Realismo socialista: o controle da arte de Stalin na União Soviética

Stalin e Voroshilov no Kremlin, Aleksandr Gerasimov, 1938; O primeiro discurso de Vladamir Lenin em uma reunião em Smolny, o Soviete de Petrogrado em 25 de outubro de 1917 , Konstantin Yuon, 1935; e Lutando pela paz , Jules Perahim, 1950

Como praticamente todos os aspectos da vida na União Soviética, a arte era rigidamente controlada. O estilo oficialmente sancionado, o Realismo Socialista, exaltava as virtudes do comunismo e do Partido Comunista. A arte soviética também desempenhou um papel importante na criação do culto à personalidade de Joseph Stalin, ao consolidar sua posição como líder da União Soviética.

Antes do realismo socialista: arte no tempo de Lenin

Lenin no Palácio de Inverno , Artista e data desconhecidos, Galeria Belgravia, Surrey

O Partido Bolchevique de Vladimir Lenin, mais tarde renomeado como Partido Comunista da União Soviética, tomou o poder na Rússia em 25 de outubro de 1917. Revolução de Outubro , eles derrubaram o governo provisório russo, que havia substituído a monarquia do czar Nicolau II. Os primeiros dias da Rússia bolchevique testemunharam uma espécie de onda de liberdade artística. O país estava envolvido em guerra civil entre os bolcheviques e as forças contra-revolucionárias, conhecidas como os russos brancos. Envolvidos no que era efetivamente uma luta de vida ou morte, os bolcheviques tinham pouca causa ou capacidade para monitorar ou controlar tendências e desenvolvimentos artísticos. Como tal, muitos novos movimentos de arte de vanguarda surgiram durante esse período, como o Raionismo, o Futurismo Russo e o Construtivismo.

Bata os brancos com a cunha vermelha, El Lissitzky , 1919, Museu de Belas Artes, Boston

O estado estava de fato feliz em usar os talentos desses artistas para promover sua causa. Um exemplo é o de El Lissitzky Bata os brancos com a cunha vermelha, 1919. Este cartaz de propaganda, um exemplo de construtivismo, mostra uma cunha vermelha representando os bolcheviques rompendo seus oponentes brancos.

Nesse período, Lênin estabeleceu seus pensamentos sobre o propósito que a arte serviu . Ele acreditava que era importante que a arte não fosse mais exclusividade das classes altas e da burguesia. Ele afirmou que a arte pertence ao povo. Deve deixar suas raízes mais profundas no meio das massas trabalhadoras. Deve ser entendido por essas massas e amado por elas. Lenin argumentou que a arte também deveria servir para educar e esclarecer as massas proletárias que a revolução pretendia libertar: deveria despertar nelas artistas e desenvolvê-los.

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As opiniões de Lenin foram reiteradas por Anatoly Luncharsky, que foi nomeado chefe do recém-formado Comissariado do Povo para a Educação (Narkompros) em 1917. Ele argumentou que a arte deveria se concentrar nas representações do Novo Homem Soviético, uma suposta pessoa perfeita. Com isso, os cidadãos da União Soviética seriam educados sobre o valor do socialismo e se tornariam soviéticos perfeitos.

Stalin e Gorky apertam as regras: nascimento do realismo socialista

Máximo Górki , Isaac Brodsky , 1937, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou, via vvv.ru; com Retrato de J.V. Stalin, Isaac Brodsky , 1935, Museu Estatal e Centro de Exposições, Moscou, via soviet-art.ru

Joseph Stalin tornou-se secretário-geral do Partido Comunista em 1922 e baseou-se nas ideias anteriores de Lenin e Luncharsky. Após um luta de liderança após a morte de Lenin em 1924, onde despachou Leon Trotsky, Lev Kamenev, Nikolai Bukharin e Grigory Zinoviev, ele emergiu como o líder incontestável da União Soviética.

Stalin acreditava que a arte deveria ser usada para projetar uma imagem positiva da vida na União Soviética para seus habitantes. Deve ser realista, possuindo um estilo visual realista. O escritor e pensador marxista Maxim Gorky, um favorito de Stalin, condensou essas vertentes em algo identificável como realismo socialista. Gorky publicou um artigo sobre o assunto em 1933 e quatro diretrizes para o realismo socialista no Congresso do Partido Comunista de 1934. A arte deve ser relevante para os trabalhadores e compreensível para eles, deve apresentar cenas da vida cotidiana, suas representações devem ser realistas, deve ser partidária e solidária aos objetivos do Estado e do Partido. Gorky proclamou que a arte que retratasse uma visão negativa do Estado do Partido deveria ser ilegal. Dessa maneira, Stalin e Gorki mobilizaram efetivamente a arte soviética como uma forma de propaganda estatal. Em breve esta nova forma de arte se tornaria mais um aspecto da Guerra Fria .

Construindo o Culto da Personalidade na Arte Soviética

Stalin e Voroshilov no Kremlin, Aleksandr Gerasimov , 1938, The State Tretyakov Gallery, Moscou, via The Guardian

O realismo socialista desempenhou um papel importante na criação do culto à personalidade de Stalin. Com base nas tradições paternalistas da cultura russa, a arte soviética retratou Stalin como uma espécie de figura paterna nacional. Da mesma forma que o czar Nicolau II era conhecido como o Paizinho , escolhido por Deus para governar a nação, também Stalin foi referido como o Vozhd , um termo que significa líder ou guia.

Um encontro inesquecível, Vasily Yefanov , 1936, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

A pintura de Vasily Yefanov de 1936 Um Encontro Inesquecível reflete essa imagem de Stalin como uma figura paterna benevolente. Nesta composição, um generoso Stalin presenteia com flores um representante das esposas de engenheiros e técnicos que trabalham na indústria pesada. Presumivelmente, esta visita é um reconhecimento do papel de apoio das esposas nos esforços industriais de seus maridos. Curiosamente, não está claro se essa reunião realmente ocorreu. Yefanov criou a pintura com base em uma reunião anterior ele havia testemunhado entre Stalin e as esposas dos comandantes do Exército Vermelho.

Ao lado dessa imagem de pai, Stalin foi retratado como o herdeiro de Lenin, um sucessor escolhido e leal do homem que construiu a União Soviética. Grandes esforços foram feitos para colocar Stalin o mais próximo possível de Lenin, ideológica e fisicamente, no registro histórico artístico. Observe as duas pinturas abaixo. Ambos têm direito Primeira aparição/discurso de Vladimir Lenin na Reunião Petrosovet em Smolny em 25 de outubro de 1917. Nesta pintura, Lenin dirige-se aos homens da Soviete de Petrogrado no dia da Revolução de Outubro. Ele se ergue heroicamente, cercado por trabalhadores e soldados, tendo derrubado o Governo Provisório e trazido à existência o Estado operário.

Primeira aparição de Vladimir Lenin na Reunião Petrosovet em Smolny em 25 de outubro de 1917, Konstantin Yuon , 1927, Museu Estatal Russo, São Petersburgo.

Na versão da pintura acima, criada em 1927, os homens à direita de Lenin incluem Trotsky, Kamenev e Rykov, todos eles líderes comunistas durante o período. Eles também foram rivais de Stalin na batalha para suceder Lenin. Abaixo, há uma versão alterada desta pintura, criada em 1935. Os homens foram removidos e Stalin foi adicionado com destaque em seu lugar, dando a entender que ele sempre foi o verdadeiro herdeiro de Lenin. Entre 1936 e 1940, todos esses três homens foram mortos como parte do ataque de Stalin. Grande Expurgo . Sua morte e remoção do registro histórico neutralizaram qualquer desafio à legitimidade de Stalin.

O primeiro discurso de Vladamir Lenin em uma reunião em Smolny, o Soviete de Petrogrado em 25 de outubro de 1917 , Konstantin Yuon, 1935, via wikiart.org

Exaltando as virtudes da vida soviética

Além de uma imagem idealizada do próprio Stalin, a arte soviética também procurou criar uma imagem atraente da vida nas fábricas da União Soviética e em suas fazendas. Sob Stalin, a indústria e a agricultura foram estabelecidas como metas de produção, como parte de planos estaduais maiores de industrialização e desenvolvimento conhecidos como Planos de cinco anos . O segundo desses planos, iniciado em 1935, viu o surgimento do Movimento Stakhanovite. O movimento era uma competição socialista, incentivando os trabalhadores a superar suas metas com a promessa de recompensas. O movimento recebeu o nome de Alexey Stakhanov , um mineiro de carvão na Ucrânia que estava interessado em desenvolver novos métodos para aumentar a produção. Tradicionalmente, o carvão era extraído manualmente usando picaretas de ferro. Em agosto de 1935, Stakhanov usou uma furadeira elétrica para extrair 102 toneladas de carvão em menos de seis horas. Este foi quatorze vezes seu objetivo, embora ele tenha recebido muita ajuda, incluindo vários funcionários de apoio.

Georgy Ryazhsky, Antes do turno, a equipe de Stakhanov , 1937, via soviet-art.ru

Stakhanov foi festejado, tornando-se uma espécie de celebridade na União Soviética e no exterior. De acordo com sua filha, Violetta, Stakhanov foi recompensado com um novo apartamento, um cavalo e uma carroça. Jornais e cartazes o apontavam como um exemplo para os trabalhadores de todo o país seguirem. O Partido Comunista usou imagens como a de Stakhanov acima como símbolos do Movimento Stakhanovite, que logo se espalhou da mineração para outras indústrias em todo o país. A equipe de Stakhanov é exemplar da natureza realista e quase cândida de muitas pinturas no gênero do realismo socialista. Os trabalhadores são retratados de maneira heróica, mas comum. Apesar de suas conquistas e habilidades, eles usam as roupas simples e utilitárias de seu ofício. A bandeira vermelha aparece com destaque atrás deles, assim como a furadeira elétrica, um símbolo da indústria e tecnologia soviética.

Celebração da Fazenda Coletiva, Arcade Plastov , 1937, Exposições de Cardo

Da mesma forma, os camponeses que trabalham em fazendas coletivas estatais foram retratados como bem recompensados. A obra de Arkady Plastov de 1937, Celebração da Fazenda Coletiva , é típico desse tipo de imagem. Aqui, os aldeões estão comemorando uma colheita bem-sucedida. As mesas estão cheias com um suprimento abundante de alimentos frescos. As pessoas estão bem alimentadas e usam roupas limpas e de cores vivas. O retrato de Stalin olha de cima enquanto os aldeões relaxam ao sol.

Sergei Kirov analisa o desfile atlético, UM. Samokhvalov , 1935, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Na realidade, as condições eram muitas vezes bem diferentes. A União Soviética havia sofrido uma fome terrível apenas cinco anos antes, na qual se estima que cerca de 3,5 milhões morreram. A fome tinha sido pelo menos parcialmente causada pelo forte impulso de Stalin para agricultura coletiva , que tinha sido resistido amargamente pelo campesinato. A situação era particularmente dura na República Socialista Soviética da Ucrânia. Hoje, o moderno estado ucraniano considera a fome um genocídio deliberado dirigido ao seu povo.

Arte soviética durante e após a Grande Guerra Patriótica

A invasão alemã de 22 de junho de 1941 foi inicialmente um desastre para a União Soviética. Com o país despreparado para a guerra e tendo assinado um pacto de não agressão de dez anos com a Alemanha em 1939, Stalin recusou-se a acreditar que havia sido traído. As forças alemãs avançaram rapidamente a partir de pontos de partida na Polônia e em novembro estavam avançando sobre Moscou. Diante desse desastre militar, a arte e a propaganda socialista realista foram mobilizadas para reunir a nação em apoio ao estado e contra os invasores alemães.

Defenda nossa casa: Moscou, Artista desconhecido , 1941, via Russia Beyond

Cartazes como o acima encorajavam a unidade entre os diferentes setores da população de Moscou. Um soldado do Exército Vermelho está ao lado de trabalhadores armados da cidade, incluindo uma mulher, em frente aos muros do Kremlin. Uma operação defensiva maciça foi posta em prática para defender Moscou enquanto os alemães avançavam. 250.000 mulheres e adolescentes trabalharam para cavar trincheiras antitanque e defesas ao redor da cidade . Fábricas que construíam bens em tempos de paz, como carros, foram rapidamente convertidas para a produção de armas e explosivos. Uma força armada de civis conhecida como Oposição do povo , ou Milícia do Povo, foi criada, com dezesseis divisões em Moscou.

A URSS sofreu enormemente durante a Grande Guerra Patriótica . Estima-se que entre 18 e 26 milhões de pessoas, militares e civis, morreram durante a guerra. Esta foi de longe a maior figura de qualquer uma das nações beligerantes. Leningrado e Stalingrado , a segunda e terceira cidades do país depois de Moscou, foram deixadas em ruínas após cercos e batalhas que duraram vários anos. Além disso, enquanto a URSS havia recapturado todo o território que havia sido ocupado pelos alemães, havia preocupações com a integridade da população do país. A colaboração com os alemães foi generalizada nos territórios ocupados, especialmente na Ucrânia, e estima-se que cerca de um milhão de homens soviéticos se juntaram ao exército alemão ou SS .

A Manhã de Nossa Pátria, Fiodor Shurpin , 1948, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

No final da guerra, no contexto de uma mistura coletiva de sofrimento e alegria, a arte soviética apresentou Stalin como uma figura por trás da qual todo o país deveria se unir. Ele foi apresentado como a força motriz e visionário por trás da vitória, e o homem que lideraria o país em sua reconstrução e renovação. A pintura A Manhã de Nossa Pátria , 1948, de Fyodor Shurpin é um excelente exemplo desses temas. Como Daniel Milnes, ex-curador assistente da Haus Der Kunst escreve , a pintura retrata um Stalin maduro e distinto com cabelos grisalhos, temperados pelas provações da guerra. Atrás de Stalin estão as conquistas de sua vida. A fumaça sobe das fábricas, os postes de transmissão testemunham o sucesso de sua eletrificação do país e os tratores aram os campos. Stalin olha para longe, além do espectador, a imagem de Shurpin, portanto, não apenas celebra a industrialização, eletrificação e coletivização, mas também alude ao desenvolvimento contínuo do país, prometendo um futuro ainda mais brilhante para o povo soviético.

Com a União Soviética assumindo o controle da Europa Oriental e Central após a guerra, a arte soviética foi usada em um esforço para demonstrar os benefícios do comunismo à população, a fim de conquistar seu apoio, ou pelo menos aquiescer, em relação ao regimes instalados por Moscou .

Lutando pela paz , Jules Perahim, 1950, via wikiart.org

de Jules Perahim Lutando pela paz, 1950, é um exemplo extremamente marcante de Realismo Socialista sendo adotado em um estado do Bloco Oriental, neste caso, a Romênia. A pintura retrata o movimento comunista mundial marchando das nuvens cinzentas da guerra para um futuro brilhante, sob o olhar de Stalin. Os temas-chave do realismo socialista são realizados nesta pintura, como a glorificação do trabalhador, a importância da educação e a nobreza das forças armadas socialistas. Notavelmente, várias das figuras estão em roupas identificáveis ​​romenas. Este é um tema repetido em grande parte da propaganda no Bloco Oriental, enquanto as autoridades procuravam dar a seus regimes um ar de autenticidade e uma conexão com longas histórias nacionais.

Realismo Socialista Pós-Stalin

A Exposição de Bulldozer , Fotógrafo Desconhecido , 1974, Moscou, via Artspace Magazine

Stalin morreria em 1953, e a União Soviética e o Bloco Oriental entraram em um período conhecido como desestalinização , motivada pela denúncia de Nikita Khrushchev do culto à personalidade de Stalin em fevereiro de 1956. A partir de então, as imagens de Stalin eram muito menos comuns na arte soviética. O realismo socialista continuou a ser o estilo de arte oficial na URSS até a década de 1980, mantendo os mesmos ideais familiares de progresso, educação e glória do trabalhador.

Os controles estatais sobre as artes continuaram a ser rígidos na União Soviética, embora os estados satélites tenham ganhado maior liberdade a partir de meados da década de 1960. Em 1974, um grupo de dissidentes artísticos organizou uma mostra de arte não oficial em um campo perto de Moscou. O evento foi desfeito e as obras de arte destruídas por canhões de água e tratores. Este evento ficou conhecido como A Exposição de Escavadeiras. Em meados da década de 1980, as regras oficiais foram relaxadas na União Soviética como parte das políticas de glasnost e perestroika de Mikhail Gorbachev. Os artistas ganharam muito mais liberdade criativa na arte do que podiam criar e exibir.

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