Arte Saatchi: Quem é Charles Saatchi?

O magnata da arte britânico Charles Saatchi chega ao Isleworth Crown Court, no oeste de Londres, em 28 de novembro de 2013. AFP PHOTO / ANDREW COWIE

Embora seja um titã indiscutível no mundo da arte, Charles Saatchi continua sendo um personagem enigmático: raramente dá entrevistas e até se recusou a aparecer em seu próprio programa de televisão! Para descobrir mais sobre esse misterioso magnata, temos que analisar uma variedade de anedotas e evidências de uma das carreiras mais impressionantes da indústria. Continue lendo para montar o quebra-cabeça de Charles Saatchi.

10. Mesmo quando criança, Charles Saatchi tinha um olho para a estética

Pasiphaë, Jackson Pollock , 1943, via The Met

Nascido em 1943 em uma família judia no Iraque, Saatchi mudou-se para Londres ainda criança, onde seu pai estabeleceu uma próspera empresa têxtil. Esta linha de negócios, sem dúvida, expôs o jovem Saatchi a ideias sobre design e estética, que continuariam a influenciá-lo durante toda a sua juventude.

Enquanto estava na escola, Saatchi se interessou pela cultura popular americana e desenvolveu uma obsessão pelo ousado, rebelde e icônico. Ele era um fã particular de músicos de rock and roll como Elvis Presley e Chuck Berry, e quando ele finalmente visitou os Estados Unidos, Saatchi descreveu a experiência de ver um Jackson Pollock pintura no Museu de Arte Moderna de Nova York como 'mudança de vida'.

9. Ele se lançou direto em sua carreira quando jovem

Desenho de parede nº 370, Sol LeWitt , via The Met

Aos 18 anos, Saatchi foi direto trabalhar como redator na indústria publicitária de Londres. Inicialmente trabalhou na Benton & Bowles, agência responsável por alguns dos primeiros comerciais de TV, onde fez amizade com um dos diretores artísticos, Ross Cramer. Em 1967, Cramer e Saatchi deixaram a empresa para formar sua própria empresa de mesmo nome, o que significa que com apenas 24 anos, Charles Saatchi já era o chefe de sua própria agência de publicidade.

Outro passo importante na carreira de Saatchi veio dois anos depois, aos 26 anos, quando comprou sua primeira obra de arte séria. Embora existam várias especulações sobre exatamente qual desenho ou pintura Saatchi adquiriu, sabe-se que foi uma peça de proeminente New Yorkminimalista, Sol LeWitt. estemarcou o início de uma das coleções de arte mais importantes do mundo.

8. Ele fez seu nome com a icônica agência Saatchi & Saatchi

Campanha 'Labour Isn't Working', Saatchi & Saatchi, 1979

Após uma série de empreendimentos comerciais no início de sua carreira, Saatchi finalmente atingiu o ouro em 1970, quando abriu a agência de publicidade Saatchi & Saatchi com seu irmão, Maurice. Na década seguinte, eles adquiriram várias outras empresas, até que a Saatchi & Saatchi se tornou a maior empresa do mundo desse tipo.

Eles operavam em todo o mundo com um número impressionante de escritórios (mais de 600) e muitas de suas campanhas se tornaram nomes conhecidos. Talvez o mais influente deles tenha sido a promoção política do Partido Conservador Britânico em 1979. O famoso slogan “Labour Isn’t Working” foi um dos fatores-chave na eleição da infame primeira-ministra Margaret Thatcher.

7. E mais tarde abriu a mundialmente famosa Galeria Saatchi

A Galeria Saatchi, Chelsea, Londres, via SaatchiGallery

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No auge do sucesso da Saatchi & Saatchi, Charles comprou um enorme armazém vazio no norte de Londres e contratou o arquiteto Max Gordon para transformar o espaço em uma galeria. Ele a encheu com sua vasta coleção particular, que incluía obras de artistas como Andy Warhol , Anselmo Kiefer e Donald Judd .Em 1985, Saatchi abriu ao público.

Desde que abriu suas portas, a Saatchi Gallery mudou de local duas vezes e agora está situada em Chelsea, uma das áreas mais ricas de Londres. Com base em pesquisas recentes, ela é classificada como uma das galerias mais visitadas do mundo, com mais de 1,5 milhão de amantes da arte reunindo-se em suas exposições e exibições a cada ano.

6. Saatchi foi instrumental em muitas carreiras artísticas importantes

A impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo, Damien Hirst, 1991, via DamienHirst

Charles Saatchi mudou a maneira como a coleção de arte funcionava. Em vez de comprar algumas peças valiosas de artistas conhecidos, ele assumiu riscos, investindo em muitos jovens artistas promissores e capitalizando seu sucesso por anos – ou mesmo décadas – depois. Isso significava que ele desempenhou um papel importante nas carreiras de muitos artistas britânicos.

Na década de 1990, Saatchi comprou um grande número de obras de Damian Hirst e Tracey Emin , que são considerados cabeças de proa do movimento Young British Artist (YBA) que começou naquela década. O patrocínio de Charles Saatchi foi um dos mais valiosos elogios que um artista poderia receber, mas sua influência sobre o mundo da arte também significava que ele poderia efetivamente encerrar a carreira de alguém antes mesmo de começar.

5. Saatchi presenteou sua incrível galeria ao público britânico

My Bed 1998 Tracey Emin nascida em 1963 Lent by The Duerckheim Collection 2015 http://www.tate.org.uk/art/work/L03662

Em 2010, Charles Saatchi doou não apenas sua galeria, mas também muitas de suas obras de arte mais preciosas ao público britânico. Entre eles estava Tracey Emin Minha cama , que é considerada uma importante obra de arte feminista, e o trabalho deliberadamente provocativo da irmãos Chapman .

Acredita-se que as 200 peças de arte doadas por Saatchi tenham avaliado mais de £ 30 milhões na época, e provavelmente mais hoje. Junto com o generoso presente, Saatchi também prometeu que os custos de manutenção seriam totalmente cobertos, sem nenhum custo para a nação.

4. Saatchi acumulou uma enorme fortuna

Double Disaster: Silver Car Crash, Andy Warhol, 1963, vendido na Sotheby's por £ 65 milhões, via SaatchiGallery

Os hábitos de colecionador de Saatchi eram tão prolíficos que seus gastos anuais na década de 1980 chegaram facilmente a sete dígitos. Ele estava determinado a procurar e apoiar os novos talentos mais promissores de cada ano e, portanto, gastou grandes somas na compra de uma série de peças potencialmente lucrativas.

Saatchi mais do que compensou seus enormes gastos com algumas vendas incríveis. Em 1991 e 1992, ele comprou uma escultura cheia de sangue de Marc Quinn por US$ 22.000 e o famoso tubarão de Damien Hirst por US$ 84.000. Em 2005, ele vendeu o primeiro por US$ 2,7 milhões e o segundo por US$ 13 milhões. Por causa de acordos como esses, Charles Saatchi, junto com seu irmão Maurice, estáht valendo impressionantes £ 144 milhões, classificando-se como um dos jogadores de maior sucesso no jogo de arte britânico.

3. Apesar de sua fama e fortuna, Saatchi é conhecido como um recluso

Charles Saatchi, via The World's Best Ever

Apesar de sua fama e fortuna, Charles Saatchi permanece fora dos holofotes: fotos dele são raras e entrevistas ainda mais raras. Apesar de ter emprestado seu nome, ele não apareceu nenhuma vez na tela durante uma série de televisão intitulada Escola de Saatchi , que ofereceu a jovens artistas britânicos a oportunidade de mostrar seus trabalhos. Até o site dele é protegido por senha.

Enfrentando uma enorme pressão da mídia e do público, é compreensível que Saatchi queira proteger sua vida privada, mas ele também é sigiloso no trabalho, escondendo-se de clientes nos escritórios de sua agência e se recusando a comparecer a inaugurações de exposições, mesmo suas ter!

2. Mas isso não o impediu de aparecer nos tablóides

Uma manchete de tablóide de 2011, via The National Post

Muitos dos Saatchi e Saatchi as campanhas publicitárias são consideradas ofensivas pela sociedade atual, principalmente por retratarem gênero e raça. E, no entanto, surpreendentemente, Charles Saatchi parece ter sobrevivido à “cultura do cancelamento”, talvez mantendo-se fora dos holofotes das celebridades.

Em 2013, no entanto, Saatchi chegou às manchetes no que viria a ser o maior escândalo de sua carreira. Um membro dos paparazzi o pegou com as mãos em volta da garganta de sua terceira esposa, chef de TV Nigella Lawson . Embora Saatchi tenha afirmado que não era nada mais do que uma “brincadeira lúdica”, tanto a mídia quanto as autoridades britânicas não foram persuadidas, e ele recebeu uma advertência formal. Um caso de divórcio de alto perfil logo se seguiu.

1. Charles Saatchi transformou totalmente a indústria global de arte

My Name Is Charles Saatchi and I Am an Artoholic, de Charles Saatchi, via Book Depository

Charles Saatchi atua como colecionador de arte e negociante de arte. Seus negócios acelerados e de alta recompensa estabeleceram novos padrões, e sua carreira mostrou à indústria da arte muitas novas maneiras de fazer negócios. Ao aproveitar a oportunidade de patrocinar Young British Artists (YBAs) antes de se tornarem amplamente conhecidos, Saatchi se colocou em uma posição de imenso poder. Ele também se tornou uma figura importante no ramo da arte moderna que acabaria por levar ao conceito agora universal de “identidade de marca”.

A influência de Saatchi na arte abrange tempo e lugar, emanando da Grã-Bretanha em todo o mundo. Muitos dos artistas que ele apresentou ao mainstream inspiraram inúmeros outros pintores, escultores e designers, de Ai Weiwei a Subodh Gupta. Um grande número dos artistas contemporâneos mais importantes do mundo, portanto, pode creditar sua carreira de alguma forma a Charles Saatchi.