9 pinturas menos conhecidas de Edvard Munch (além do grito)

Auto-retrato por Edvard Munch, 1895, via MoMA, Nova York (esquerda); com O grito por Edvard Munch , 1893, via Museu Nacional, Oslo (à direita)

Edvard Munch é lembrado como um dos principais pintores de pós-impressionismo e pioneiro de expressionismo . Seu trabalho seminal O grito é uma das obras mais emblemáticas de modernismo do século 20 e uma das pinturas mais conhecidas do mundo. O grito foi processado de várias maneiras por Edvard Munch ,em quatro pinturas e uma litografia entre os anos de 1893 e 1910. Até hoje, ainda é a pintura mais famosa de Munch – mas não é de forma alguma a única obra notável.

Edvard Munch e o Modernismo

Morte na enfermaria por Edvard Munch , 1893, via Museu Nacional, Oslo

O artista norueguês Edvard Munch é considerado o pintor de modernismo . No início, Munch, que dizem ter teve uma infância difícil mesmo , foi confrontado com a experiência do adoecimento e da morte. Quando Munch tinha cinco anos, sua mãe morreu de tuberculose e logo depois sua irmã mais velha também morreu. Sua irmã mais nova estava sob tratamento médico por problemas psicológicos. Motivos como morte e doença, mas também outros estados emocionais existenciais como amor, medo ou melancolia percorrem a obra pictórica e gráfica de Edvard Munch . Embora esses temas apareçam em O grito, eles também estão presentes em outros trabalhos de Munch. A seguir, apresentamos nove pinturas de Edvard Munch que você também deve conhecer.

1. A criança doente (1925)

A pintura A criança doente (1925) é em vários aspectos uma obra importante na arte de Edvard Munch. Nesta pintura, Munch lidou com a tuberculose de sua irmã mais velha, Sophie. O próprio artista descreveu a primeira versão da pintura como um avanço em sua arte. A maior parte do que fiz depois nasceu nesta pintura, Munch escreveu sobre a obra em 1929. Entre 1885/86 e 1927, o artista produziu um total de seis pinturas diferentes do mesmo motivo. Todos eles mostram as mesmas duas figuras pintadas em estilos diferentes.

A criança doente por Edvard Munch , 1925, através do Museu Munch, Oslo

Aqui você pode ver uma versão posterior do A criança doente . As características mais marcantes deste motivo são a aparência das duas figuras na imagem. Afastado da visão dos espectadores da pintura, fala de despedida e luto. O estilo caótico e selvagem da pintura também chama a atenção imediatamente. Juntamente com o cabelo ruivo brilhante da garota na foto, o motivo testemunha a inquietação interior – como se uma experiência terrível estivesse prestes a acontecer.

dois. Noite em São Nuvem (1890)

Um homem, de chapéu, sentado na escuridão de um quarto e olhando pela janela de um quarto em um subúrbio parisiense para o Sena noturno. É o que vemos à primeira vista na pintura de Edvard Munch Noite em S. Nuvem (1890). Há algo pensativo, algo melancólico nesta cena. O vazio do quarto, mas também o silêncio da noite e a calma emergem. Ao mesmo tempo, o homem na pintura está quase desaparecendo na escuridão da sala.

A Noite em St. Cloud por Edvard Munch , 1890, via Museu Nacional, Oslo

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A melancolia nesta pintura é frequentemente associada à morte do pai de Munch e à solidão que o artista teria experimentado depois que se mudou para a França. Dentro da arte de Munch, Noite em St. Cloud é atribuída ao simbolismo. A obra de arte modernista é também uma expressão da decadência pictórica.

3. Madona (1894-1895)

Quando a pintura Madona foi exibido pela primeira vez, tinha uma moldura decorada com espermatozóides pintados e um feto. Assim, o trabalho também é um testemunho do brilho escandaloso de Munch em seu período criativo. A pintura mostra a parte superior do corpo nua de uma mulher com os olhos fechados. Com o título da pintura, Edvard Munch junta-se a uma longa tradição de pinturas de Madonna em arte.

Madona por Edvard Munch , 1894-95, via Museu Nacional, Oslo

No caso de Edvard Munch, sua representação da Madonna foi interpretada de maneira muito diferente. Algumas interpretações enfatizam a representação do orgasmo, outras os mistérios do nascimento. O próprio Munch destacou o aspecto da morte em sua pintura. A pintura Madona foi criado em uma época em que Munch também produzia sua famosa pintura O grito na década de 1890.

Quatro. O beijo (1892)

A pintura de Edvard Munch intitulada O beijo mostra um casal em frente a uma janela, se beijando, quase se fundindo. O beijo foi trazido para papel e tela por Munch em muitas variações. Em versões posteriores da pintura, Munch pintou as figuras se beijando nuas e também as colocou mais no centro da obra de arte.

O beijo por Edvard Munch , 1892, via Museu Nacional, Oslo

O beijo era um motivo típico de imagem de 19ºarte burguesa do séc. Também pode ser encontrado na obra de artistas como Albert Bernards e Max Klinger. No entanto, a representação de Munch difere das de seus colegas artistas. Enquanto em outras artes, o beijo geralmente tem algo passageiro, o beijo de Munch parece algo duradouro. O motivo pode ser interpretado como uma representação tradicional do próprio amor, como a fusão de duas pessoas, como sua fusão.

5. Cinzas (1894)

A pintura Cinzas originalmente carrega o título norueguês gratuitamente . A pintura também é conhecida sob o título Depois do outono . O motivo da imagem é um dos motivos mais complicados na arte de Edvard Munch porque o motivo não é exatamente fácil de decifrar. Antes de mais nada, dê uma olhada: em Cinzas , Munch retrata uma mulher como a figura central da imagem. Com os braços na cabeça, ela encara o espectador, o vestido ainda está aberto, o olhar e a postura falam de desespero. Ao lado dela, uma figura masculina se agacha na foto. Demonstrativamente, o homem vira a cabeça e, assim, também desvia o olhar do espectador. Parece que o homem está envergonhado como se quisesse escapar da situação. Toda a cena é colocada na natureza, com uma floresta ao fundo.

Cinzas por Edvard Munch , 1894, via Museu Nacional

A pintura de Edvard Munch Cinzas muitas vezes era simplesmente interpretado como um retrato da inadequação do homem no ato sexual. Outros vêem o motivo como uma representação do fim de um caso de amor. Um olhar para o segundo título da imagem Depois do outono permite outra interpretação: E se Munch aqui retratar a Queda do Homem bíblica, mas com um resultado diferente. Não é a mulher que se envergonha a partir daí, mas a figura masculina que representa Adão.

6. Ansiedade (1894)

Ansiedade por Edvard Munch, 1894, via The Art History of Chicago Archives

A pintura a óleo intitulada Ansiedade do artista expressionista Edvard Munch é uma combinação especial de duas outras pinturas que conhecemos do artista norueguês. Uma referência é quase inconfundível: o estilo da pintura Ansiedade é muito semelhante ao estilo que também pode ser encontrado na obra mais famosa de Munch O grito . No entanto, o motivo também é baseado em uma segunda obra conhecida do artista: Da pintura Noite na rua Karl Johan (1892), que se refere à morte da mãe de Munch, ele assumiu quase toda a decoração das figuras.

Além dessas auto-referências, a pintura também homenageia o escritor Stanislaw Przybyszewski, cujo romance Missa pelos Mortos Edvard Munch teria lido pouco antes de criar sua pintura a óleo.

7. Melancólico (1894/84)

O motivo da melancolia de Edvard Munch, que ele pintou repetidas vezes em diferentes variações, tem muitos nomes. Também é conhecido sob os títulos Noite, Ciúme, O Barco Amarelo ou Jape na praia . Em primeiro plano, a imagem mostra um homem sentado na praia, com a cabeça descansando pensativamente na mão. Longe no horizonte, há um casal caminhando na praia. Neste motivo, Munch tratou do infeliz caso de amor de seu amigo Jappe Nilssen com a casada Oda Krohg, no qual seu próprio relacionamento passado com uma mulher também casada se refletia. A figura melancólica em primeiro plano é, portanto, associada tanto ao amigo de Munch quanto ao próprio pintor. Melancólico é considerado um dos primeiros simbolista pinturas do pintor norueguês.

Melancólico por Edvard Munch , 1894/95, via Fondation Beyeler, Riehen

Especialmente nesta pintura a óleo, as cores e as linhas suaves da imagem são outro elemento surpreendente da imagem. Ao contrário de outras obras de Edvard Munch, elas não irradiam uma profunda inquietação ou frieza. Em vez disso, eles irradiam um clima suave e, no entanto, como o título sugere, também melancólico.

8. Duas mulheres na costa (1898)

Duas mulheres na costa por Edvard Munch , 1898, via MoMA, Nova York

Duas mulheres na costa (1898) é um motivo particularmente interessante de Edvard Munch. Em muitas xilogravuras diferentes, Munch desenvolveu o motivo cada vez mais. Também nesta xilogravura, o artista trata de grandes temas como a vida e a morte. Aqui vemos uma jovem e uma velha na beira do mar. Suas roupas e o contraste entre preto e branco de seus vestidos refletem o contraste de sua idade. Pode-se também supor que Munch aqui se refere à morte que o homem sempre carrega consigo na vida. Na década de 1930, Munch também transferiu o motivo com as duas mulheres para a tela. É uma das poucas imagens que Munch fez diretamente do gráfico para a imagem pictórica.

9. Luar (1893)

Luar por Edvard Munch , 1893, via Museu Nacional, Oslo

Em sua pintura Luar (1893), Edvard Munch espalha um clima particularmente místico. Aqui o artista encontra uma forma muito especial de lidar com a luz. A lua parece estar inconfundivelmente refletida no rosto pálido da mulher, o que imediatamente atrai a atenção do espectador. A casa e a cerca literalmente desaparecem em segundo plano. A sombra verde da mulher na parede da casa é o único elemento pictórico que realmente sugere um espaço pictórico. Dentro Luar não são as emoções que desempenham o papel principal, é um clima de iluminação que Edvard Munch traz para a tela aqui.

Edward Munch: Pintor de Profundidade

O pintor norueguês Edvard Munch se preocupou com grandes sentimentos e emoções durante toda a sua vida. Em sua arte, ele sempre trabalhou após grandes ciclos de pintura, mudando ligeiramente os motivos e muitas vezes retrabalhando-os. As obras de Edvard Munch são em sua maioria profundamente tocantes e vão muito além dos limites da tela em que são apresentadas. Não é à toa que Munch inicialmente chocou alguns de seus contemporâneos com sua arte moderna no início do século XX. No entanto, também não é de admirar que Munch ainda seja um dos artistas mais famosos de todos os tempos.