Aproximadamente. 15.000 aC, via The National PrehistoricMuseu, Les Eyzies

A Vênus de Willendorf é apenas um exemplo de como os fabricantes pré-históricos estavam abstraindo a forma figurativa. Compare as imagens acima e abaixo. O primeiro acima é uma escultura de cerca de 14.000 anos, encontrada na Caverna La Madeleine, na França, em 1875. O segundo objeto abaixo é um assento e guidão de bicicleta reaproveitados; uma peça espirituosa de arte moderna. As peças estão separadas por milhares de anos, mas ambas imbuídas da mesma qualidade de abstração.

cabeça de touro por Pablo Picasso , 1942, via Museu Picasso, Paris

Ambas as formas foram predeterminadas através do material de que foram construídas. Nosso escultor pré-histórico mostrou engenhosamente o bisão virando sua cabeça estampada para lamber seu lado, a fim de moldá-lo a partir de um pedaço específico de chifre de rena. de Picasso cabeça de touro é ainda mais simples; um reaproveitamento de um assento de bicicleta e guidão. Ambos os objetos mostram o criador fazendo a mesma coisa, interpretando um objeto.

Picasso descreveu a realização de sua obra de arte em 1943 para o fotógrafo George Brassai ;Adivinha como eu fiz a cabeça do touro? Um dia, em uma pilha de objetos amontoados, encontrei uma velha cadeirinha de bicicleta bem ao lado de um guidão enferrujado. Em um flash, eles se juntaram na minha cabeça. A ideia da Cabeça de Touro me veio antes que eu tivesse a chance de pensar. Tudo o que fiz foi soldá-los juntos... Observar o trabalho pré-histórico e moderno juntos mostra que o processo criativo simplesmente não mudou.

Cerâmica Antiga e Arte Moderna

Ânfora do prêmio Panathenaic de terracota atribuído ao Pintor Euphiletos , 530 aC, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Na verdade, nossa capacidade de abstração é algo que liga a arte antiga à arte moderna. Cerâmica de figuras negras gregas (e mais tarde vermelhas) , como a imagem acima da ânfora do prêmio Panathenaic, mostra uma completa falta de consideração pelo tridimensional. Aqui, os nus são muito mais coreografados em seu sprint de grupo do que em todos os naturalistas, os personagens gráficos e bidimensionais colocados em um fundo monocromático plano. Isso não foi devido a esses fabricantes de alguma forma carentes de técnica.

Cerâmica de figuras vermelhas e negras mostra, juntamente com a escultura da mesma data, que os artesãos estavam muito mais preocupados com padrões, simetria e estilo, do que em mostrar qualquer interesse em retratar o que (ou quem) estava diretamente à sua frente. O mesmo vale para Picasso. Você vê, a habilidade sempre esteve lá, abstração é a decisão de olhar mais longe. A abstração é uma compreensão do que está à sua frente e a decisão de descrevê-lo de uma maneira completamente diferente.

Da esquerda para a direita Clay 'Teapot', de Vasiliki, perto de Ierapetra, 2400-2200 AC; com Bird por Pablo Picasso, 1947-48, através do Museu de Arte das Cíclades, Atenas

O interesse de Picasso pela cerâmica antiga foi mais prevalente no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, quando seu estúdio estava sediado em Vallauris, na França. É neste meio que o seu fascínio pela antiguidade é mais marcante, tanto pela semelhança na forma dos seus vasos e esculturas de cerâmica, como pelos seus motivos decorativos e lineares. Como sempre, ao invés de copiar imagens e formas diretamente do passado antigo, Picasso inventou uma espécie de mitologia fictícia, imbuída de imagens atemporais e pastorais.

Em 2019, a fantástica exposição 'Picasso e a Antiguidade' aberto no Museu de Arte das Cíclades em Atenas. Os curadores Nikolaos Stampolidis e Olivier Berggruen combinaram cerâmicas raras e desenhos do artista com artefatos antigos, permitindo que os visitantes vejam a ligação direta entre Picasso e o mundo antigo. É somente ao ver esses objetos interagindo lado a lado que realmente percebe o quanto Picasso emprestou em seu trabalho.

Escultura africana e branqueamento

As Damas de Avinhão por Pablo Picasso , 1907, via MoMA, Nova York

E não foram apenas as antiguidades ocidentais que roubaram a atenção de Picasso. Durante o início de 1900, a estética do tradicional A escultura africana também se tornou uma estética poderosa entre artistas de vanguarda europeus. O próprio Picasso permaneceu ambíguo sobre o assunto, uma vez que declarou L'art nègre? Connais pas (arte africana? Nunca ouvi falar.)

Essa controvérsia de branqueamento veio à tona recentemente, há pouco mais de uma década. A primeira exposição significativa do trabalho do artista na África do Sul provocou protestos furiosos depois que um alto funcionário do governo o acusou de roubar o trabalho de artistas africanos para aumentar seu 'talento em declínio'. As Damas de Avinhão Picasso trata a figura dessa maneira altamente estilizada concomitante com tropos artísticos não-ocidentais. Diz-se que três das faces da imagem acima foram modeladas na antiga escultura ibérica. Há rumores de que Picasso ficou de posse de várias dessas esculturas antigas, roubadas do Louvre por um conhecido.

Picasso, antiguidade e modernidade

Então ele era realmente moderno, Picasso? Sim claro. Mas é vital lembrar as ligações entre sua obra e a arte da antiguidade. O que a arte moderna de Picasso deveria fazer é nos lembrar que a faísca criativa brilha na humanidade desde nossos primórdios. Não devemos olhar para o trabalho de Picasso e vê-lo criando algo totalmente novo, mas sim usar seu trabalho para nos lembrar que, na verdade, não mudou muita coisa, afinal.