7 artistas femininas contemporâneas usando o erótico como assunto

Le Dejeuner sur l'herbe: The Three Black Women, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas Collection

Explore as mentes dessas artistas femininas que produziram obras tão sexualmente carregadas que podemos achar suas ideias radicais. A arte erótica no passado era de homens pintando, esculpindo ou tirando fotos da forma feminina. Essas artistas femininas contemporâneas tomaram o gênero em suas próprias mãos, mostrando-nos uma maneira nova e corajosa de mostrar temas eróticos.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (n. 1963), executado em 1998, via Christies UK

Reconhecida por seu trabalho intensamente pessoal e íntimo, a artista britânicaTracey Eminganhou notoriedade no mundo da arte por ela 1998 trabalho Minha Cama .

Depois de quatro dias deitada na cama, fazendo sexo e bebendo até o esquecimento, Emin se levantou, deu uma olhada na desordem sórdida e percebeu que havia criado uma obra-prima autobiográfica. A cama, completa com camisinhas, roupas íntimas descartadas e garrafas vazias, foi exibida pela primeira vez no Tate Gallery em Londres em 1999. Depois disso, magnata da mídia e colecionador de arte Charles Saatchi comprou por £ 150.000 e expôs em uma de suas galerias. Em 2014, My Bed foi a leilão na Christie's e foi vendido por £ 2,5 milhões.

Embora indiscutivelmente sua peça mais famosa, My Bed não é o único exemplo do erótico no trabalho de Emin. Em 1995, ela cobriu o interior de uma pequena barraca de acampamento com os 102 nomes de todas as pessoas com quem já dividiu a cama. Criativamente intitulado Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995, o trabalho fazia referência a uniões sexuais e não sexuais. O mais impressionante de tudo é o nome de seu amante, o artista e músico Billy Childish, estampado em frente à entrada. Um incêndio na galeria destruiu a obra em 2004 e Emin nunca a recriou.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (n. 1945), executada em 2002 e 2013, via Gavlak Gallery, EUA

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Ganhando censura e aclamação em igual medida, a obra da artista americana Betty Tompkins encarna a revolução sexual dos anos 1960, quando começou sua carreira.

Muitas vezes rotulada de artista feminista (embora as primeiras feministas a mantivessem à distância!) Tompkins teve trabalhos confiscados pelo governo francês e viu sua conta do Instagram temporariamente encerrada, tudo devido à natureza crua e controversa de sua arte.

Curiosamente, seus trabalhos mais importantes são de seus primeiros e mais recentes anos. Pintado entre 1969 e 1974, seu infame Pinturas de merda são representações hiper-realistas de relações sexuais que atraíram indignação e escândalo quando exibidas pela primeira vez. Isso pode ter sido devido ao fato de que eles foram baseados em uma coleção ilegal de pornografia pertencente ao marido dela.

Mais recentemente, sua série WOMEN Words se esforça para capturar atitudes contemporâneas em relação às mulheres. Em preparação para o projeto, Tompkins apelou tanto para amigos quanto para inimigos por sua descrição do sexo frágil. As palavras 'Bitch' e 'Mother' foram as mais comuns. Tompkins os colecionou e os sobrepôs a pinturas famosas de figuras femininas. A justaposição de palavras modernas e imagens atemporais visa explorar, revelar e retratar todo o espectro de atitudes em relação às mulheres – e, sem surpresa, varia do humorístico ao sombrio.

3. Cecília Brown

Pijama Game, Cecily Brown, (n. 1969), executado em 1998, via Saatchi Gallery, Reino Unido

Cecília Brown brinca com formas que estão em estado suspenso de transformação, desafiando o espectador a questionar sua perspectiva da metamorfose. Que mudança está acontecendo? Para onde o movimento está levando? Qual será o resultado final?

Essa abordagem combina perfeitamente com o assunto do sexo e, de fato, enquanto se esforçava para se destacar no cenário artístico de Nova York, Brown se voltou para o assunto erótico para capturar a atenção de seu público. Um dos primeiros trabalhos, intitulado The Skin Game, consiste em uma tela coberta de figuras figurativas, mas inegavelmente sexuais. Convidou os visitantes da prestigiosa Gagosian Gallery a explorar sua percepção do sexo.

4. Gillian Vestindo

Pin-Up, Gillian Wearing, (n. 1963), executada em 2008, via Regen Project, EUA

O eu oculto sempre foi a inspiração para a artista conceitual britânica Gillian Wearing. Ao ler que dois terços das mulheres jovens na Grã-Bretanha queriam uma carreira como modelo de glamour, Wearing colocou um anúncio online chamando homens e mulheres para estrelar seu projeto Pin-Up. Das centenas de respostas, o artista acabou selecionando um grupo de sete para participar. Nenhum tinha experiência no mundo da modelagem glamourosa.

O resultado foi simultaneamente perturbador, comovente e muito revelador. Cada modelo posou de forma provocante e escassamente vestida como sua fantasia, e então as imagens foram transformadas em pinturas brilhantes e retocadas, de acordo com as preferências dos modelos.

Exibido em Projetos de regeneração em Los Angeles, as peças apareceram ao lado de fotografias da vida real de cada modelo 'glamour', bem como um relato manuscrito de por que eles queriam se retratar dessa maneira. As pinturas de seus alter-egos sensuais expuseram um profundo sentimento de insegurança entre os jovens britânicos e provocaram questões sobre a sexualização da sociedade.

5. Mickalene Thomas

Sono: Duas Mulheres Negras, Mickalene Thomas, (n. 1971), executada em 2012, via Brooklyn Museum, EUA

Celebrando a sexualidade feminina, sensualidade, beleza e poder, Mickalene Thomas foi inspirada pelo glamour de sua própria mãe.

Com sede no Brooklyn, Nova York, ela cresceu com o conceito tradicional de feminilidade através dos grandes nus da arte ocidental. Foi a influência de sua própria mãe que a levou a explorar a feminilidade da cultura afro-americana.

Thomas trabalha através de uma variedade de mídias, da pintura tradicional às instalações, colagens ao vídeo, e contém uma variedade de materiais, de tinta a strass. Eles muitas vezes evocam uma sensação de déjà vu, pois Thomas reinterpreta obras-primas da arte ocidental através de uma lente afro-americana. Invariavelmente, o centro do palco é ocupado por mulheres fortes e bonitas que possuem sua própria sexualidade.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (n. 1970), executado em 2004, via Saatchi Gallery, Reino Unido

A carreira do pintor inglês Jenny Saville explodiu antes mesmo de ela deixar a escola de arte quando Charles Saatchi comprou sua última exposição de pós-graduação e lhe ofereceu um contrato para uma exposição original em sua galeria em Londres.

Saville é obcecado pela carne por causa dos desafios que ela representa para o pintor. Consequentemente, ela se tornou conhecida por suas enormes telas que retratam várias formas de o nu humano . Ela usa esse assunto para chamar a atenção para as políticas de gênero e sexualidade.

Grande parte de seu foco durante sua carreira tem sido na forma feminina em todas as suas formas, tamanhos e distorções: mulheres acima do peso ficam de pé e olham abertamente para o espectador; mulheres e homens se envolvem em atos sexuais; nus hermafroditas pairam no crepúsculo, uma terra de ninguém da sexualidade.

De fato, em entrevistas, Saville falou de seu fascínio pelo entre-lugar expresso na forma hermafrodita e na aparência dos travestis. Essa direção a levou a criar o trabalho 'Passagem', um projeto com uma travesti com genitais reais e seios falsos. O trabalho deu a Saville a chance de criar uma jornada visual através da fluidez em gênero e sexualidade.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (nascido em 1951), executado em 2001, via Cosey Fanny Tutti, Reino Unido

Christine Carol Newby, também conhecida Cosey Fanni Tutti , tem trabalhado em performance e arte visual desde a década de 1960 em uma busca para examinar e revelar o submundo da indústria pornográfica.

Enfrentando a censura, Tutti baseou-se em sua própria experiência pessoal como stripper e modelo de glamour para filmes e impressos. Para ela, as fronteiras entre arte e vida eram borradas, ideia que ela literaliza em seu trabalho.

Brutalmente honesto, Prostituição é um trabalho multimídia que olha para a indústria do sexo tanto do ponto de vista de um insider quanto do olhar crítico de um outsider, criando uma tensão desconfortável para atrair o espectador. as questões em torno da indústria.

A palavra “sexo” muitas vezes evoca imagens de ruas secundárias, pornografia sórdida e partes desprezíveis da cidade. Mas essas sete artistas femininas pegaram o assunto e o examinaram de todos os ângulos para criar trabalhos sobre um assunto multifacetado que abre nossos corações, mentes e olhos.